由香港貿(mào)易發(fā)展局(香港貿(mào)發(fā)局)舉辦的亞洲年度時尚盛事CENTRESTAGE(香港國際時尚匯展)于9月7日閉幕。一連四天的展會匯聚來自23個國家和地區(qū)、約240個時尚品牌,舉行超過40場精彩活動,吸引了來自74個國家及地區(qū)近7000名買家參觀采購,其中來自歐洲及拉丁美洲的買家均錄得升幅,足以證明展會是一個國際化時裝品牌推廣及發(fā)布平臺。
香港貿(mào)發(fā)局副總裁周啟良說:“CENTRESTAGE作為亞洲時裝界的年度盛事,吸引了世界各地的品牌和買家前來參加,讓業(yè)界交流最新的時尚資訊,而設計師和一眾品牌亦可藉此加強推廣展會期間上演多場時裝表演,多位本地設計師及國際品牌展現(xiàn)了觸動人心的創(chuàng)新力量,進一步提升香港作為亞洲時尚之都的地位。大會今年組織了36個買家團,邀請超過1500名國際時尚買手進場參觀,并增撥資源,加強展商和買家的商貿(mào)配對,為業(yè)界締造商機?!?p>




Joseph Altuzarra是時尚品牌Altuzarra的創(chuàng)始人,他的母親是美國華人,父親是法國人,而他在巴黎出生及成長。他說:“我的父親是法國人,所以我在設計時總是會想到法國女性的成熟精致;我的母親是美籍華人,美國的簡單易穿的實用主義對我也有很深的影響?!辈簧僭O計師的作品均受多元興趣及文化影響,然而對Joseph Altuzarra而言,這些都是造就他精湛手藝的基礎。JosephAltuzarra的同名品牌ALTUZARRA,主打奢華女裝成衣及飾物,每個設計都反映他承傳法國、美國及中國文化的背景,更凸顯他對電影、文學、藝術及世界不同文化的熱愛。
年輕時的Joseph受到時裝改革運動推動,把鐘愛的元素融入時裝設計中,令每個系列均以奪目迷人設計演譯優(yōu)雅的時尚魅力。Joseph于SwarthmoreCollege修讀藝術史學位課程,畢業(yè)后于Marc Jacobs及Proenza Schouler當學徒,正式踏足時尚界。之后他為圖案設計大師Nicholas Caito工作,磨練技巧。其后他更成為巴黎Givenchv設計師RiccardoTisci的第一副手。2008年他在紐約創(chuàng)立自己的同名品牌ALTUZARRA。Joseph以其視野及創(chuàng)意為女性帶來一系列摩登衣飾,每個設計都以精湛手藝修飾、散發(fā)女性迷人的魅力、綴以前衛(wèi)的細節(jié)以及凸顯性感的線條,令女性每天都能充滿自信,散發(fā)性感的風采。穿著ALTUZARRA的女性,既自信又內斂、既充滿誘惑魅力又優(yōu)雅高貴,不少設計都能勾起集體回憶,靈感更是源自生活上令人目眩的色彩。
ALTUZARRA-直是重要場合及紅地毯服飾的首選,品牌自成立以來受到眾多名人及演藝巨星的追捧,當中包括Bevonce、Emma Stone、Jemlifer Lawrence、Michelle Obama、Nicole Kiclman及Rihanna等。季復一季,Joseph屢獲贊譽及殊榮,包括美國時尚設計師協(xié)會CFDA/Vogue時尚基金、福布斯《30 UNDER 30》名單、施華洛世奇女裝設計大獎、國際羊毛標志大獎,以及連續(xù)五年入選Business of Fashion《BoF 500》之列。Joseph更于2014年獲美國時尚設計師協(xié)會選為年度女裝設計師,在2017年獲Accessories Couiicil選為年度設計師,并于2018年奪得AmericanImage Awards年度設計師大獎。
《時尚北京》:在多重文化背景下成長如何影響你的人生和設計?

Joseph Altuzarra:我覺得這是我核心的組成部分。我的母親是在美國長大的華人,我的父親是法國人,我在巴黎長大。在三種文化的影響下我的許多設計系列都與文化認同有關,但這些元素都不是十分明顯。這三種不同文化的成長背景影響了我的愛好和個性,而這些影響在我的許多設計中顯現(xiàn)出來。文化差異的概念在不斷地變化中,現(xiàn)時對文化認同的看法的確比鉸繁復。
《時尚北京》:衣服是人與人的聯(lián)合互動的因素之一嗎?
Joseph Altuzarra:對,衣服是表達自己的方法,是我們跟某個部族或社區(qū)的聯(lián)系方式。不過我也認為衣服只為走時裝秀而設計的概念已經(jīng)過時。服裝必須在真實世界中存在,并擁有更富意義的生命。
《時尚北京》:你為哪類型女士設計服裝?
Joseph Altuzarra:現(xiàn)在女性的核心部分并沒有改變,喜歡配合自己生活的服飾。十年前不會有平底鞋系列或長袖運動衫,但現(xiàn)在女性的打扮變了,對衣服的選擇也有所不同,于是我們應她們這部分的演變作出改變。
<時尚北京>:你怎樣看創(chuàng)意這件事? Joseph Altuzarra:我認為創(chuàng)意是無畏無懼地表達自己,是脆弱的,是非常感性的事情。你要向世界開放自己,讓他們看見你的一部分,這需要很大的勇氣;你必須要克服被人批評的恐懼。
《時尚北京》:現(xiàn)在的時裝行業(yè)有什么是你感興趣的?
Joseph Altuzarra:時裝業(yè)的民主化真的很有趣。時裝界以前是相當封閉并且對外界漠不關心的行業(yè),但近年卻出現(xiàn)了大爆發(fā),意念變得零碎。我覺得非常棒!能夠出現(xiàn)這么多不同的觀點,而這些觀點對個人來說是如此不同,并獲得那么多不同的人認同,讓人覺得時裝業(yè)跟世界的聯(lián)系比以前更加緊密。
《時尚北京》:你怎么看待亞洲的創(chuàng)意生態(tài)?
Joseph Altuzarra:當今,創(chuàng)意已很少跟某個地區(qū)連在一起。設計師周游列國,創(chuàng)意靈感可以來自世界各地。我覺得將時裝跟某個特定城市或國家連接起來已經(jīng)不合時宜。不過,話雖如此,我從中國市場和中國設計師身上看到許多令人感到雀躍的創(chuàng)意。

麥雋亭(Anais Mak)是香港土生土長的時裝設計師,于2012年創(chuàng)立時裝品牌ANAIS JOURDEN迅速成為國際時裝舞臺的焦點。在巴黎Studio Bercot修讀時裝設計時,她把對香港霓虹燈的印象與歐洲文化結合,孕育了超越時裝界的大膽新視野。ANAIS JOURDEN透過恰到好處的線條,以及新穎多變的布料,創(chuàng)作一系列不落俗套并散發(fā)懷舊風格的服飾,以含蓄手法顛覆傳統(tǒng)對女性化的定義。
受到童年生活所啟發(fā),Anais以糅合經(jīng)典正裝和優(yōu)雅懷舊衣物的特色作為基礎,締造品牌獨特的剪裁技巧;她又以傳統(tǒng)技巧處理布料的紋理,融合女性化的線條,展現(xiàn)了當代女性的精神和喜好。她還會透過創(chuàng)意,以及在意想不到的細節(jié)間綴以刺繡、縫褶、荷葉邊、并褶和皺褶等細節(jié),構成設計獨有的質感,成為整體設計特色。
品牌ANAIS JOURDEN將手工藝與工業(yè)技術融合,匯聚成漫不經(jīng)意卻充滿當代感的優(yōu)雅設計,對尋常的女裝線條帶來沖擊。品牌的主要理念是將傳統(tǒng)女性化的外觀作出一點變動,而不全盤解構。
在過去的每個時裝季度,ANAISJOURDEN不斷成長,并獲TheFederation de la Haute Couture etde la Mode甄選為唯一一個在2018秋冬巴黎時裝周上亮相的香港女裝品牌。Anais更廣獲贊謄,包括2015年獲《VogueItalia》評為《Who is oii Next》、入選201 5年LVMH大獎的準決賽,以及于2017年躋身福布斯《30 UNDER 30》名單。ANAIS JOURDEN的設計在頂級國際零售店鋪如Galleries LafavetteBeijing(北京)、ikram. JOYCE. LaneCrawforcl、Neiman Marcus和Shopbop等出售。



《時尚北京》:你認為CENTRESTAGE平臺對剛出道的設計師有什么作用?
麥雋亭:這是展現(xiàn)香港設計品牌的重要平臺之一,許多在業(yè)內舉足輕重的專業(yè)人士可以透過這個平臺發(fā)掘有創(chuàng)意的新人。平臺也可以提供更多的機會幫助設計師了解建立自己品牌。
《時尚北京》:時裝業(yè)現(xiàn)時討論著許多不同議題,包括多元化、可持續(xù)發(fā)展、女性權利等,你跟這些議題有共鳴嗎?
麥雋亭:當然有。我—直關注現(xiàn)今女性的處境,她們生活周遭所經(jīng)歷到的一切,以及人生中面對的挑戰(zhàn)等,我對這些都非常關心及感到好奇。我們一直嘗試尋找答案并回應這些問題;而最重要的是通過了解及關心這些問題,讓我以自己的方式參與其中。
《時尚北京》:香港的活力和節(jié)奏是不可忽視的,它如何影響你的創(chuàng)作過程?
麥雋亭:香港是一坐活力十足的城市。當我離開香港去巴黎學習時,我認為可以找到新的創(chuàng)作能量和靈感,但我很快發(fā)現(xiàn)自己依然很想念在香港的那份干勁。那些感覺真的很特別,是在其他地方找不到的。那是一種重新創(chuàng)造自己的感覺,也是真正的時裝精神。
《時尚北京》:你接下來有什么計劃?
麥雋亭:品牌在9月的巴黎時裝周會與其他品牌合作推出新的設計,這令人非常期待。對方是法國高級時裝品牌,曾舉足輕重。對來自香港的我來說,真的感到與有榮焉。我希望新設計能快點在巴黎推出,然后我會回來香港跟大家分享這份興奮之情。

亞洲時尚盛事CENTRESTAGE(香港國際時尚匯展)閉幕壓軸活動“香港青年時裝設計家創(chuàng)作表演賽2019”YDC)總決賽舉行,評判團由16位年輕設計師中選出五項大獎的得主。冠軍得主葉嘉祺除獲得現(xiàn)金獎外,更得到由新興織造廠有限公司贊助,前往到設計師三原康裕(MiharaYasuhiro)的工作室實習一個月。
冠軍及“最佳鞋履設計大獎”時嘉祺Wilson Yip
系列名稱:“Forgetful Still”
靈感源自設計師心目中一種“心不在焉”的美感,其時裝設計更著重所有細節(jié)。葉嘉祺當晚奪得兩項大獎。他說:“我盡了最大努力去設計這個系列,很開心今晚能向嘉賓展示自己的設計,在此我非常感謝香港貿(mào)發(fā)局能給我這個機會?!?p>
亞軍
周柱熙Louis Chow
系列名稱:“Alrcady But Not Yct”
這個男裝系列的模糊設計過程中,展現(xiàn)相對概念的界線——完成作品與半成品、內與外、正面與背面。周柱熙為熟悉的服裝輪廓,注入全新詮釋。周柱熙說:“非常榮幸能拿到這個獎,我花了很多心思去設計作品,因為我想有更多創(chuàng)新的嘗試,并將衣服的實穿性與趣味性完美融合?!?p>
季軍及“New Talent Award”
陳子華Enzo Chan
系列名稱:“SINCE 1996”
他的男裝系列充滿個人回憶,象征他的人生旅程。他將與朋友、家人的合照化為充滿細節(jié)的刺繡,繡在T恤和外套上,細致工藝盡顯設計師對回憶的珍重。寬松的輪廓、豐富的層次和灰色調是設計師作品一貫的個人風格,他又加入了粉紅色,為系列注入青春和活力。陳子華說:“能獲得兩個獎項,我感到很激動。為了今次比賽我努力了一整年,結果實在遠超我的期望。”

由Lapeewee、Fromclothingof、ARTO.、YMDH等一眾香港本地新晉設計師聯(lián)袂上演FASHIONALLY Collection #14時裝表演,展現(xiàn)香港本地設計師的無限創(chuàng)意。

FROM CLOTHINGOF

LAPEEWEE

ARTO

YMDH