淺談如何提高舞臺藝術表現能力

摘要：舞臺表現屬于演繹藝術的主導，相應舞臺演繹者在舞臺中演繹示效的優良與否，除了受表現者專業技能限定之外，還與其舞臺中情感表達、肢體演繹、藝術表現力及表現前期系統要素準備等有緊密關聯。基于此，本篇對如何提升舞臺藝術表現能力展開探究，具體內容如下所示。

關鍵詞：舞臺表現；能力提升；探析

引言：

伴隨社會經濟發展，主體民眾對精神文明的需求日漸增多，文化藝術也相繼被社會各領域所重視，基于此，舞臺表現這類文化藝術表現形式，也相繼為人所關注，其以演繹者為前提導向，基于藝術形式將著作情境、情感等有機呈現出來。

一、舞臺藝術表現進行的必要性前提

（一）舞臺音響

在具體舞臺藝術進行中，音響設備的效用較為關鍵，在社會發展階段下其應用效用也日漸凸顯。其在舞臺現場被實時應用中，常可將對應的藝術演繹者的天籟嗓音等，更具時效性、更直觀性地實時傳送給受眾觀演群體，從而使他們時效性地獲取優化的音響示效以及聽覺感觸。實際的音響設備在較好將舞臺藝術情景體現出來的基礎上，還對相應的藝術舞臺示效有極大的促進效用：

1、有機強化舞臺音響的形象感

實踐音響設備在臨場應用進程中，常可以經由一定的特殊技術處理，有機塑造出多元化的舞臺形象，而呈現出來的系類形象并無需特定的語言進行解說等，對應的聽眾可自主性地感觸到實時塑造出來的立體化形象。

2、有效塑造舞臺氛圍

該設備實際應用中，總是缺少不了對相應舞臺音樂示效的客觀技術性處理，以更好為聽眾建構起多元化的聽覺觸感。一般而言，施加系列技術性處理時，常會對音響設備自身的物理振頻有一定的不良影響，該相關情況下，也常會對實際藝術演繹舞臺的整體氛圍有一定的制約，而優化的技術處理也常會催化與促進藝術家的演繹情感收放等。

3、塑造出靈動的音響效果

音響效果具有藝術特性，其是基于現實生活而發展起來的。一般而言，當受眾群體有意識地減少視覺觀演，往往會更細致地運用聽覺來感觸具體演繹劇目思想主旨，而專項化的音響特效當成音后，常對于現場的聽眾有時效性的導引效用，其對于現場演繹的情境也會有適時的“交相輝映”之效用。舞臺藝術綜合類展現，有機運用該音響設備可強化演繹舞臺的藝術渲染力等，利于為受眾群體建構起較立體的聽觸映象。

4、虛實結合音響示效的呈現

相關的音響設備常會有機將生活再現，還可使演繹舞臺藝術的氛圍等更趨于真實等，可以說音響示效中，最顯性化的特征即是寫實。而與此同時，音響示效的虛化部分，即就是音實際的寫意部分，其的有機運用可有效將現實情境日漸音樂化，更能動地將差異性傳神呈現出來。其也可更優化地將藝術內涵展現出來，使實際的賞析者體悟到真正意義上的情景藝術結合。

（二）舞臺燈光

現實生活中不可或缺多元的色彩以及輕快的律動，因而舞臺演繹以及藝術表現需要燈光。具體的舞臺燈光常會重點突顯出四大要素，即就是視覺、寫實、審美以及表現，其在體現出基礎性照明效用的同時，還對于塑造角色形象、映射人物內心活動等有特別的效用。一般而言，有機運用舞臺的燈光示效，常利于強化與推進燈光的演繹功能：

1、有機豐盈視覺效果

在專項化的舞臺氣氛營造維度，具體的舞臺燈光常會通過明暗色彩的搭配變動等，有機營造出輕快閑適的黃昏日落、憂郁沉悶的雷雨閃電等舞臺氛圍。

2、進一步展現出動感美景

伴隨數字化技術的革新發展，對應的舞臺燈光藝術日漸準入體系數字化階段。當前社會發展狀況下，各系類的大型戶外演繹活動，譬如大型演唱會等都不可或缺當代專業燈光器材，如數字調光臺、激光燈等，該相關設備多應用數字化控制，而對其施行集中性管控、有機化銜接等常會加強燈光示效，更利于表現出動感美景。

（三）舞臺美術

舞臺美術的專業性極強，其屬于戲劇舞臺綜合藝術中關鍵性的構成部分。伴隨社會經濟發展，民眾的審美意識以及對應戲劇的演出形式日漸多元化，該相關狀況下可知舞臺美術的演化以及變革尚存較大的提升空間。舞美屬于“靜態化”的戲劇，其通過將神似與形似、實際生活與藝術特性、限定演繹與無限創作空間等相統一，適時結合相應的虛擬手法，有效基于演繹劇情聯動起觀眾的思維想象力，以及通過豐盈動態的演繹環境提升藝術表現的感染力等。

而對應的舞美設計師，其旨在性要務即是以劇本創作為主導適時進行再創造。該類再創造即是基于執導負責人與多元演員之間的優化協調與合作，來更完備地突顯既定劇本的限定思維以及實際適應于創設情境的舞臺藝術作品，使得了無生息的事物更多有了豐富的情感內涵。該類型的再創作絕不屬于程式化的復制或者模仿，對于同樣的藝術創作對象，對應的各位專業設計者都會產生差異性的構想與領悟力，基于相關狀況下，也就必然會產生異同性類別的風格以及直觀映像的“美感”，而透過這些映像“美感”又相繼產生多樣性的藝術表現示效以及藝術演繹感染力，以上的相關具象化呈現，往往更多受實際設計者自身的藝術修養、個人側重偏好、真實生活歷經以及實踐累積經驗等協同性影響。而欲要作為一位優秀的舞臺美術專業設計者，在具備多元化理論學識的基礎上，還應當更多地深入進現實生活，細細體味實踐生活，積極留心集納與捕捉日常生活中的多樣性經典素材，適時累積、虛心求教，遇到困惑與不足適時完善與改進等，以更好為適應舞臺美術的革新發展而做好準備等。

（四）舞臺服裝

實際的舞臺服飾一般多用于舞蹈、歌劇、話劇、戲曲以及影視劇等細化維度，其常適用于各系類的演繹人員，主要的運用目標立意即是更好地為演員達成自身演繹使命而提供基礎性輔助，其一般的設計性側重往往異同于日常性的生活服裝。

在一般狀況下，依據其實際的應用途徑以及對相關造型的專項化限定，常可將其適時劃分為兩大類別：其中一項是針對一般性的藝術表現服飾，譬如歌唱者、武術表現、現場朗誦者等，另外一項即是相關的特殊藝術服飾，比如在歌劇，舞蹈，戲曲等演繹境況下進行運用等。而在具體舞臺服裝的款式設計進程中，常還需要考量以下的相關要素：

1、對相應原著作品的演繹主旨等，應在對應的展示服飾設計中有機呈現出來，以更好地表現其社會特性及內在文化價值導向等。

2、為更好突顯整體性的情感基調，對應的戲劇節奏、舞蹈韻律等，應當有意識地與相應的服飾巧妙設計相映襯。

3、一般會運用形體設計來傳達情感變動等，在該相關過程中應注意與相關服飾間的協調性。

4、一般而言，服飾制作的材質、色彩搭配以及質感呈現等不盡相同，而時常為了更好地突出刻畫人物的特性以及情境的虛幻境況等，常可有機創設出與其氣韻等相映照的服飾。

二、對提升表現者舞臺藝術表現能力的對策性分析

（一）提升演繹者文化藝術修養

具體的舞臺表現屬于一類綜合性較強的藝術類別，其以感情色彩十分濃重的生活內構作為基礎載體，因而，對演繹者的文化藝術素養、人生經歷、思德情感等都有較高的限定。而實際提升演繹者文化藝術修養的方法如下所示：

1、文學修養的提升。眾多的舞臺藝術作品都出自實體的系類文學作品，而多元的文學作品基本都源于創作者真實生活體悟。所以，演繹者日常生活中應堅持大量閱讀多樣性的典型文學作品，更多悉知著作中內涵的人文風情，適時賞析相關的高雅型樂曲藝術作品等，以綜合多維度來強化自身文學修養，從而有機提升自身對舞臺演繹作品的深刻領悟力等。

2、藝術鑒賞能力的提升。舞臺演繹者為根本上提升自身的藝術展現力，就須能動提升自身藝術審美能力，為更好參透與表現藝術著作，還可適時求解于相關專業人士，以有效完善與豐盈自身的鑒賞思維等。

3、思德修養的提升。藝術都是具備道德性價值的，特定一部品質藝術著作中的刻畫形象，對于受眾群體的人生抉擇、道德觀念架構等都有較大影響。所以，作為演繹者應主觀強化自身的思德修養，更多累積真實的生活感觸，積極將生活中探尋的真善美有機聯動自身細膩情感，適時結合于專業演繹技術，以更好提升演繹藝術韻味及品質等。

4、藝術修養的提升。演繹者日常生活中可積極悉知進步藝術形象，以優化提升自身藝術修養。譬如，可在實踐演繹特訓中，更多汲取社會多元領域內的價值素養，不斷豐盈自身的學識儲備等，從而有機提升自身綜合藝術修養以及舞臺展現力等。

（二）演繹進程中積極融入情感

舞臺演繹藝術實屬于一項情感性限定較高的藝術門類，情感的表達也是直觀體現演繹者舞臺表現水平的重要性考量要素。一般而言，一部優秀的藝術表現，定會精準捕捉到作品刻畫人物的思緒情感，而也只有更好地悉知著作所要闡述的內涵特征，適時依據恰到好處的藝術表現形式，才能后續創作出舞臺感染力強烈、引人思索與共鳴的藝術作品。當前社會發展階段下，對應的舞臺藝術創作者常慣于將現實生活問題導入演藝舞臺中，將其適時轉化為藝術演繹的主旨，而對應的舞臺演繹受眾群體更慣常于從實際的演繹內容中去探尋所需傳達的困惑以及結論。對此，舞臺演繹者應當積極將生活中累積的藝術素材適時地運用進實踐舞臺藝術表現過程中，將主旨情感貫通于系統演繹中，這樣才能更好地迎合受眾的需求以及引發群體的情感共鳴等。

也可以說，舞臺藝術演繹進程即是對應的藝術家借助舞臺演繹自身生活情感的歷程。該狀況下的藝術不局限于技藝本身，還有對情感的生動呈現。此外，生活情感的直觀呈現常是首先源于藝術演繹者本身，隨后在具體舞臺演繹中才會達成情感共通等，所以有機的情感融入利于提升藝術舞臺演繹成果示效。

（三）深入悉知著作內涵

具體舞臺藝術演繹所實踐傳達的內容較為多元、豐盈，其總是來源于現實生活，卻又在發展演繹進程中超出于生活本身。基于此，實踐的演繹者在細化藝術表現過程中，應當更加深入地去悉知與領悟相應著作的導向性內涵，還可積極關切與體會既定著作中階段性創作生活情境、內構人物的多元化性格特征、作品細化的情節推進等等，進一步從中體悟與感觸原著創作人實際所要表現的理念思維以及真實情感，在探究與摸索中有機找尋共通點，從而能動激發起藝術演繹者自身的內化情感，從而更豐富地將完整的藝術作品靈動性地借助舞臺演繹出來。

（四）有機應用虛擬表現手法

實際藝術的獨特之處，大抵就是可以有機地將民眾日常生活中遭遇的事物與人物能動地呈現在藝術舞臺中，從而通過演繹引人思索、使人啟發等。眾所周知，具體的舞臺藝術演繹是來源于現實生活的，而若僅是將現實生活中的瑣碎事物不加粉飾的直觀置放于演繹舞臺中，其真實性是毋庸置疑的，卻常未能達成較良好的舞臺藝術成果示效，對于該相關境況，常需要在實踐的舞臺演繹進程中適時地運用系類虛擬性演繹的藝術表達形式。例如，一部群眾性戲劇劇目《斗年鼓》，其的演繹主旨是將我國改革開放后生活發生的新概貌靈動地呈現出來，其實踐演繹中適時加注山歌的前奏、地方性鑼鼓的韻味，期間還伴有感染性較強的歌舞等，生動地呈現給觀賞受眾們一場視聽盛宴。諸如此類的境況下，適時運用虛擬性的表現手法，常可以有機地將舞臺演繹的藝術性靈活、能動地展現出來。

（五）演繹者的心理素質亟待提升

相對而言，具體舞臺演繹者的藝術表現呈現狀況、演繹的水準狀況等，常與實際演繹者內在心理素養有極大的關聯，所以，實踐舞臺演繹者良性、豁達的內在心理素養，是具體演繹呈現成果示效的基礎性前提。

在一般狀況下，在實踐的舞臺藝術演繹進行時，當對應的藝術表現者呈現過度性緊張等狀況時，常更容易在細化表現中出現內心畏懼、演繹反應較滯后等；相應地，當對應的演繹者其心理素質較為優良，常會在實踐的舞臺中呈現出更為自然、流暢的表達示效，更容易與演繹現場的賞析受眾進行有效地交互等。所以，實踐參與舞臺藝術演繹的表現者應當主觀意識到，良性、開闊的內在心理素養常是有機達成舞臺演繹成果示效的基礎性前提，而將其優化結合于精湛的舞臺演繹技能，才能更淋漓盡致地展現出舞臺演繹的藝術性。

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作者簡介：

江明（1970.4-），男，漢族，四川成都人，本科，副主任舞臺技師，研究方向：舞臺藝術表現能力。