鮑勃·迪倫獲獎爭議解析

趙亞珉 高和娟 趙思婷

內容摘要：2016年，鮑勃·迪倫斬獲諾貝爾文學獎，因很多人質疑其詩人身份進而質疑其獲獎資格，從而成為文學事件。通過解析迪倫的優秀民謠創作，可以看出，迪倫的作品既在形式上展現了詩歌的“聲音之美”，又在內容上反映了美國的時代訴求，表達了作者的人道主義精神，完全符合諾獎的理想主義原則。這些特質充分揭示，鮑勃·迪倫作品實現了詩歌與音樂的跨界，其獲獎實至名歸。

關鍵詞：鮑勃·迪倫 諾貝爾文學獎 文學事件 人道主義

2016年，鮑勃·迪倫榮獲一年一度的諾貝爾文學獎。消息傳來，大出多人意外，有人驚呼諾獎變質了、文學死了，也有人質疑迪倫的詩人身份，更有人對文學的本質產生了懷疑，因此其獲獎一時成為文學事件。然而，外界之所以對迪倫獲獎爭議不休，疑慮重重，根本在于人們對民謠與文學之間的關系模糊不清，也在于大眾熟悉的只是一位搖滾巨人，對迪倫親自創作了大量詩歌及其他文學作品、其作品早已進入美國大中學生的文學教材《諾頓文學選集》、20年以來迪倫不僅多次獲諾獎提名而且還曾獲美國國內最權威文學大獎——普利策獎等基本事實不太了解，更無從理解迪倫詩歌作品中的理想主義情懷。迪倫的優秀民謠作品，不僅繼承了古希臘以來的詩體風格，而且真切反映了美國動蕩的當代社會文化，其理想主義蘊含恰恰符合諾獎的理想主義原則。鮑勃·迪倫獲獎，名副其實。

一.民謠與詩歌“同源”

其實，在西方文學中，民謠（ballad）本來就是詩歌的一個重要組成部分，以口語化、音樂性和敘事性著稱。古希臘羅馬時期的詩歌與民謠幾乎等同，西方文學的鼻祖荷馬就是一位行吟詩人。一般說來，詩歌較高雅，民謠則較通俗，其差別類似于《詩經》中“雅”與“風”的不同。我國的《詩經》和《樂府詩集》中有大量民謠類型的詩歌作品，這說明在我國最早的文學創作中，“詩歌”和“民謠”實屬同源。中西方文學門類的這種類同似乎也暗示著，無論在東方還是西方，文學的本質與特征都有共同之處，“詩歌”與“民謠”同源。然而在歐洲中世紀民謠的發展中，人們為追求“高雅”而在詩歌中逐漸排斥通俗的民謠風格，從而使得民謠獨立出來，成為另一種藝術形式。

美國民謠在美國音樂史上占據重要地位，而在美國歌謠的傳統中，其敘事特質至關重要。歌手通常會借由敘事對象，將所見所聞及所感利用平鋪直敘或者暗喻的手法寫成歌詞，以表達自己的感觸、心聲和訴求。迪倫的作品就表現出濃厚的敘事性。其作品以人道主義出發，隨著時代的變遷不斷更換著作品的主題，其中的一些抗議歌謠，不僅反映了時代的訴求，同時批判了美國社會中的丑惡現象，表達了對美好生活的向往，具有濃郁的理想主義精神。在迪倫眾多的粉絲中，喬布斯、奧巴馬等人赫然在列。他曾經多年和同樣極具大眾知名度的日本作家村上春樹一起成為諾貝爾文學獎賠率榜上的常客。諾貝爾獎委員會給迪倫極高的評價，認為迪倫把詩歌的形式以及關注社會問題的思想融入其音樂當中，僅這一點就足以獲得諾獎的關注。

二.作為詩人的鮑勃·迪倫

2016年迪倫的獲獎理由是其詩歌中“全新的詩意表達”。從“詩意”便可看出學界早已肯定迪倫的詩人身份。事實上，在此之前，迪倫就已經在文學界產生影響。1996、2006年的兩度諾獎提名讓迪倫以詩人的身份重新為外界所熟知，而2008年頒給迪倫的普利策文學獎，更是肯定了其對美國文學文化的深刻影響。炫目的歌手身份注定了迪倫將是個與眾不同的詩人，而也正是這種身份才讓他背負了一些誤解。

迪倫的這種“全新的詩意”正是與詩歌的聲音之美有關。隨著文學的發展，現代詩歌越來越注重書面的描繪，卻忽視了聲音之美。而可歌唱的詩歌與書面文字有所不同的是，詩歌更講究純粹、簡潔的表達，也更講究節奏感和韻律。鮑勃·迪倫就是這樣一位特殊的吟唱詩人，他的詩歌主題緊跟時代潮流，因此能讓聽眾有極大的代入感，從而產生共鳴。此外，由于他為詩歌賦曲，使得詩歌在增添音律美的同時，更具傳播性。這也是迪倫受眾廣泛、影響巨大的根本所在。

迪倫詩中的“全新的詩意”指的就是這樣一種無法言傳、屬于聲音和音韻的詩意，而不只是文本所呈現的意義。所以，鮑勃·迪倫的獲獎，無疑是在回歸詩歌的本質——聲音之美。[1]迪倫獲獎讓公眾重新認知文學在誕生之初的本質：它是愛與歌唱，是生命最真誠的表達，是對世界的獨特詮釋。

然而，迪倫絕不僅僅是個歌手。他對詩歌獨特的表達方式以及對時局變化的敏銳嗅覺成就了與眾不同的詩人迪倫。他的詩作并非一成不變，而是隨著時代的變遷不斷地變換著主題，每一次都給大眾帶來耳目一新的視聽盛宴和強烈的思想沖擊。

二十世紀六十年代的美國，時局動蕩不安，越南戰爭、黑人運動、女權運動以及政治暗殺等復雜社會文化現象此起彼伏，在美國歷史上屬于各種叛逆文化集中爆發的時期，而這也是迪倫最“瘋狂”的創作時期。迪倫這一時期的作品大都富有激進和批判社會的色彩，如《暴雨將至》、《戰爭狂人》等，充滿了激進的批判性語言，揭露了戰爭毀滅性的本質，表達了對人類命運的擔憂。又如《答案在風中飄蕩》，創作于越南戰爭時期，標榜著“反戰反歧視”的思想，被譽為“民權運動”和“反戰主義”的圣歌。而六十年代后期，迪倫將黑人的布魯斯和白人的鄉村音樂相融合，創造出了“民謠搖滾”這一樂種，從而造就了迪倫在音樂史上的傳奇。

七十年代的迪倫批判性減弱，音樂風格也轉變成“鄉村音樂”，意味著這位熱血、叛逆的詩人開始回歸“主流社會”。[2]在他的影響下，美國青年也悄然變化，和他一同踏入歸途。七十年代末，迪倫開始在作品中引用《圣經》典故，創作出《得救》、《異教徒》等含有濃厚宗教色彩的作品。這也表明，迪倫的作品弱化了其批判的鋒芒，而帶有更多的哲理性，文學內涵更為深刻，將對人類世界的未來寄希望于宗教的拯救。

三.迪倫經典作品中的理想主義體現

在臺灣作家龍應臺看來，“歌如歷史，自己有腳”[3]。迪倫的眾多作品不僅具有濃郁的詩意特征，更是美國時代精神的歷史記錄，蘊含著深厚的理想主義色彩。

1.對自由與和平的憧憬

創作于越南戰爭期間的《答案在風中飄蕩》是鮑勃·迪倫的成名作之一，在世界音樂史上具有非凡的影響，也是美國民謠史上的重要力作。1957年，美越戰爭期間，美國輸送大批士兵到越南前線，最終卻以損失慘重收場。身心俱疲的美國人民渴望和平，政府卻因渴望勝利而不愿退出，“反戰”熱潮就此爆發。《答案在風中飄蕩》這首歌曲就此誕生。在歌曲中，他以“真正的男子漢”、“白鴿何時得以安眠”暗喻士兵與和平，就“自由與和平”、“死亡”等主題利用反問手法抒發了內心對戰爭的不滿：炮彈肆無忌憚地掠過天空，頃刻間血流成河，骨積成山，哭聲震天動地……而這一切都無人問津。作者抗議政府用暴力的手法解決爭端，盼望著和平與自由的到來，然而爭取和平與自由的正義呼聲卻無人傾聽，因此詩人只好無奈地感嘆“答案在風中飄蕩”。巧合的是，1963年馬丁·路德·金發表了其著名的演講《我有一個夢想》，激勵了無數黑人奮起反抗，奔向自由與平等的理想追求之中。因此這首歌又成為了當時黑人民權運動的“勵志歌曲”，鼓舞了人們追求自由平等的理想精神。這首“抗議民謠”中的經典之作，后來廣為傳唱，甚至被譽為“民權運動”和“反戰主義”圣歌。

2.對人類前景的憂慮

美國“垮掉派”詩人艾倫·金斯伯格對鮑勃·迪倫的《暴雨將至》評價極高，認為自己：“被他的修辭鎮住了，這些詩詞簡直就像《圣經》一樣，撼動人心。”[4]更多的人則把該作品與莎士比亞的《暴風雨》聯系起來，歌詞超越美國現實的薄霧，直指人類的普遍未來。

在美蘇冷戰中，“古巴導彈危機”是最可能引爆第三次世界大戰的重大事件。在此期間，鮑勃·迪倫寫下了這首長詩，又引用了一首英國童謠的曲調，最終創作出了婦孺皆知的《暴雨將至》。這首歌的歌詞頗具深度，通過問答形式，以孩子的口吻描述了一個詭異恐怖的世界。比如“暴雨”暗喻可能即將來臨的這場戰爭;“滿屋子的人手持嗜血的錘子，就連孩子手里也拿著刀槍”表現了人們沉溺于戰爭，變成了嗜血的怪物;“新生兒被群狼包圍”揭示了人們處于戰爭的迫害之下，剛一出生便陷入危機四伏的世界;而“看到白人牽著黑狗”顯然是諷刺當時的種族歧視現狀。歌曲結尾“我站在海面上緩緩下沉，暴雨將至”更是將作者無可奈何、無能為力的絕望之情表達得淋漓盡致。整首詩歌中，作者通過孩童天真無邪的雙眼描繪了一個如同地獄般的恐怖景象，暗示戰爭將給人類帶來悲慘的浩劫，從而表達了詩人在戰爭一觸即發的世界背景下對人類未來命運的憂慮。

四.結語

綜上所述，鮑勃·迪倫獲獎之所以成為文學事件，其根本原因在于大眾對迪倫身份的誤解，對文學類別與文學品質的誤讀以及對諾貝爾文學獎評獎原則的忽略。對民謠本源的梳理以及對迪倫作品的分析，將有助于人們在把握美國當代社會文化的同時，重新認識迪倫的詩人身份，重新審視何為文學、文學何為等本質性問題的追問[5]，深刻理解諾獎評獎中的理想主義原則，為中國當代文學的創作提供一定的啟示。

參考文獻

[1]葉匡政.鮑勃·迪倫獲獎是對詩歌本質的回歸[N].深圳特區報，2016-10-25.

[2]滕繼萌.鮑勃·迪倫：一位搖滾藝術家、詩人的生平[J].外國文學，1996（2）：35.

[3]龍應臺.歌如歷史，自己有腳[N].南方周末，2016-09-25.

[4]王垚.“嚎叫”之后的時代強音——探析金斯堡對鮑勃·迪倫創作的影響[J].河北科技師范學院學報（社科版），2013，12（2）：4-5.

[5]郭英劍.鮑勃迪倫引發追問：究竟什么是文學？[N].文藝報，2016-12-14.

基金項目：江蘇省哲社項目“美國諾獎作家作品中的理想主義研究”及江蘇省高校科創項目“大學生最喜愛的美國諾獎作家與作品閱讀調查”階段性成果。

（作者單位：南京信息工程大學文學院）