論設計與藝術的關系

孫海辰

摘要：我們正處于經濟快速發展的時代。世界各地的人們越來越重視環境。隨著一些國家經濟的發展，自然環境和歷史環境的破壞引起了人們的不斷反思。人們進一步理解了“衣食住行，再設計”的原則。隨著各國建設的發展，無論是舊城區的改造還是新城的大規模建設，人們的休閑娛樂……無論是國家還是公民，都把環境設計作為一項偉大的事業和課題。

關鍵詞：藝術與設計；環境設計；產品設計；動畫設計

正文：

一、論藝術與設計的關系

在古代的時候，人類就出現在地球上，也就是說，12000年前的舊石器時代，人類設計行為的發生始于“人可以制造工具”的出現，和可持續發展的設計行為有著悠久的歷史是人類文明沒有中斷。我認為這源于人類對美的需求，也就是今天所說的藝術。廣義設計包含了人類所有的生物和社會原始活動。從這個角度看，人類歷史上的第一個設計師應該是有意識、有目的地選擇石頭，并用石頭或木棍作為工具或武器來制作石頭的人。希臘和拉杰兩種藝術語言都有技巧和技巧的含義，這與我們現在所理解的以美和道德為代表的藝術略有不同，但從藝術的本義來看，藝術應該是原創設計師在制作工具的過程中產生的。可以說，設計是一種特殊的藝術，設計的創作過程是一種遵循“用中求美”原則的藝術創作過程。設計是一種藝術活動，是藝術生產的一個方面。根據馬斯洛的需求層次理論，人類的需求可以分為七個層次：生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求、自我實現需求、認知和理解需求，最終是對美的需求。包豪斯的三個概念可以解釋藝術與設計之間的一些關系：藝術與技術的新統一，設計的目的是人而不是產品，設計必須遵循自然規律和客觀性。人類對美的內在追求需要通過客觀對象的載體來實現。

二、古代藝術與設計的關系

藝術與設計既是有區別的也是密切相關的。早在原始社會，原始人類制造的石器就體現了實用與審美的統一。中國古代的藝術設計以人為主體，講究實用“審曲面勢、各隨其宜”。設計在本質上是藝術與科學技術結合的產物，設計不僅僅只是一個類型而是藝術的母型。人類的創造性行為是由需求激發的。當人們感到冷的時候，他們會設計衣服，熱水包等等，盡可能地滿足人們的需求。當人們需要生活和休息時，他們建造房屋和設計家具。由此可見，它不僅強調設計與創造的功能，而且強調功能與裝飾的統一，即藝術與設計的結合。隨著社會的發展，人們的審美意識不斷提高。在設計衣服和帽子的熱水袋時，需要對設計的裝飾以體現人的藝術視覺。熱水包里有各種形狀的可愛卡通。服裝有復古、現代、淑女、歐美風格、專業。

三、世界設計與藝術的關系

在中國古代，禮、樂、射、朝、書、數被用作六藝。在日本，香道、茶道、歌舞和音樂也被稱為娛樂活動。在西方，美學觀正在逐漸興起。繪畫、雕塑和建筑不屬于早期的自由主義學科，從古代到中世紀，西方都沒有繆斯女神掌管它們。隨著現代西方越來越強調藝術與美的關系，所謂的美的藝術概念最終形成，從而有別于應用藝術。早期的人類設計與藝術活動相結合。只有隨著社會分工越來越細化，各行各業的專業性越來越強，藝術才脫離了實用技術。繪畫、雕塑和建筑不屬于早期的自由主義學科，從古代到中世紀，西方都沒有繆斯女神掌管它們。

最早的設計，主要面向實用方面，人們親切地稱之為改變生活的藝術。學術界稱其為設計藝術或藝術設計，并將其視為一種藝術，藝術的核心是設計。現在，設計的一部分已經脫離了對象的本質作用，逐漸轉向其外觀，即裝飾性的作用，代表作品是菲利普·斯塔克的榨汁機。當他在酒吧喝酒時，他的腦子里突然出現了榨汁機的章魚形狀。他甚至不知道形狀與產品的可用性有什么關系，但他的獨特、他的藝術性吸引了人們。可見，設計具有藝術氣息才會具有吸引力。

四、當代藝術與設計的關系

當代性是在一個大時代背景下，中國大眾非常熟悉的一種詞匯。其主要內涵是前衛的思想文化。這些體現時代精神的大膽嘗試和創新的新藝術正日益影響著我們今天的生活，并已深入到設計領域。當代藝術所關注和需要解決的問題與早期現代藝術有很大的不同。那些表面上看起來混亂而雜亂的藝術形式都令人擔憂。當代藝術所關注和試圖解決的問題與早期的現代藝術有很大的不同。所有看似混亂、拼湊的藝術形式，都是我們這個亂世的煩惱。這是當代藝術在表達思想和主題上的意義所在。另一方面，當代藝術發展到今天，設計元素越來越多。也可以說，當代藝術就是設計藝術。總而言之，作品的設計本身也是一種藝術。

五、藝術作為一種文化現象

有人說設計就是溝通和溝通，藝術是表達和創造，實際上不是這樣。一個設計，如果沒有表達創造的地方，它是一個好的設計嗎？最好使用黑白字符來交流。一個只學習設計的人是不會成為設計師的。藝術修養對于設計師及其設計作品來說是不可或缺的。藝術就像一個路標，指引我們前進的方向；藝術就像一對翅膀，讓我們自由飛翔；藝術就像一只強有力的手臂，可以用來改造世界。藝術和設計是密不可分的，設計就是在藝術的海洋中遨游。我們的藝術家通過繪畫、雕塑、音樂、書法等不同的形式來表達他們的思想。表達的過程從根本上取決于藝術家在表達能力上的造詣的不同。但同時我們也需要明白，當藝術家相對準確地表達自己的情感和經歷時，真正需要考慮的是一件藝術作品是否具有更深層次的價值。作為一種文化現象，設計的變化反映了時代的物質生產和科學技術水平，以及一定的社會意識形態狀態。它與社會的政治、經濟、文化和藝術等方面密切相關。在人類生產和創造活動中，實用性與美學性的結合賦予了對象物質與精神的雙重功能，這是人類設計活動的基本特征。隨著生產的發展和社會的分工，設計和藝術開始一分為二。

藝術更感性而設計更理性。設計注重形式與功能，而藝術更多的注重審美。這是一個藝術教育者對于設計與藝術的一個理解，當然后來也在網上看見了一些理解，便把它做如下總結關于藝術希臘語作teche，拉丁語作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。只有知識結構的多元才能夠讓生活豐富多彩！

參考文獻：

[1]吳楠.當代設計與藝術關系及其未來發展的趨勢[J].藝術科技，2019，32（06）：194-195+199.

[2]藝境[M]. 商務印書館 ， 宗白華， 2017

[3]設計中的設計[M]. 廣西師范大學出版社 ，（日） 原研哉， 2010

[4]張波.藝術與設計主客體關系建構[J].池州學院學報，2018，32（05）：126-127.