“金陵神剪張”剪紙藝術的多維探究

摘要：當下，傳統民間剪紙受到經濟、文化、技術等諸多方面的影響，已發生顯著變化，僅從作品的藝術特征與技法層面上對“金陵神剪張”剪紙藝術進行探討，遠不能體現當前語境下其該有的藝術價值與所承載的文化意蘊，還需對其文化技藝的流變及當代呈現的成因進行系統融通的多維探究，才能挖掘其本原，知其“所以然”，這對解讀其在文化傳承乃至創新中的意義，既是迫切的，也是必須的。

關鍵詞：“金陵神剪張” ? 剪紙藝術 ? 多維

中圖分類號：J528.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0023-03

“金陵神剪張”以家族為主要傳承方式。“神剪”張吉根（張方林父親）是第三代，被文化部確定為“國家非物質文化遺產保護項目——南京剪紙”傳承人的張方林為第四代，張鈞（張方林兒子）為第五代[1]。對“金陵神剪張”的研究很大程度上可以折射出南京剪紙的風貌。

一、繼往與開來的原生態江南剪紙

南京剪紙距今已有300余年歷史，最早記載于《白下鎖記》，屬于江南剪紙流派，在20世紀30年代左右形成自己的特色。2008年，被列為“國家非物質文化遺產擴展項目”，世界非物質文化遺產。

（一）街頭巷尾中的興盛

原有農耕經濟的生活模態造就了舊時的南京剪紙藝術。祈求幸福、避免災禍是勞動人民長期以來的精神需求，通過某種媒介寄托精神這種情感已深深地滲入南京民眾的日常生活之中。南京剪紙脫胎于民間的剪鞋樣與描肚兜花，最初的經營模式是走街串戶。比如：南京剪紙代表人物——被稱為“金陵神剪張”的張吉根老人，年幼10歲時就跟隨安徽蕪湖的舅舅學習剪紙，后一直挑著貨郎根據顧客需要售賣剪紙，或喜花、或鞋樣等。足跡遍布南京、安徽、上海，直到1949年才定居南京，穩定在夫子廟一帶，仍以剪藝謀生。再后來，這個行業漸漸消失，但剪紙卻流傳下來，直到解放后。

由于流動性和顧客需求的多樣性，南京剪紙具有動手性強，易于現場表演的特點。在張吉根老人和武老太等老輩南京民間剪紙藝人的共同努力下，還開創了“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的南京剪紙藝術風格。再經過幾代張家人的努力，風格獨具的“金陵神剪張”剪紙，已蜚聲海內外。

（二）形式轉變中的尋源

傳統的南京剪紙藝術與日常生活，民俗文化難舍難分，是特定歷史環境下特有的生活趣味與藝術追求。但隨著城市化進程的加速，社會文化生態的大環境也牽引著剪紙藝術逐漸淘汰了農耕文明特征，顯示出新的文化形態特征。原本的土墻茅草屋、手工木質窗慢慢被漂亮的磚瓦樓房、玻璃大窗等代替，曾一度作為裝點器具、美化居住環境的窗花、門箋、門吊子等傳統民俗剪紙樣式也逐漸蕭條，失去了它們原有的功能與民俗寄托，而逐漸淡出人們的視野。在此種背景下，“神剪張”傳承人以積極的心態應對西方文化、都市文化的沖擊，深刻認識到民間剪紙藝術的興盛與衰敗有其一定的必然性。他們深知“優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本”[2]，因此他們在尋源中主動求變。幾代傳承人剪紙雖在題材內容、風格特征上呈現出很多極具時代特點的氣息。但變的是呈現形式，不變的是剪紙的文化本源，體現了民眾一貫深層的倫理道德觀念和審美情感追求，對幸福生活的渴望與向往。

（三）現代困境中的拓進

隨著剪紙生態環境的不斷演進，“金陵神剪張”努力在原生態系統與當代社會環境以及它對于現代人心理需求之間的整體關系之間尋找平衡，促進了傳統剪紙與當代審美需求的協同發展。他們深知：要更好的傳承，必須了解傳統;要杜絕盲目創新，就必須熟知文化。“以往人們是通過自然來創造文化，而現在的人們則是通過‘文化來‘重構文化”[3]。第三代傳承人張吉根在六、七十年代，由此創作了《小民兵》《百鳥迎春》《魚米之鄉》《慶豐收》《顆粒歸倉》等大量以現實生活為題材的作品;第四代傳承人張方林也根據南京青奧會推出“青奧系列”等作品。可見，他們在嫻熟運用傳統剪紙的基礎上，還能與時俱進，結合現代生活實際，積極開拓創興，創作出符合時代、思想的新剪紙藝術作品。

二、融會與貫通的多元文化

只有充分正確認識剪紙藝術的文化生態、內容題材、藝術手法的流變趨勢，領悟它的審美意涵，才有可能立足本原性、創造性地傳承這些優秀的民族文化;也只有對“金陵神剪張”剪紙藝術進行全面、系統的分析研究，才能從整體的層面上真正領略“金陵神剪張”剪紙藝術的獨特韻味。

（一）傳統本原文化的融合

中國剪紙具有深刻的傳統文化本原思想，體現在許多方面。對中國剪紙本原文化展開研究，是剪紙文化基因研究更深層次的意義。剪紙與語言符號的關系則具有一定的代表性。如 “音形和諧”是“神剪張”常用的手法，通過剪紙與語言的一語雙關，運用視覺所見的形象通過諧音將其中所蘊含的深層吉祥、美好的文化意蘊傳遞出來，從而形成剪紙藝術的一大特色。如張吉根老人所剪的“連中三元”、“馬上封侯”、“冠上加冠”、“高官厚祿”等作品。這種“音形和諧”的創作手法誠如戴維所言：“當人們給一些象征符號冠以一定的結構、圖形與含義，就形成了一種世界語，這種語言跨越了時代與不同文化差異的鴻溝，是人類內在心理需求的自然表達方式。”[4]

（二）約定俗成的習俗規制

剪紙是特定節日或特殊日子的民俗產物，通過各種特別寓意的內容承載并傳遞著人們的精神追求與美好愿望。從前，南京人在婚慶嫁娶時，都會請當地剪紙藝人用大紅紙剪出各式圖案與喜花，裝飾在新房的窗戶、柜子、箱子、枕頭、被子等處，用以寄托著對一對新人的所有美好祝愿。

“今年春色早，應為剪刀催”。舊時每逢新年，人們都會用大紅紙剪成一些寓意吉祥納福的圖案，帖在門沿、窗戶上，以表達對幸福美好生活的向往。現今，通過剪紙傳遞人們對未來美好生活的期許與寄托仍然沒變。2016年中央電視臺春晚開場，背景用的是張方林的剪紙作品“靈猴獻瑞”。在豬年，他又為大家剪了個“發財豬”，一只大豬身下，跌打滾爬著八只小豬，意指中國傳統文化的圓滿——九九為大。

仔細研究“神剪張”節慶剪紙作品會發現，他們大多選擇有明顯的象征意義，與習俗、節令等有著密切聯系的圖案紋樣。比如，婚慶用“蓮生貴子”、“龍鳳呈祥”等紋樣;祝壽用“八仙祝壽、 松鶴長壽”;中秋節會剪出傳說中的玉兔、桂花;重陽節則選擇“二十四賢孝圖”等吉祥圖案，蘊含的是一種深層的民俗文化。

（三）與時俱進的題材演進

傳統剪紙題材內容大多以動植物、神話傳說及圖騰為主。“神剪張”傳承人順應時代發展，在傳承的同時也注重創新，應合了“以發展的觀點結合過去同現在的條件和要求，向未來的文化展開一個新的起點，這是很有必要的”（費孝通語）觀點。早在六、七十年代，張吉根就創作了具有時代特征的《慶豐收》《小民兵》《顆粒歸倉》等作品;還與吳山等美術界人士合作，為郭沫若所作“百花詩”配百花剪紙。張方林注重彰顯城市特色，推出金陵十二釵;南京青奧系列以及南京風景，包括紫峰大廈、明孝陵、玄武湖、莫愁湖等題材的主題剪紙。他還指導南大金陵學院郭昊靈創作剪紙作品：《英雄不朽》，展示了成貽賓、何寶珍、冷少農和郭鳳韶四位雨花烈士的形象，每位烈士像旁邊都配了一種植物和一句話，四種植物代表他們四個人堅貞不屈的精神。

“金陵神剪張”等南京剪紙藝人與時代緊密接軌。在運用傳統藝術形式語言內涵之外，更多地選擇貼近國家大事以及現代人生活的事件和形式，為廣大群眾所接受，以更科學、人文化的方式傳承了南京傳統剪紙文化。

三、傳承與創新中的文化自覺

“金陵神剪張”剪紙藝術根植于民間的生活藝術，是與生活愿景、生存條件等多方面相聯系、相交融而誕生的，具有很強的民族認同感和時代特征。通過剪紙的代代相傳，自始至終反映了期盼美好幸福生活的人文觀念。

（一）智慧質樸的藝術趣味

剪紙藝術不僅僅是單純創作者個人的產物，它的創作形式與內容反映著一定階層質樸的藝術趣味，這是由人的社會屬性要求所決定的。如“神剪張”幾代傳人通過長期研究，創造出用于祭神祭祖等民俗活動中，與眾不同的“斗香花”式剪紙。“斗香”是中秋拜月祭祀時所燒的一種呈塔形的香，在“斗香”外面批掛作為裝飾的剪紙即為“斗香花”，這是南京剪紙所特有的一種樣式。色彩一般用金色、大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等，顏色豐富，效果強烈。“藝術家的色彩規律更多依賴于人的視覺生理基礎，而民間鄉村的色彩象征卻源于一個族群集體的心靈記憶和文化認同。”[5]因而斗香花集中了廣大人們的愿望、智慧與趣味的藝術，是具有強烈地域特色的審美興趣之物。

（二）相得益彰的多維審視

在創新性傳承中，“神剪張”傳人的多向度對話方式，拓寬了剪紙藝術的多維視角。

首先，是“神剪張”與眾不同的生存方式。一開始的走街串戶，流動性強的特點，為他們帶來的創作元素多樣化以及豐富靈活的技法。不同顧客不同的即時需求，也練就了過硬的現場表演能力和深厚的基本功，以及適應市場需求的靈活理念。

其次，是“金陵神剪張”剪紙藝術逐漸厚實的文化積淀。早在20世紀70年代就開創了民間剪紙藝人與文化學者相合作的典范：張吉根與吳山等美術大家密切合作，共同創作并出版了由郭沫若先生提寫書名并賦詩的《百花齊放剪紙圖集》，由此開創了非物質文化遺產傳承人與學者合作的先河;由張道一、何燕明、田原、陳之佛等一些藝術高校以及南京文藝界的專家學者參與或指導了南京剪紙的藝術創作。第四代傳承人張方林在美術專業院校接受過學習，第五代傳承人張鈞畢業于南京藝術學院藝術設計專業。文化底蘊決定了“金陵神剪張”對剪紙藝術獨到、深刻的理解。

再次，“神剪張”剪紙藝人在應用領域上的積極開拓。江豐曾論述道：“延安的剪紙，那健康、樸素的美，那單純、明快的風格，運用在裝飾美術上，被吸收到木刻、插圖和其他畫稿的創作中，給它們注入新的生命力，豐富它們的表現手法，以促使藝術形式的革新和民族化——我想，這其中是大有文章可做的。”[6]這一思路為“金陵神剪張”剪紙藝術打開了更為廣闊的思維空間，通過將剪紙紋樣在布藝設計、陶瓷裝飾等日常用品的裝飾設計之中的不斷嘗試運用，由此創作了許多此類的優秀作品。

除此而外，張方林還在剪紙材料選取上，與南京另一國家級非物質文化遺產——南京金箔合作，讓剪紙更好地融入了現代生活，創作了具有獨特中華傳統文化涵義的彩色金箔剪紙作品。

通過在傳承中的不斷創新，“神剪張”剪紙技藝傳至張方林這一代時，進入了家族剪紙歷史的“鼎盛時代”。家里七個弟兄姊妹中，剪紙的、辦廠的、教課的、搞銅雕鋁板的一應俱全，各自依靠著獨門手藝做出一條龍“剪紙產業鏈”，南京民間剪紙藝術的傳承自此走出了第一條“市場化道路”。

（三）彰顯特色的城市代言

作為中國非物質文化遺產傳承人、南京剪紙的代表：“神剪張”藝人們非常注重利用自己的特殊身份積極為國家、南京代言。

被吳山教授譽為“中國剪紙奇才”的張吉根作為南京剪紙代表人物，主動向高校、社會傳播以南京為代表的南方剪紙特色和意蘊，曾在中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院）等多所高校講授。張方林2012年以南京最具代表性的文化旅游景點為題材，創作《金陵名勝剪紙》圖冊，每幅作品配有景點圖片和中英文雙語說明，向中國和國際友人傳遞中國傳統文化;同年8月，在“當倫敦邂逅南京”主題展中通過現場徒手剪出英國大笨鐘的造型，讓倫敦市民切身感受到南京剪紙的魅力;《十二生肖》剪紙在2012、2013年兩度登上春晚舞臺，作為壓軸節目《難忘今宵》的背景;還有2016年春晚開場背景的剪紙作品“靈猴獻瑞”;2018年春節應新華日報社與南京市建鄴區委宣傳部聯合組織“老外到我家，非遺帶回家”活動，他用剪紙藝術讓“洋弟子”們體會了原汁原味的中國文化。“神剪張”們通過一把刀，一張紅紙展現國家、城市的文化與精神、彰顯自己的民族，地域特色。

四、結語

多角度認識與了解“金陵神剪張”剪紙藝術，才能夠準確把握“神剪張”剪紙藝術的過去、現在與未來，在顯性傳統文化的現象中探知其背后的精神力量，從而找到可持續發展的內在驅動力。

參考文獻：

[1]劉筱湄.南京剪紙保護與傳承現狀調查及對策建議[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2019，（03）：85.

[2]習近平.在紀念孔子誕辰2565周年國際學術研討會暨國際儒學聯合會開幕會上的講話[DB/OL].新華網，2014-09-24.

[3]方李莉.非物質文化遺產保護的深層社會背景——貴州梭嘎生態博物館的研究與思考[J].民族藝術，2007，（04）：6.

[4]David Fontana.The Secret Language of Symbols，Duncan Baird Publishers，1993.P3.

[5]喬曉光.本土精神——非物質文化遺產與民間美術研究文集[M].南昌：江西美術出版社，2008：92.

[6]江豐.延安剪紙[M].北京：人民美術出版社.1981：62.