景為人所繪，觀是畫中人
——著名畫家劉戈印象

◆李志暉（云南省圖書館）

畫家劉戈，當代畫壇集大成者也。劉戈先生初習油畫，后研國畫，師趙文量、楊雨澍、張汀先生等大家，出身“在野”，又入科班，再得李俊、羅爾純等院系油畫家們親授，故兼技術功底與深厚的民族文化根脈，使得繪畫語言豐富。無論是中國傳統水墨還是西方油畫皆稱善工，可謂中西合璧、并蓄兼收。從劉戈先生的近期作品更可看出其受中國傳統文化影響之深，以中國傳統繪畫元素的白描融合進西方油畫的透視與色彩，中與西、現代與傳統在他的畫作中相融相合，卻不露痕跡，自成一家。劉戈先生超常的色彩駕馭能力，令其作品具有一種神秘脫俗的獨特文化屬性，作品中頗具張力的表現手法，色彩冷峻與熱烈的對比中又自然流露出其所蘊含著的婉約魅力。

作為一個成熟的藝術家，需要的不僅是嫻熟精妙的技法，更需要畫家對于天地萬物的深刻理解和對自然與生命的感悟，也即是融會貫通的大道。作品是藝術家精神與靈魂結合的產物，在劉戈先生的藝術道路上，他潛心學習書法篆刻，工于詩詞，勤于閱讀，熟讀四書五經，研究道、禪典籍，先養胸中之氣，再以書入畫，故多有觸類旁通之成效。多年來劉戈先生行走于世界各地，踏遍萬水千山，胸懷氣度卓然，故畫如其人，大氣磅礴，又灑脫自如。畫作毫無拘謹晦澀之感，充滿生命力與靈動性，既寫實又寫意，氣韻生動，形神兼備，形成自己鮮明的風格。

劉戈先生充滿激情的創作令其大尺幅作品氣勢恢宏，充滿自由奔放的豪情，具有強烈的視覺沖擊力與震撼力。劉戈先生也是沉靜的、自然的、平和的，這種文化屬性反映在作品中也令其方寸之間盡顯秀逸清雅、精妙多趣。通過其作品不難看出他在藝術上一心追求精神的自由，心之所向，筆之所往，不為固有的表現模式所困，不斷在突破，突破已有的，甚至突破了自己曾經的創作思維和表現手法，正應藝術不是追隨之理，與中國傳統文化中文章本天成、妙手偶得之也成妙應。

藝術創作的表現形式是多種多樣的，好的藝術作品就是能夠打動觀眾、引起強烈共鳴的作品。劉戈先生的作品，通過對色彩的應用，能看出對他生命的熱愛與對自然的敬畏，也因此能夠一眼入畫，走進心里。景為人所繪，觀是畫中人。觀劉戈先生的作品，可以感受到其胸中蘊育著自然與心靈的相通、思想和藝術的碰撞，從而凝結成無限神韻的畫境。劉戈先生的畫風狂放不拘，創作主題寬廣而豐富，筆下既有淺描淡寫、清新婉約的江南，又有濃墨重彩、生機勃勃的高原。或山川大澤，肅穆中凝聚著蒼涼雄奇；或水鄉人家，溫婉里透出靈秀清逸；或雪山松柏，淳樸厚重中顯露傲然天地；或鶴唳云端，逆風疾行，使人血脈僨張，直欲振袖而起，其酣暢淋漓的畫意躍然紙上。觀作品如同感受到畫家在與天地對話，與自然交流，感受到他在自己的藝術世界里踽踽獨行中的跋涉與蛻變，一心追求藝術和心靈的契合，并日益爐火純青。

劉戈先生雖為大家，卻虛懷若谷，從不自矜，非常提攜關愛后輩，對我等淺學之輩的陋見，亦能認真聆聽、細細斟酌，足見大家氣度，更顯見他對藝術的執著與熱愛。有人說藝術原是開天辟地的，劉戈先生既有弘毅之氣，并兼入化之能，歷史在前，未來在后，以先生日臻成熟的藝術成就，必將會有更多好作品問世。

阿米塔巴 水墨畫 劉戈