波提切利的藝術風格

黃帥 朱彩瑩

摘要：佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期13世紀末形成的美術流派，而桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。受尼德蘭肖像畫的影響，同時他也是意大利肖像畫的先驅者。尤其是他的圣母子像最為著名。

關鍵詞：佛羅倫薩畫派；人文主義；藝術目標

一、波提切利的藝術作品

在當時的佛羅倫薩流行一種新的哲學思想，就是新柏拉圖主義思潮，新柏拉圖主義賦予了藝術神圣的氣息，這種思想認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的。美是自然的，是永恒的，美在于精神，在于靈魂。

波提切利的維納斯女神非常美麗動人。《春》是我最喜歡的畫。這幅畫在羅馬詩人奧帆提奧斯的詩中描繪了春天的景象。

波提切利在這幅畫中使用了平面裝飾的手法，在同一幅畫面上排列了許多人物。這九個人物之間并沒有重疊和穿插，但卻相互呼應。主角維納斯比其他人要高一點。這幅畫就像上演的一出舞臺劇。風景是一片黑暗的樹林。當然，也有相反的意見認為《春》的主題不像名字所暗示的那樣讓觀眾顧名思義，春的色調不應該更鮮艷、更清新？為什么九個希臘神話人物聚集在這里？“春神”與“花神”是同一個人還是繁衍關系？為什么波提切利會如此清晰而容易地展示出超過500多種……這是一個簡單的早春勝景和放縱的性快感。這也是當時佛羅倫薩的統治者勞倫佐.美帝奇送給侄子羅倫佐.敵人皮爾法蘭切斯科的結婚禮物。

據說，當這幅畫完成時，第一次見到它的勞倫佐和波提切利周圍的文化界都被這幅畫的成功深深的打動了。在那個時代，對這些寓言繪畫的詮釋是上流社會的文化活動。在畫家精心為她創造的拱形背景前，愛與美的神韻流露出母性的關懷；她上方的小丘比特用他的弓和箭把我們的眼睛引向“美惠三女神”。他們的紗舞并沒有激起人們對純美的深切渴望，行走如飛，而能夠瞬間穿越三個世界的水星，也停在這個愛的“小花園”里；西風神的行動一直是最有爭議的，但他與克羅莉絲的糾葛不能不承認，這是男女之間奇妙的愛情。在那個時代，所有女性角色的腹部都稍微隆起了一些，這也被認為是一種美麗的觀念。人們都被巧妙組合的婚禮贊感動了。

要達到超越性的理想美是很困難的。據說波提切利全盛時期的作品典雅、芳香、生動，能最大限度地喚起人性的復蘇。事實上，這幅畫最純粹的欣賞是生命、愛和美的完美結合。波提切利已經做了足夠的時間和空間，能夠承受這么長時間的環境和時代的贊美，成為“愛從美開始，終結于歡心”的證明。

二 、藝術史上最美的維納斯

要欣賞波提切利的“美”，你必須欣賞波提切利的維納斯。他筆下的最美麗、最動人的女神是《維納斯的誕生》和《西蒙奈塔夫人像》中的人物。前者的情節和形象是基于美第奇宮廷詩人波利齊阿諾的長詩；后者的主角西蒙奈塔是一位出入美第奇宮廷的時髦女士。她是一個在當時的貴族社會舞臺上受到欽佩的女人。勞倫佐·美第奇的弟弟古里安諾·美第奇的情婦。還有必要提及的是，其中一部作品是由美帝奇宮廷的新柏拉圖委托而畫的《維納斯與戰神》。結合這三部作品，不難看出為什么一個宮女的肖像也能成為波提切利所畫的“美神”。

波蒂奇用他最擅長的線條在這里畫了三幅作品。有人說，在波提切利的《維納斯與戰神》中的維納斯，實際上是貴婦西蒙奈塔.萎斯普茜，在《西蒙奈塔夫人像》中，畫家再次用他出神入化的線條來表達每一縷頭發和人物的服裝。這種畫法也反映在《維納斯誕生》的繪畫中。線條的輕重緩急應用得恰到好處，使形狀輪廓清晰，同時，也不乏詩意的想象。有人將波提切利的線條與中國工藝中的線條進行比較，認為“弱”的線條也能創造強烈的西方美。

波提切利所描繪的所有女性面孔都被公認為有些許不安的文靜，總是流露出一絲憂郁，尤其是他對女性身體美的描繪，以及在疲憊狀態下所表現出的優雅姿態。至于我國古代女性人物、女性含蓄溫柔的精神，以及民國初年，年輕女性文學書籍的空感。沒有優勢和劣勢，只有各占優勢。

三、 新柏拉圖主義之“美”

當時，佛羅倫薩盛行一種新柏拉圖主義的哲學思潮。人們認為“美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的”這個理論認為美是永恒的，美是自然的。畫家用維納斯的形象來解釋這一美學概念，可以說是完美無瑕的。每個人都知道維納斯是作為美的化身而誕生的。這種美不是后天獲得的雕塑，而是上帝的賜予，也就是自然；其次，維納斯沒有童年。生是女人最完美的階段，它與永恒的生命不謀而合。波提切利的維納斯形狀受到古希臘雕塑中維納斯形象的影響。為了突出女神的美，波提切利總是犧牲人物比例的正常關系，故意延長人物身體的比例，特別是頸部到肩膀的處理，再一次彰顯大師的功力，精致的線條總是可以使不規則的形狀成為“美”的典范。這也成為了一種藝術風格，在這種風格中，波提切利總是有爭議的，總是被模仿的。

波提切利曾告訴達芬奇，畫家可以通過把浸有顏料的海綿來描繪風景，因此仔細觀察景物是毫無意義的。后者感到驚訝。波提切利從不像鏡子那樣再現自然，而是對其進行篩選和編輯，從而創造出一個更完美的烏托邦。他最偉大的作品不僅僅是闡釋神話，而是將其提煉成一種無法恢復為語言的純粹物質。一代又一代藝術家瘋狂地尋找《春》的真諦，但我們需要知道，也許只是它的美麗。

當新柏拉圖主義所倡導的自我成就的美無法安撫窮人的饑餓時，波提切利響應了薩福納羅拉發起的宗教改革運動的號召，親自燒毀了他的許多畫作。當他發誓不再創作古典繪畫時，人們總是感嘆世紀之交的一代大師錯誤地擺弄著風向標，甚至對他的余生感到同情和遺憾。然而，什么是完美呢？古希臘藝術讓我們別無選擇，只能離開斷臂的維納斯，即使它是殘缺的，因為它偉大的藝術魅力被后人冠之以“美”，無論波提切利所能達到的“美”這個表達的高度是否被后進者所超越，我們都不需要看到他的自我顛覆，因為一代又一代的大師們都將自己的一生奉獻給了同一個藝術目標。我們所能做的就是發現他們的手段，研究他們的技巧，記住他們作品的原始形式，體驗他們創作的心靈，最終釋放他們帶給我們的審美樂趣。