藤本花卉課徒稿（十六）

□ 韓 瑋

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六、格調

藤本花卉的創作與其他中國畫作品的創作一樣，作品的格調是一個無法回避的話題，格調的雅俗之分向來是評價一幅中國畫作品優劣的分水嶺。藤本花卉的創作也不例外。

格調首先來自學養。“人品不高，落筆無法”，“其人無文，其行不遠”，這是人人皆知的道理。一個沒有文化修養的人，要想畫出格調高雅、氣勢跌宕的作品，是難以想象的事情。雖然每個人的審美好惡有所不同，但審美好惡同樣取決于文化修養。修養是中國畫創作的基礎，也是中國畫創作的核心，所有藝術觀念的形成、藝術創作的手段、技法形式莫不來源于此。審美好惡的不同，并不會影響基礎的、共性化的文化理念。文化修養是決定中國畫創作格調高低的決定性因素，尤其是“當代畫人不讀書”已成為一種劣習的時候，學習者尤應注意。

文化修養確定了思維方式，也構成了審美意識，它是格調形成的根源，也是個人風格形成的主導因素。只有具備了高深的文化修養，才能使中國畫的藝術創作在人與物象的心靈交融中取其菁華，在感知世界的同時做出推己及物的審美判斷，從而擺脫自然屬性的約束，去追求和強調客觀物象最內在的神髓。中國畫歷史上精于藤本花卉的畫家代不乏人，自徐青藤堪稱經典的《墨葡萄圖》始，到吳昌碩的大氣磅礴、趙之謙的平和中正、任伯年的灑脫飄逸、齊白石的含蓄內斂、張朋的氣勢開張，種種帶有典型個性特質的格調的形成，無不與他們的文化修養息息相關。

格調與造型相關。藤本花卉的造型是構成格調高低的關鍵之一，客觀形態的約束是格調低下的重要因素。纏藤囿于形式，當斷不斷，當連不連，既無纏繞性，又無大疏大密之變，無粗細、濃淡、干濕之分，或呆似柴棍，或類似填空；畫花只怕不像，畫葉唯恐不清，清渾不分，瓣瓣分明，最終只能使畫面雜亂無章，俗不可耐。

格調與色彩相連。藤本花卉的創作，色彩通常是很重要的因素，雖然有藤枝的墨色作為輔助，色彩易于統一，但花與果實的色彩配置也是畫面雅俗的關鍵。用色要講基調，有了色彩的基調，畫面才能統一。色彩的基礎并不以客觀物象的固有色為準，這是中國畫用色的長處和自由。色彩要講對比，對比是繪畫最基本的表現語言，也是色彩運用的基本要素。但對比不是簡單的對固有色的約束，而是要講究色彩的多樣性和對比的藝術性及整體的統一性，而中國畫的意象色彩運用更要重視于此。

格調來自構成。畫面章法的新穎，也是能否形成高格調的因素之一。出奇制勝的章法變化，可以使同樣畫法的藤本花卉產生不一樣的視覺感受，這既是畫面產生變化的主要因素，更是畫家藝術修養得以展示的重要方面。

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格調來自內涵。畫面上多種物象的巧妙布置，“畫眼”與情趣的創造，詩、書、印的配合及對觀者的啟發和共鳴，都是畫面內涵表達的重要原因。無內涵表達的畫面創造必定是浮淺的，簡單化的畫面創作不可能有深層次的格調表達。

至于格調與筆法、墨法的關系更是人所共知的事情。筆法的整體氣勢、韻致，筆法的雅與俗，筆法的厚重與輕巧，筆法與造型的結合，筆法對墨法的表達，墨法的濃淡干濕變化，墨法的層次，水韻墨章的整體構成，等等諸多變化，都是與格調密不可分的關鍵環節。