探索中國“古典舞”對戲曲舞蹈的繼承與背離

陳銳奇

摘要：與中國古典舞相比，戲曲舞蹈歷史更加悠久，因其中“做”“打”蘊含豐富舞蹈元素，所以要想分析中國古典舞，應先掌握戲曲舞蹈。本文先對古典舞與戲曲舞蹈進行界定，重點闡述了中國古典舞對戲曲舞蹈的繼承與背離，旨在發揚我國舞蹈藝術。

關鍵詞：中國“古典舞”；戲曲舞蹈；繼承與背離

前言：古典舞作為藝術中典型的一種舞蹈，經歷上千年傳承與加工，二十世紀五十年代中國古典舞的產生，蘊含更深文化意味。另外，舞蹈作為戲曲中的一部分，有經典性和民族性特點，中國古典舞在發展過程中大力繼承與背離了戲曲舞蹈中元素，讓中國藝術大放光彩。

一、古典舞與戲曲舞蹈界定

（一）古典舞

古典舞代表中國文化與藝術的傳承，具有典型中國特色舞蹈文化，古典舞的產生，最早追溯到秦漢時期，在發展的過程中，因為經歷朝代多，融合較多種類舞蹈，如宮廷舞蹈、戲曲表演與體操藝術等。總的來說，中國古典舞并不代表單一一種舞蹈，而是我國舞蹈文化的傳承，并經過多代人的加工與提煉，產生了多種風格。

（二）戲曲舞蹈

戲曲是我國古代人們主要娛樂方式，最開始以戲劇形式出現，融合音樂、文學、武術等多種形式，面向大眾表演的時候，滲入多種民族文化與歷史，通過輔助工具，如燈光、舞臺與刀具等形式，多名舞者配合完成的表演，戲曲往往以抒情與敘事為主，深入刻畫人物內心，借此向觀眾傳達戲曲情感。

二、中國“古典舞”對戲曲舞蹈的繼承

（一）“經典性”的繼承

經典與典型是我國古典藝術具有的基本特點，并且在實際執行時，因為可自行形成一套美學體系，具有鮮明的風格和特點，以嚴謹的訓練形式體現出來，代表一個國家或者民族的舞蹈藝術[1]。中國古典舞在創作時，經常選擇戲曲舞蹈作為母體，主要原因是由于戲曲舞蹈流傳時間長，具有明顯的中國古典風，在審美、身體形態和表現形式上，都具有典型的古典內涵，體現真、善、美。也正因為此類審美追求，將戲曲舞蹈以一種系統與嚴謹形式展現，具有典型的經典性。對于此類藝術形式的追求，中國古典舞對戲曲舞蹈的繼承，有向心性。人們學習中國古典舞的時候，先體會戲曲舞蹈動作中語言體系的美感與動作技巧，并在古典舞表達上，潛移默化體現戲曲舞蹈的特點。

中國古典舞在創編的時候，舞者對于戲曲的學習也往往選擇經典的內容，如人們記憶尤新和舞蹈動作強的內容，舞蹈動作也有一定經典性與規范性。在此背景下，中國古典舞對戲曲舞蹈的繼承，先是身體動態，將嚴謹的規格與規范內容記錄在動作中，不但有固定的動作承接方法，還對空間占有、姿態造型和動作力度等等都有較強的要求。除此之外，作為一種典型的古典藝術，戲曲舞蹈的表演有很強細膩性，這都體現在中國古典舞中。例如：戲曲舞蹈重視動作銜接，在有限動作要求下顯現更高層次，有升有降，追求“以一動現百動”的特點，體現出唯美與和諧的美感，重視眼、身、法、步的協調動作。中國古典舞則體現戲曲舞蹈中更多規范性的動作和身體運動特點。但是，中國古典舞在實際表現上，也受到戲曲舞蹈經典型的影響，如對戲曲舞蹈中的“以動現情”與“技巧傳情”等表現形式的傳承。

（二）“民族性”繼承

戲曲表演中“做”、“打”就是將生活動作舞蹈化，最為一種鮮活的藝術形式，滲入我國歷代舞蹈元素，更加豐富的展現中華民族對藝術的追求。此類舞蹈動作，站在運動哲學角度，展現亞洲人們運動觀，審美特點上也以民族為主，體現對民族特點的追求，虛實相生、形神兼具。可見民族性是中國古典舞繼承戲曲舞蹈的主要內容。

站在訓練角度分析，中國古典舞在發展中，對戲曲舞蹈的繼承有下面三個時期：第一，古典舞創建初期，以序曲片段為模板進行模仿，如《鐘馗嫁妹》、《水簾洞》等，直接學習戲曲中“做”、“打”舞蹈表演形式。第二，以戲曲角度，分析不同表演手法中千變萬化的動作，取其精華，變為古典舞的基本動作與技巧，整理出一套完整的訓練體系。第三，提取戲曲中的動作元素，挖掘美學內容，加強對我國古典藝術的繼承。例如二十世紀八十年代，產生“神韻”，這就是對戲曲古典舞民族性的繼承。由此可見，中國古典舞訓練和練習體系的建設，實際上就是對戲曲舞蹈動作的選取與自身語言特點的深入融合，進而建立一種新的藝術表演形式。

三、中國“古典舞”對戲曲舞蹈的背離

中國古典舞在實際運用時，有這樣一種思維：古典舞是古代舞蹈傳承下來的，不是恢復，也不是復制，是人們一種再創造。現代人們喜歡的古典舞具有一定民族特色。實際古典舞訓練機制的構建不但以民族為中心，還要結合現代時代發展，令其有一定科學性和系統性。藝術的表演上以現代人追求為審美點，展現時代特點。總的來說，中國“古典舞”對戲曲舞蹈的背離，遵循“現代性”環境。

在現代性這一環境語境下，人們對戲曲舞蹈的審美不只有精髓的繼承，還有一定的背離。第一，中國古典舞從繁重的服裝道具中釋放出來，不身著繁瑣的衣物。肢體動作更大，開發肢體中各個部位動作，藝術性更強[2]。第二，古典舞在發展過程中，更加體現了時代的美感，滿足人們審美需求。如舞姿體現的更加挺拔，動作幅度更大，體現整體線條的美，并在社會主義發展下，更多體現中華民族人們堅韌不拔與朝氣蓬勃的精神氣質。

結論：綜上所述，中國古典舞實際上是在戲曲舞蹈基礎上建立起來的，可以說，中國古典舞依附于戲曲舞蹈，又與戲曲舞蹈不同，兩者既有“血脈”關系，又各成一派。是戲曲舞蹈的繼承，又是背離，只有更好的吸收和改革戲曲精髓，才能促使中國古典舞的長久發展。

參考文獻：

[1]袁琳.戲曲元素在中國古典舞中的運用[J].吉林廣播電視大學學報，2018（07）：113-114.

[2]吳昊.戲曲對中國古典舞的影響及發展探究[J].黃河之聲，2018（10）：118.