新詩破碎，難舍情觴

蘇勇強

盡管英美新批評被批評“過時”了，然而對詩歌而言，不識詩人，不了然詩歌創作的背景，這也留下了客觀評價的可能。由此，瑞恰茲等人推崇的“細讀”的確是個值得贊賞的方法。“細讀”是什么？瑞恰茲說的都忘了，只記得別人的“批判”——脫離歷史和文化語境，割裂了作者與作品的聯系……諸如之類，恰如眼下“茫然”的處境。其實，對于詩歌而言，我們并不需要知道詩人當時在干什么，我們要做的僅是閱讀詩歌，品味并尋找自己的感覺慰藉。曾見過這樣的詩語：“微風蕩啊蕩啊蕩，靜靜悄悄溜過原野……我的心啊，飄啊飄向何方？飄啊飄浮啊，飛上那青天摘啊摘云朵，流浪流浪，一顆心找尋一個停泊的地方”。由此，“細讀”可以說是發自內心，尋找感覺的活動。細細讀上幾章，既是聆聽詩人，也是審視自己的內心與感受。

打開高璨的詩集，拾擷片羽。起首一章名曰“雜亂之意”。其實，“雜亂之意”只是“亂”了心靈。詩句透出女生的細膩，其意象選擇如“夢想本是/胸脯雪白的鴿子”，“胸脯雪白的鴿子”，顯然就是女性的意象選擇。由“鴿子的雪白胸脯”，就會想到“絨毛”和“暖意”，傳遞出詩人對于“暖意”的渴望。這暖意，或許是一封期待回復的信，又或是夢中才有的相逢，如杜麗娘與柳夢梅的相會。

“書院”一詩，詩人一如既往地尋找內心渴望的溫暖——仿佛身處金秋，卻遙想越過冬天，渴望看到春天怒放的暖花。“欲雨山中/在你眉眼間一次次感動”、“山下雨/葉無落/站得近或遠”，字句似曾相識，誦讀出徐志摩、卞之琳的影像。客觀地看，“你之體溫著候鳥之裳”應是詩句的亮點，其多義呈現，若云“你的體溫是候鳥之裳”，又似“你體溫著候鳥的衣裳”，亦如“依偎著溫暖的候鳥”。而“我很像我，你愈發不像你”，則再次露出女性特有的心意表達——仿如“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閑變卻故人心，卻道故心人易變”（ 納蘭性德《 木蘭花令·擬古決絕詞柬友》）。其反向，便是小柯一首名為《我變了，我沒變》的歌曲，即“我做了那么多改變，只是為了我心中不變”。從古至今，我們總是認為——自己的初心從未改變，而別人卻變得不像原來的模樣。所以，才有“憑欄八千個日夜/日月互蝕/我很像我/你愈發不像你”的詩句。“憑欄”是女子望夫的意象，所謂“解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄干”（李白《清平調》）。“八千日夜”并不久遠，也就22年左右。讀到此處，不禁疑問，難道這是詩人的年齡？

說實話，我同樣欣賞“小女子不才/未得公子青睞/擾公子良久/公子勿怪”（《公子向北走》）這樣平淡持重，娓娓道來的詞句，或許才是無須炫耀的“字正腔圓”。《詩經·七月》曰：“春日遲遲，采蘩祁祁。女心傷悲，殆及公子同歸。”因此，歌曲以“公子”“小女子”稱號，頗得先秦男女相會及《七月》的精髓。自語自說，熟悉又陌生，謙卑透著有禮，于是內心覺得這樣的對話，透出的便是“雅”。

從古代到現代，詩歌語言形式變了，環境也變了，古今詩歌仿佛有條無法跨越的鴻溝。然而，詩歌變化也正是詩人的變化。古人什么模樣，我們不知道，但是現代人的模樣卻可以就近捕捉。德國學者本雅明認為，現代社會進入信息時代，信息的特點是“瞬間性”，這就造成“一切取決于時間的時代已一去不復返，現代人不再去致力于那些耗費時間的東西”。而現代藝術的“瞬間性”則導致其意義晦澀，甚至令人費解。根據德國學者阿多諾對于現代藝術“否定性”本質的認識，對于美的外觀拋棄，才構成了現代藝術的“費解”。 阿多諾認為，藝術應打破傳統藝術追求完美性、整體性的幻想，用不完美性、不和諧性、零散性和破碎性的外觀來實現其否定現實的本性。[1]同樣道理，某些新詩也是通過外觀否定，破碎語言的完整，故意造成不和諧，以實現對于現實和傳統的否定。

此事落實到中國，現代國人用白話思維，本不足為奇，只是白話用于詩歌，就易于滑向平庸。原因是現代詩不像古詩，有格律、音韻的審美追求，它已變成了純文字的展示。本雅明所謂“瞬間性”，并不是說現代詩具有“瞬間性”的文字，而是指現代人思維不愿長久駐留在慢節奏的韻律品鑒之中。他們要從文字中快速看到奇怪的“爆點”。所以，某些現代詩人不滿足于完整、平順地呈現詩語，轉向破碎、蹂躪語句，刻意尋求與傳統詩語的不同。因為他們認為，唯有破碎表意完整的語言，才能從“陌生”中恢復生氣。猶如古詩中的六言詩，因為穩定工整，缺乏變化，讀者閱讀無趣，往往容易喪失“詩性”。

現代詩沒了文字和格律的限制，可以用更多的字詞表述。然而，不受約束地使用文字，也可能是詩歌失去感覺的開始。因為“他們把一切都說得那么清楚，……他們什么都知道；沒有什么高山他們覺得更奇妙”（里爾克《我那么害怕人們的言語》），文學的“特異性”沒了，事物沒了歌唱，萬物被謀殺，詩歌便淪為一種技巧。

相比于古詩，新詩更期待破碎語言的邏輯秩序，尋求思維想象的出奇。如黃宇《生詞》：“夜晚，池塘暗處隱藏著/蛙的叫聲，它想就這么叫成一個釘子戶”。辛北北《老虎尾巴》：“事到如今，肺病都成了語病/我竭力把可有可無的字句刪去，意境敞開/如陳年的風箏在空中漫游”。這兩段詩中，出奇的便是“蛙的叫聲”，“叫成了一個釘子戶”，以及“肺病都成了語病”。詩人之所以將“蛙聲”與“釘子戶”相聯系，而“肺病”居然成了“語病”。原因是這類新詩“能指意象”需要經由更曲折的聯結，如“蛙聲→氣鼓→生氣→抗爭→釘子戶”，而“肺病→病毒→咳嗽→說話不暢→表達錯誤→語病”，需要在象征網絡中經過多次轉折聯結，才能找到符合詩意的確切內涵。同樣，高璨《盲區》：“墨是啞的”，詩句令人愕然。然而，下一句則給予了有效的聯結，因為“發聲部位在筆尖”。象征聯結造成的間接委婉及費解，既考驗著我們的閱歷與智慧，又可能寓有樂趣。

當然，越是曲折多結、跳出常理的聯結，其中“隱形邏輯”往往需要詩人或讀者付出艱辛的思維角力，才能獲得較為清晰的詩意理解，而這些卻是古詩較少出現的情況。現代詩人并“不滿足于簡單地表現‘他們的所見，他們已經很清楚地認識到隱藏在這個要求后面的許多問題”[2]，刻意追求“恍然大悟”的出奇效果。但是，讀者因為種種原因，往往并不一定能將詩中詞句進行有效的聯結。

通常，凡大腦能深刻記憶的事，邏輯上都進行了有效聯系，使人們能夠舉一反三，觸類旁通。古今詩歌比較，古詩遵守日常生活邏輯，現代詩則尋求異想離奇的跳躍。由此可見，“詩性思維”及“詩性文筆”便是今人難得易失的天賦。古今詩歌，斷然不舍的，便是主情不斷，余緒裊裊。

人到中年，站在邊緣，一邊是已知的過往，另一邊是渴望探求的未知。探求美好者，將美好之心感訴諸各種載體，傳諸眾生。而眾生皆憑此身，感受最愜意的存在，無時無刻。一個時代不能沒有詩人，這個世界也不能沒有詩歌。文字無論繁簡，只要能在時空流轉中，將身處此界的感受說出來，表現出生活的參差多態，呈現出生命魅力的存在，這人生便是真的有意義了。

注 釋

[1] 朱立元：《當代西方文藝理論》，華東師范大學出版社2005年版，第212頁。

[2] [英]E.H.貢布里希：《藝術的故事》，范景中譯，廣西美術出版社2016年版，第594頁。

附：高璨的詩（二首）

雜亂之章

夢想本是

胸脯雪白的鴿子

在我懷

雙臂愿為風與流云

我的無言

一層

御寒與水的絨毛

揣不泄露之暖意

火爐衣不遮體

他不是最溫暖的人

你是

冬天快到了

我的每個骨節

灑滿種子

隨時可能變成大地

秋天睡前的果樹

冬天醒來的雪原

我永遠

永遠寫不出

生活這樣的故事

用平實的言辭落款

印一烤漆的愛

信一封沒有寄出

只寫過一封

親手予你

以為我們不會重逢

夢啊

本是胸脯雪白的鴿子

深以為做過這世上

最奇絕美艷的夢

直到你來

我竟沒有夢到過

書 院

欲雨山中

在你眉眼間一次次感動

唇齒 相依

山下雨 葉無落

你站得近 或遠

你站得如同秋季

你之體溫著候鳥之裳

憑欄八千個日夜

日月互蝕

我很像我 你愈發不像你