秋水神韻
——郎靜山的人像攝影賞析
2019-11-06 02:55:20黃華安
海峽影藝 2019年3期
黃華安
郎靜山是中國攝影史上重要的人物之一，他以攝影為工具，超越傳統束縛，求新求變，藉集錦手法、中國畫意，創造出中國的文人畫意攝影風格。他的作品具有個人獨特的人格精神及文化特質，帶給人們強烈的人文幻境，具有詩情畫意的抒情浪漫手法而令人陶醉。他突破了紀實攝影在影像的言說能力困境及美學上的局限，讓人深感影〈言〉有盡而情無限。
郎靜山一生堅持宣揚中國傳統文化，并堅定以中國的畫論及集錦手法來創作的自我信念令人欽佩，也告訴了我們，攝影雖是西方媒介，在創作上仍然可以具有中國的風格。此外，讓人印象更深刻的是他雖是學攝影的人，更不忘多讀書、自我修養、廣交藝友，而他對中國山水畫的深入了解，造就了他獨特的《畫意》的風景攝影作品。 攝影術發明一百六十九年后的今天，雖然攝影技術日進，數位時代的來臨，但郎靜山成功脫離“西方攝影風格”藩籬，表現“中國符號”的特色攝影成就，成為中國攝影史上的里程碑，讓我們肯定一個道理：以西方“攝影”為媒介，仍然可走出屬于華人的攝影新路。
偉大的藝術家必須技術、理論、創意兼具，并且須具深厚的傳統根基，才有融會貫通、開創新局的作品產生。陶淵明、李白、杜甫、蘇東坡、張大千、溥心畬、畢卡索、梵谷、貝多芬、莫札特等藝術大家，無一不具有強烈的個人文化特色。常聽聞許多人高喊“二十一世紀是華人的天下”，無疑的，中國的文化特色愈來愈受世界的重視，然而除了書畫、詩詞、文學之外，不能只喊口號或陶醉在五千年傳統文化藝術的美夢里，在網絡信息泛濫的時刻，學攝影的人往往失去了方向，傅承的風氣也逐漸消失，郎靜山的中國文化特色攝影作品，帶給大家一個省思的機會。如何“延續傳統”和“結合現代”，再創造出當今中國攝影風格特色的新局面？是現今華人學攝影的一條康莊大道。
圖1：《人如秋水》人像作品
郎靜山的攝影作品風格強烈，他的集錦風景作品，將我們帶回中國傳統水墨山水的美學精神，也讓我們回到文人愛遠離亂世、淡泊寧靜的人生觀、宇宙觀；然而除了畫意的集錦風景作品之外，他的人文、人物肖像、集錦人像作品的表現，也是精彩非凡及全方位的。無可否認的，他的作品，擁有東方的哲學、美學特色，常讓人有古代中國優雅恬靜，及清逸澹泊的幽微風格，然而隨著時代的變遷，我們在他逝世后的今日，驚訝的發現，他也有具現代感、及強烈深遂的表達、或趣味性之作品。這是他的創新，也是他的游戲。人物作品除了具有基本的“唯美”特色，更特別的是，作品有時呈現一種自然、含蓄、空靈的高雅風格，有時又單純的強調被攝者強烈的個人特質。在人物作品構圖上，有時他會故意做出不同之背景，來襯托所攝人物之氣質；有時又于寫實中，把重心直接放在個性之披露上。更不用說一般人像作品，力求的眼之神邃了。 試以郎靜山幾幅人物肖像、人像照的作品進一步剖析探討：
一、《人如秋水》人像作品
《人如秋水》，郎靜山的人物肖像照（圖1），這些服裝、姿態、人物的神情，除了道出時代真實的軌跡，留下歷史的見證之外，他的拍攝手法往往以簡單、端正、自然、含蓄美的表達方式為主，尤其女性人像，是用最簡練而傳神的構圖，以美在自然為主的中國古代美學思想為主，不騷首弄姿、意無所指的人像攝影，不管是“自然”或“集錦”的人物肖像，皆以自然為美，意境深遠，極富于暗示性，意在言外，使人涵詠想象而得之。此幅（圖1）構圖、采光優美，人物的姿態、神情自然流露，背景處理成如夢如幻的淡淡光影，若似秋水，十分迷人，這種自然、簡單、雅致的拍攝手法，有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事艷妝，而自覺風韻天然，楚楚動人。古人言:“品若梅花香在骨，人如秋水玉為神”，不正是此作的最佳寫照？從攝影來談，很多時候，意境的形成，要從有吸引力而沒有對抗性的畫面出發，讓觀眾自然感動，引起共鳴，或者是攝影者在平淡無奇的題材中獨具慧眼的創意。而郎靜山的作品處處皆有此“意”此“境”。
圖2：《郭良蕙女士》人像作品
二、《郭良蕙女士》人像作品
《郭良蕙女士》， 此作（圖2）可見郎靜山先生是善于捕捉對象稍縱即逝的神態。十八姑娘一朵花，“咔嚓”一聲，輕快自然瞬間的按下快門，留下剎那間永恒的美感，也讓人自然涌現一種天真、活潑、自然迎面走來的俏姑娘模樣，“我想認識她，到底她是誰？能否留下姓名、地址……”，呵！原來是鎖不住的美女作家郭良蕙女士，風采迷人，真讓故人、時人皆仰慕及欲交往的對象。這種不刻意經營構圖、光線、色調、姿態的人像攝影，正是“美在自然”的哲學，這也不正是一般所稱的“寫真”人像。他在一 剎那間，完全捉住了郭良蕙女士彈性、內鍊的氣度與含蓄的愛美。
圖3：《蔣碧薇女士》人像作品
三、《蔣碧薇女士》人像作品
《蔣碧薇女士》，郎靜山先生所著“真善美的境界”一文中指出，藝術作品之有藝術性，要點在于是否加入個人之心思。他的人像作品，常常想出各種不同之背景，來襯托主角。蔣碧薇女士之肖像，就是這么一張作品。蔣碧薇女士生前與藝文雅士張道藩、徐悲鴻、常玉，間或有非比尋常的情誼。我們不難從這張作品中，探究出蔣碧薇女士大家閨秀引人之處。
東晉顧愷之，首先提出了人物畫的“傳神”問題?！吧瘛本褪侨宋锏木瘛Ｎ簞⑸邸度宋镏尽吩谄吩迦宋飼r，認為“征神見貌，則情發于目”，所以顧愷之畫人物特別重視人物眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵之中”。此作品（圖3）之所以耐看，首要就是人物眼神的生動表現，徐悲鴻夫人的高雅氣質油然可見。南朝謝赫在顧愷之后，提出了“氣韻生動”，此氣韻也就是“風氣韻度”，也就是顧愷之所說的“神”，“氣韻生動”要求畫家在創作中把人物的精神、性格生動的表現出來，因為謝赫時代的繪畫主要是人物畫，因此人物精神、性格、風氣韻度的表現顯得十分重要。從中國繪畫來看，東晉顧愷之提出“以形寫神”的要求。南齊謝赫提出“取之象外”的主張，并總結出“六法”，首重氣韻，奠定了中國畫論的基石。而郎靜山即以謝赫六法作為他的攝影創作的畫理依歸。品畫“六法”原是評人物畫，卻因內容精要完備，逐漸成為品鑒所有中國繪畫具有科學及系統的法則。此幅人像作品之所以高貴、優雅、動人，在于攝者的扎實功力及涵養，對容貌、眼神、笑容、神態、背景、色調、實虛（清晰糢糊）的完整處理，不也是六法的諸多痕跡。
四、《仙人指路》人物作品
《仙人指路》： 談論到人物，漢魏以來，在人物品藻中最重視人物的風格、風韻、風氣韻度，南朝宋之劉義慶《世說新語》就是把一個人的思想性格、才能氣質的總和，表現在外部，形成一個人的精神面貌。觀察圖中此幅人物照不僅做到外形的肖似，而這種“風氣韻度”的內在氣質強烈涌現。
圖4：《仙人指路》人像作品
此作（圖4）以樹木茂盛為背景，把人物安排在下方中央，一襲長袍、拐杖、長胡的智者，一股仙風道骨的氛圍涌現，突顯了此幅構圖的大膽與巧思，頗有結合道家哲學，即老子：一生二、二生三、三生萬物，生生不息的宇宙觀、生命觀，人物的姿態也彷彿像所有生命跳脫人的世界，人不是主宰，人也為自然萬物之一環。近半空間留白之安排也是巧思，讓作品實中帶虛，虛中帶實，而留白是中國繪畫的特色，除了表達以簡代繁，更重要的是它透露中國人“謙虛”的哲思。高度智慧及求新求變的郎靜山，自然而的會向更渺遠的地方去尋找自然無為的桃花源，留白是感官的極限，也是一切新的希望，畢竟佛家講的「空白」不是沒有，而是更大的可能。郎靜山的許多作品正是表達了華人的哲學與美學。
圖5：《臨流獨坐》人像作品
五、《臨流獨坐》人物作品
《臨流獨坐》，此作（圖5）在經營位置上獨具巧思，畫面飛瀑從右上方飛奔而下，勢極雄偉。上方樹木深郁，不可及頂，下方高人獨坐觀瀑，意境油然而生，此足見他在構圖上的用心。
光線的采光為斜側光，巖石線條立體剛壯，流水線條潔白流暢，至剛至柔，陰陽開闔。畫面的安排頗為密實，且隱約有由大見小的空間美感。
此幅作品（圖5）意境高遠，表達出禪境空靈清凈的特色，同時也讓人感受到日本茶禪表達出“和、敬、清、寂”的特色。所謂禪之美，可從禪的本質在于動靜的心對于世間不取不舍的妙用，它富有美學情調，主體在抿除一切意識分別而達到的心境渾一、物我兩忘的境界。這是相對意義的靜態之美。畫面上“高人孤坐”水邊，上方有象征生命的樹枝，潺潺的流水，周遭的巖石突顯了人在大自然中是何等的渺小，又具有天人合一的道家思想。此幅優美的構圖，令人想起古人所言的“在山泉水清”及王維禪詩中所寫的“泉聲咽危石，日色冷青松，薄幕空潭曲，安禪制毒龍?！倍U修追求的是反感官的、內在的，以自己的身心做為磨練的器材，以心磨身（松身、安坐），再以心磨心（不思善、不思惡），最后一片澄清，而有了智慧與慈善心，再出世為眾生服務。
圖6：《松蔭高士》集錦后人物作品
圖7：《松蔭高士》集錦后人物作品
六、《松蔭高士》集錦后人物作品
《松蔭高士》，郎靜山交游廣闊，拍人物，喜歡拍攝文人藝術家好友，尤其喜歡以好友張大千為集錦人物的創作主角?！八墒a高士”作品（圖6）中的人物就是大千先生，大千先生是近代最偉大的中國畫家，亦可說是文人高士的代表。
郎靜山在題材及元素上的選擇是堅定有目標的，山、水、云、石、松、文人、雅士的選擇是集錦畫意攝影的最佳代表。從光線、色彩、色調來看，此作處理高明，郎靜山論述攝影之色調時特別強調：“若能巧妙運用黑白攝影的明暗灰階，便可營造出“墨分五彩”的調性，此幅正是典范?！彼晳T以松樹來表現美感及生命的厚度，如畫面中的彎曲松樹，饒富趣味，縹渺云霧，更讓整幅作品意趣橫生。此外畫面的留白處理深具巧思，而不拘泥于近遠層次，是一幅極高難度的創作。
此幅集錦手法在意境上的經營位置，可謂高妙深遠，畫面右下方坐著大千先生，仰望著左邊的蒼勁高大古松，正環抱宇宙的生命觀，加上遠處的巖石，縹緲的云霧，讓人悠然神往。這不正是道家天地有大美的一種風骨、仙境的格調。
七、《獨立蒼?！啡宋镒髌?/h2>
《獨立蒼?！?，此作（圖7）在空間安排上獨具巧思，樹及地線以斜線延伸空間，意趣橫生，構圖、線條、色調、人物、空間的精妙配合，意境高妙深遠，禪意頓生；此作無心流露了禪“自然、含蓄、空靈”的美學特色。意境上，由下往上看，高人迎風而立、松樹斜展的優美畫面，而遠方的含蓄、空靈美也突顯了“虛”的空間延伸，此幅四分之二的留白，是郎靜山的智慧與謙虛。從禪修來談，在禪修的過程中，把外在這些不必要的省略了，而追求內在的統一，是禪修過程中一種專注、至誠的訓練；而中國的美學，從有顏色到黑白，從畫得飽滿的到留有空白的，從寫實到抽象，一路發展下來，也都是在求內在的素樸、純真，同時畫面也讓人感受到禪境詩意的美，這不禁讓人想起“獨立蒼茫自詠詩”的孤獨、滄涼、寂靜的美感。
觀此圖，禪的審美意識與自然之境相依而生，在回歸自然之境的過程中，禪創造了禪的生活藝術，錢穆在《中國文化史導論》一書中提到：“禪宗的精神，完全要在現實人生之日常生活認取，他們一片天機，自由自在，正是從宗教束縛中解放而重新回到現實人生來的第一聲。運水擔柴，莫非神通，嘻笑怒罵，全成妙道。中國此后文學藝術一切活潑自然空靈灑脫的境界，論其意趣理致，幾乎完全與禪宗的精神發生內在而很深微的關系。”
禪對中國藝術的開拓產生了積極影響。從理論上說，禪從現實世界尋找「清凈本原」，在現實生活的山水花鳥中挖掘生命活趣，在平凡的現實世界中開掘詩意化的、充滿幻相之美的藝術世界。
禪的修行乃明心見性，如實觀照，提倡在平凡世界中營造真悟妙境，造求人的精神之自由和解放。這是一個網絡信息的時代，也是一個不穩定的時代，現代人的生活不再是古人生命的單純，科技信息的發達，政治社會的亂象，人心險惡生命價值觀薄弱，讓我們不知何去何從，是非善惡不分，若能從禪與藝的修行境界中走來，或許將有每個人的生命風華，定能增加生命的智慧，開拓一己的人生觀、宇宙觀。擁有內心無上的般若智慧，也自會有禪家所講的“山水隨緣好，乾坤日夕寬，偶然得一偈，萬事不相干”，“一朝風月，萬古長空”。據郎靜山先生女公子毓文小姐所言，她父親晚年在臺，過的是修禪的生活。修禪最重要的是，凡事不落言語文字及表相。他就是這樣，默默地以自己的方式宣揚中國傳統文化，不對外界的批評做任何回應，反而借著外境人事物之沖擊，磨練自心。不知是他滿帶禪意的作品，把他帶入禪的人生，還是自身的禪意自然流露在他的作品中？
影像是以實物成像為基礎的攝影，如何用形象甚至紀實的畫面表達無形而抽象的意境？這是攝影能否突破傳統的關鍵所在。也因此，筆者認為，影像常會讓人覺得內容有一種膚淺及太過直接呈現的淺白（缺乏深度），它不像文學、詩詞可以透過文字，放進無止境的感情去表達，而感人至深。所以，影像語言無法像詩詞那樣細膩感人。這就讓一般人覺得，它只能扮演紀錄的角色，無法提升為高水平的藝術，這也難怪其它藝術領域的人往往瞧不起攝影藝術。要突破影像的深度、內涵，除了必須具備深厚的攝影技術之外，更要透過高度的思維（個人縝密的創意），而郎靜山僅以中國的繪畫畫理為依據，放在科技的攝影創作中，建立了中國山水畫的“意境”美學，又以成熟的“集錦”暗房技法，創造出境中帶實、實中帶虛，虛實相生、無窮無盡的心象作品。突破了攝影的局限，改變了“寫實”、“紀錄”的型態，讓影像作品生動感人，具有高度的藝術感染力。
東西方民族各有其特性及差異性，藝術思想、審美哲學、鑒賞理論、美術史論都有不同之處，吾等應有信心，將攝影的「媒介」功能，結合“藝術”，并用心觀察及研究，建立自己中國文化的攝影理論及作品，以奠定華人攝影家的地位。
