電影《無名之輩》音樂解析

楊光白

摘要：由貴州籍導演饒曉志執導，講述貴州邊陲小城發生的故事，是一個關于愛，關于尊嚴的故事。故事里有五首歌曲，分別是《無名之輩》《等一等》《胡廣生》《光》《瞎子》，前面四首是為影片量身定制的新作品，最后一首是貴州方言的歌曲改編，無論是哪一首，在電影故事情節推進的過程中出現，都恰到好處，點石成金。本文將從藝術價值、升華主題、突破傳統等方面對其中的三首歌曲進行解析。

關鍵詞：《無名之輩》 ? 尊嚴 ? 升華 ? 傳統

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0021-02

由貴州籍導演饒曉志執導，講述貴州邊陲小城發生的故事，首次使用貴州方言演繹全片的電影《無名之輩》在2018年11月登上了院線上映。上映后，這部制作成本不高的電影無論從票房還是口碑都獲得了矚目的成績，讓人們重新認識到了貴州的力量，認識到了貴州原創人的力量。

黨的十九大報告指出：“文化興國運興，文化強民族強”。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復興。而中華民族的文化是由全中華的民族匯聚而成的，不是單一而是一個復合的文化，所以，貴州文化在中華文化的范疇里不能缺席。但是，由于歷史的、地理的、客觀的條件限制，貴州的文化發展一直處于比較落后的地位，為此，每一個貴州的文藝人才、文化人才都在努力。從文化自信看貴州，貴州從文藝高原向文化高峰奮力沖刺;從文化自強看貴州，貴州從西南一隅走向了國家的視野;從文化自覺看貴州，貴州從完成任務到精益求精。《無名之輩》這匹黑馬的出現足以證明貴州有信心做好做精文藝作品。

在以往的院線電影排行榜中，貴州的名字很少上榜。雖然我們也有不少的作品如《幸存日》《勃沙特的長征》《極度危機》等主旋律的影片走進了全國觀眾的視野，但像《無名之輩》這樣的商業影片能脫穎而出還是首次，這是貴州近年來高速發展后展現出來的文化軟實力。

《無名之輩》的成功，除了有一個很好的故事外，還得益于電影主題曲的植入。每一次在劇情高潮的發展中，主題歌的進入都能更好地增強電影的藝術感染力，讓受眾從心里真正認可影片的藝術價值。電影《無名之輩》中一共有五首歌曲，分別是《無名之輩》《等一等》《胡廣生》《光》《瞎子》，前面四首是為影片量身定制的新作品，最后一首是貴州方言的歌曲改編，無論是哪一首，在電影故事情節推進的過程中出現，都恰到好處，點石成金。

一、《無名之輩》《光》升華主題

黑色幽默表達的就是笑中帶淚的故事。無名之輩顧名思義，就是生活在底層的小人物，他們的喜怒哀樂誰會去關注。文中的女主角馬嘉祺是一個在車禍中幸存但卻高位截癱的人，她的生活毫無意義，她想以結束自己生命的方式來結束內心對這個世界的恨。這個被命運拋棄了的女子，就是一個無名之輩，她沒有權利去愛，沒有資格去生活，她連動都動不了，大小便都失禁，她還能有人該有的追求和被愛的權利嗎？于是，她仇恨造成她傷害的親哥哥，她仇恨這個世界，她只能用不停地罵臟話來表達自己對這個世界的不滿。如此的人生，有著無限的嘲諷。然而，在一個毫無征兆的時間里，她的家進來了兩個傻傻的劫匪，在與劫匪發生的那些啼笑皆非的交集中，她漸漸感受到了陌生人給予的愛，這個愛是細微的，細微的差一點都看不見，但卻給這個充滿了仇恨的女子以短暫的溫情，將她從仇恨中拉了出來。最后，她原諒了帶給她終身傷害的哥哥，那句“我原諒你了”，其實不光是對哥哥的原諒，更是和自己的和解。《無名之輩》的音樂在影片的最后響起：哭喊著，你睜眼，歡笑著，走向前，困惑著，你擱淺，沉默著，都幻滅，在沉浮之間尋找愛的光線……生命如何充滿無奈，就當如何怒放精彩……這一個，憤怒的瘋狂的無名之輩，執著的剛強的不知后退，堅持著對抗著心中錯對，粉身也不下跪……

女主角的扮演者只能用面部的表情來詮釋影片的內容，她的任何憤怒和糾葛都無法用行動來表現，因此，在表現女主角和男主角之間情愫漸生的那一場拍照片的戲中，由貴州籍歌手陳粒主唱的《光》響了起來，“光落在你臉上，可愛一如往常……城市啊有點臟，路人形色匆忙，孤獨，脆弱，不安，都是平常……”。這是陳粒自己作詞的，很準確地表達出了女主角的內心，同時也是在訴說每一個如塵埃一樣生存著的個體。城市的擁擠和忙碌并不會容下一個沒有行動能力的人，可是，人性的光總是會照進這個潮濕的靈魂，有了這束光，已經沒有了生存欲望的人終于找到了活下去的勇氣。影片中，女主角的笑臉隨著音樂的起伏而起伏，讓人倍感美好。

音樂藝術的魅力一下子將電影的主題升華了，原來我們的生活中有很多的無名之輩，她們或許失去了生存的能力，或許失去了親人的陪伴，或許正孤獨地走在奮斗的路上，但她們沒有退卻，沒有因為不被理解、不被認可而放棄，她們勇敢地面對著自己的內心，哪怕用生命去交換，她們也從不認輸。若是沒有音樂的升華，影片沒辦法達到如此的效果。

二、《胡廣生》這是一個尊嚴的名字

劇中的男主角——胡廣生是一個傻傻的劫匪，帶領著他的同鄉兄弟大頭一起去縣城里搶劫。可他們搶的不是銀行，而是銀行旁邊的手機店。經過一番猛烈的“坎柜臺”活動后，他們如愿以償地搶到了一堆手機模型。可這兩個傻傻的賊并沒有在第一時間發現自己搶來的是手機模型，還一路逃亡躲進了女主角的家。直到新聞播出后，他們才發現自己想依靠搶劫走向人生巔峰的夢想破滅了。電影的經典之處就在于對小人物內心深處的真實想法做了一個剖析，放棄了傳統觀念所認為的“搶劫”的十惡不赦，而是用戲謔的手法表現了兩個生活在底層，夢想著能進入上層社會的小人物的內心世界：他們要的是被認可的尊嚴，并不是需要做違背社會法制的強盜活動，只是想通過一種比較夸張的方式進入被認可的范疇。可惜，小人物終究還是小人物，故事的最后，胡廣生想要的尊嚴還是沒有來，但他悲情的人生總算換來了觀眾的同情。同名的歌曲《胡廣生》在故事中響起：一個烏的黑團團，高高哩啞啞哩，兩個魂喘著粗氣，煙塵四起，你認得我嗎跟我說那么多句，你要哩尊嚴我熟悉……這首歌曲由劇中的女主角扮演者任素汐演唱，里面唱出了一種同是小人物，同是無名之輩之間的感同身受。有評論家認為，這首歌中還唱出了男女主人翁之間的愛情，但筆者認為，這里更多的情感因素是理解，是來自兩個可以對話的靈魂之間的相互理解，或者說是來自于小人物之間的相互憐惜。很少有主題歌直接用劇中主人公的名字命名的，而這里主創們大膽地用了主人公的名字，目的很明顯，就是要正名，就是要給無名之輩正名，用他們的名字將世間對無名之輩的遺忘叫醒，把每一個人心中對尊嚴的渴望叫醒。

三、《瞎子》來自貴州的聲音

故事的高潮部分，幾方人物匯聚在橋頭，展開了一場關于尊嚴的斗爭，這場斗爭真刀真槍，隨時會要了人命。警察們集結在橋邊，等待一舉抓獲。此時，傳來了二胡的曲調，緊接著，滿是貴州土語的歌曲進入了緊張的故事情節里。這個地方，導演故意用了《瞎子》這首曲調比較舒緩的音樂來配合一場“驚心動魄”的劇情。《瞎子》這首歌曲是貴州音樂人堯十三的作品，創作于2011年，用滿口的貴州方言唱了一首從柳永的《雨霖鈴》改編過來的歌曲：“秋天的蟬在叫，我在亭子邊，剛剛下過雨，我難在們我喝不到酒……”這首歌曲可謂是“土味”十足，在電影中經過原創的改變，加入了很多傳統的民間音樂元素，一下子，這首“土味”十足的歌曲就上升到了藝術的高度。從這樣的改編可以看出，貴州音樂人其實是很有才的，他們懂得用融合的方式來創造屬于自己的作品，并得到了大眾和專家的認可，一舉拿下了第25屆華鼎獎中國最佳歌曲獎。《瞎子》的創作者堯十三就是貴州本土的音樂人，但他的創作視野卻是具有大格局的。《瞎子》的成功，是制作精良的成功，我們不能說他的歌曲有多少內涵，甚至還可以說有些低俗，但它懂得融合中華傳統文化的民族音樂基因，這就是創新，就是創造，也是貴州人對自己的證明。

所以一部好的電影離不開電影音樂的創作，音樂更能從精神深處打動人們的內心，讓電影的主題獲得升華，讓導演的意圖得到彰顯。而在音樂的創作中用融合的方式將中華傳統文化創造性轉化、創新性發展就能實現創作的完美蛻變。通過對《無名之輩》音樂的解析，我們希望從中獲得電影音樂創作的經驗，同時通過這種經驗的分享，能讓更多的貴州電影脫穎而出，唱響貴州的聲音，講好貴州的故事。