夏夢雯
摘要:蒙德里安認為:“繪畫的根本,是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型。”萬物的本質都可以以垂直水平線條和原色表達,以直覺和感受來描繪心中的圖景,不受現實羈絆,縱觀萬物安寧,更能在幽微處共鳴。當我第一次看到他的一系列格子畫作品,便被這樣純粹的藝術形式和思維所深深打動。于是,透過蒙德里安的作品,我引發了諸多思考,它帶我進入蒙德里安的一個個格子中,逐漸找尋自我認知,逐漸展現自我的宇宙觀的過程。也是通過作品,來表達我自身對蒙德里安先生的一種致敬。
關鍵詞:蒙德里安;格子畫;直線和橫線;貼近自然;靜謐與安寧;青花;石頭;樹葉;地面;萬物;肌理;致敬;宇宙觀
通過《透過蒙德里安看萬物》這個作品名,相信已經直接點明這個作品的創作來源,便是蒙德里安先生。
第一次在書里看到他的格子畫《紅,黑,藍,黃和灰的構圖》,就已經被深深的吸引,它看上去沒有任何實際的內容,蒙德里安先生企圖用最簡單的要素——筆直的線條和純粹的顏色——構成他的作品。但卻讓人感受到神秘的萬事萬物,當形態簡化成水平與垂直的純粹構成,內省而深刻的觀感與洞察力,創造出普遍的現象秩序與均衡之美時,仿佛可以靜觀萬物內部的安寧。
起初,我被這樣純粹的藝術作品所打動;而后,我被這樣純粹的藝術思維所影響。
蒙德里安自己說:"我一步一步地排除著曲線,直到我的作品最后只由直線和橫線構成,形成諸十字形,各自互相分離地隔開,直線和橫線是兩相對立的力量的表現;這類對立物的平衡到處存在著,控制著一切。"他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂"表里平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡"等等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神,宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式,應該追求"絕對的境界"。
當我通過畫面逐漸走進他的內心,在他純粹的藝術世界里試圖貼近他時,我便力圖希望從它的格子畫中找尋自我對于世界的認識,對于宇宙萬物的理解,對于自我的歸納。由此開始創作一些陶瓷繪畫的作品。
作為幾何抽象畫派的先驅,蒙德里安繪畫風格的基本元素來自幾何圖形,他認為藝術是脫離自然的外在形式,應該以表現抽象精神為主要目的,要追求人與神的絕對統一的境界,說的通俗點也就是后世所說的純粹抽象。他表達萬物的本質都以垂直水平線條和原色形式展現,以直覺和感受來描繪心中的圖景,不受現實羈絆,縱觀萬物安寧,更能在幽微處共鳴。我很認同這樣的“冷抽象”觀念,通過垂直水平的線條分割,揭示出色塊的音樂與韻律。凝視它們,會發現宇宙中最質樸的美。而作為初涉本學科的藝術創作學習者而言,我在思考如何在蒙特里安的格子畫中找尋自我的方向中,便自知在現實的世界中,我還無法達到完全的“脫離自然”,進入純粹的抽象思考。于是我決定走向屬于自己的方向,走向我周邊的生活,用“貼近自然”的元素去構成創作主題,但我仍然想用“純粹”的思路去構成我的作品。沿著這樣的思路,我開始了這段藝術創作之旅……
作為一名學習陶瓷繪畫的在校生,在設計創作初期,我反復思考,最終選定了青花作為我的創作方式。而青花也是我最喜愛的一種表現形式,我熱愛許多青花作品,那種純粹的青色深深的打動著我。在近期參與的一次講座中,一位老師口述道“青花的這個青色它代表什么,如果天堂是九層的圖飾,一層一層的同心圓,向上的話,天堂的顏色應該是什么。我想應該是青花的顏色,為什么呢?青色代表著天空。公元四千年前,埃及在制造金字塔的時候就在研究出來一種叫青金石,也是藍色,它把這種像青花一樣的藍色比作生命,比作復活。但丁在寫天堂的時候,天堂的顏色是不是一個青花的顏色?元朝統治階級也認為皇帝是青天,大臣是白云,這也是他們喜歡青花的一個原因。”我認為這段話很好了表達了青花的“純粹”性,如同話中所說,它代表了生命,代表了天空,代表了最為純潔和徹底的東西。它也同時什么都不代表,它就是它,它只是青花的純粹表達。于是,在創作之初,我即刻便決定了用青花的陶瓷繪畫形式來呈現我的作品。
而在形式的構成上,我選擇完全還原了蒙特里安的作品《紅,黑,藍,黃和灰的構圖》中的橫豎直角線,它充滿了對立與平衡,似乎和宇宙一樣在控制一切,我們,和萬物,都被整齊的排列在這些大大小小的格子里。但是我為何選擇用石頭、葉子和大地的形式,把它們不平均的放置在其中的三個格子里呢?在選用創作素材的時候,我很準確地認為我想要表達的宇宙觀便是永恒與靜謐。在反復思索的那幾天,我經常去外面瞎逛,盡力去感受自然,貼近自然,去看世界,去體會世界。某天,我很偶然的在三寶路邊撿了一塊石頭與一片綠色的樹葉。在別人看來,石頭它并不美,可是我卻覺得這塊石頭才算得上有歷史,誰能說前人不曾與這塊石頭打過照面,它巋然不動,它是否也見證過歷史的流逝?它純粹,它身上的痕跡與斑駁都向人訴說了它所有的經歷。它靜謐,它來到這個世間,便躺在這個世間,除了與風碰撞,別無所求。而葉子呢?它通過風、飄在了我的記性里,它會化為塵土,它的確不是永恒,但是不同的葉子,它都代表了“唯一”。我很熱愛類似于石頭與葉子這樣的事物,并且它們一個代表著“堅硬”,一個代表著“柔軟”,默默的隱喻出世界的“兩面”。它們同樣純粹,同樣都圍繞著簡單與永恒的話題,由此,它們便成為我畫面中的“主人公”。而另外一處的格子中,我希望呈現一片地面,是石頭和葉子依靠著的地面,也是我們人類生存的地面。在一定程度上,“萬物”的這個含義不僅僅是物質形態了,也包括人類。這在一定程度上也表達了我對于萬物這個概念的理解。萬物,即宇宙中的一切事物。而在處理這些物質的繪畫方式上,我選擇了用做肌理的方式表現這些物質,讓它們既生動,又讓人充滿了幻想和思考。賦予它們既真實,又不真實的色彩。
經過一系列的反復思考和實踐,我最終的設計創作即是:通過青花的陶瓷繪畫創作形式,在橫與豎的直角線條中,用肌理的繪畫方式呈現出葉子,石頭,地面此類象征著宇宙靜謐與永恒之物。它是透過蒙德里安的作品折射給我的諸多思考,它帶我進入蒙德里安的一個個格子中,逐漸找尋自我認知,逐漸展現自我的宇宙觀的過程。也是通過作品,來表達我自身對蒙德里安先生的一種致敬。
生命不息,探索不止。也許這就是蒙德里安的意義。
參考文獻:
[1]參考文獻:《藝術的故事》[英]E.H.貢布里希著