海外電影引進與我國電影產業的全鏈式發展

張 雷 王牧耕(浙江傳媒學院 文化創意與管理學院，浙江 杭州 310018)

1978年的改革開放，讓久違的海外電影再次進入中國市場。從開放初期的文藝精品交流，到1994年后的“商業大片”來襲，再到入世后的規模化上映，海外進口電影從“罕見”漸成“常見”，在潛移默化中推動著國產電影的發展。國產電影一派多元化、市場化、專業化的發展景象越發清晰可見。以此為背景，本文立足于電影產業鏈所涵蓋的創作、制作、發行、后產品開發等關鍵環節，構建海外引進片影響我國電影產業發展的分析框架，梳理總結海外電影對我國電影產業的全鏈式促發與系統化影響，以探索新時期我國電影產業對內改革與對外開放的發展之路。

一、海外引進片影響我國電影產業發展的內在機理

自1896年海外電影首次登陸上海至今，中國電影產業的發展一直都與之“如影相隨”。尤其是改革開放以來，在“文革”中荒蕪已久的國產電影，在與海外電影的交流與合作中不斷糾偏、復蘇，逐漸縮短與世界電影工業的距離。從電影產業鏈前端的類型化創作，到中段的制作生產，再到后期的院線發行與衍生品開發，無不受到來自海外引進片的外部促發與深刻影響。

如下圖1所示，在電影創作方面，海外電影引進有助于國產電影開闊創作視野，拓展影片的創作類型，接軌國際前沿的創作范式。在內容的生產制作方面，在海外引進片的帶動下，市場繁榮有助于民營制作企業和中外合資力量的興起，推進產業的專業化分工與集聚化發展，讓本土企業在合作生產的技術溢出中受益提升。在發行放映方面，海外引進片有助于倒逼中國電影產業的終端革命，按照國際通行的發行放映體系重構院線市場，在營銷推廣理念上推陳出新，在策略上優化組合。在后產品開發上，海外引進片的示范效應明顯，能夠激發相關配套企業探索立足于本土市場的創意衍生路徑，不斷創新面向互聯網的價值延伸模式。接下來，本文將結合產業的相關數據與典型案例，進一步探析海外片引進與我國電影產業全鏈式發展的內在關系。

二、海外電影引進與我國電影產業的創作拓新及范式入軌

長久以來，囿于電影產品鮮明的意識形態屬性和生產的計劃性，以及傳播渠道的垂直化與壟斷性，令其確立了在大眾文化供給中的主導地位。然而，進入20世紀90年代后，隨著有線電視網絡進入千家萬戶，省級衛視和類型化頻道全國覆蓋，電視迎來了黃金時代。與之相反，類型題材單一、市場渠道狹窄、設施陳舊的電影業，在滿足文化市場需求方面顯得相形見絀，力不從心。影院的觀影人數逐年下滑，據《中國電影市場》統計，全國影院的觀影人次從1979年的293億下降到1994年的3億[1]，影院的經營狀況也隨之急轉直下。為重振市場，吸引觀眾回流，1994年開始執行海外電影引進新政，每年進口10部“基本反映世界優秀文明成果，基本表現當代電影藝術技術成就”的影片，重拾市場信心，開闊了中國電影的創作視野與自主發展道路。

(一)海外電影引進與國產電影創作的類型拓展

不同時期引進的海外電影，都是國際影壇的上乘之作，新穎別致的題材與敘事表現方式，讓國內觀眾大開眼界，也引領了國產電影的創作潮流。在“文革”結束之后，愛情電影開始解凍，在復映的印度電影《流浪者》和引進譯制的日本電影《追捕》《幸福的黃手絹》《生死戀》的帶動下，國產愛情片開始重整旗鼓，蓄勢待發。《廬山戀》《天云山傳奇》《被愛情遺忘的角落》《牧馬人》等影片開始涌現，成為80年代電影創作的風向標。在90年代中后期，《亡命天涯》《真實的謊言》《碟中諜》等好萊塢商業分賬大片的引入，讓國產電影的市場化意識開始從萌芽走向自覺，《紅櫻桃》《甲方乙方》《有話好好說》等一批口碑與票房俱佳的商業電影競相出現，掀起了中國電影發展的“第二次商業化浪潮”[2]。進入新世紀后，海外引進片對國產電影類型化創作的影響則更為系統全面。以魔幻題材為例，《哈利·波特》《指環王》《星戰》等魔幻電影在中國市場走紅，催生了全新的市場需求與創作導向，《無極》《神話》《畫皮》《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》《捉妖記》等國產魔幻電影順勢投放并得到市場認可，加之本土元素的有機融入，讓中國的魔幻電影釋放出與眾不同的歷史底蘊與東方魅力。

(二)海外電影引進與國產電影創作的范式入軌

受眾經濟學家菲利普·M.南波利(Philip M.Napoli,2007)認為，“為了使生產的內容取得最大成功，媒介組織總是會依賴已取得成功的節目類型、模式、方案。在實質上，現有的方案是值得信賴的風險減壓器”[3]。與之相類似，海外電影在創作上的科學流程與成熟范式，有助于降低市場的不確定性，確保電影創作品質，為國產電影的創作路徑優化提供可鑒范本。以漫畫改編電影為例，好萊塢的華特·迪士尼等電影制作公司，形成了針對漫畫人物形象的全方位系統化開發模式。公司以旗下漫威漫畫公司(Marvel Comics)所擁有的蜘蛛俠、金剛狼、美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人等超級英雄，以及復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊、神盾局、捍衛者聯盟等超級英雄團隊為IP源，以跨媒體敘事的方式，讓漫畫世界中的經典形象在系列化電影中重獲新生。從中國票房網發布的相關數據來看，從2008年《鋼鐵俠》在中國院線首映，到2018年5月《復仇者聯盟3》上映的10年間，漫威公司在中國市場投放了19部電影，票房總額達138.61億元(1)根據中國票房網(http://www.cbooo.cn/)發布的數據統計而得。，系列化開發的市場價值可見一斑。

受海外電影創作模式的啟發，我國的電影制片企業開始告別傳統的單一產品開發模式，逐漸在中國本土化IP的孵化、開發與系列化電影制作方面與國際接軌。從發展現狀來看，國產電影的IP源日趨多元，有《西游記》《聊齋志異》等經典文學作品和《小時代》《盜墓筆記》《鬼吹燈》等網絡原創作品，有《喜羊羊與灰太狼》《大頭兒子與小頭爸爸》《熊出沒》《黑貓警長》等兒童動畫形象，也有周星馳、成龍等電影票房號召人物和開心麻花、青春光線等類型化制作機構。無論基于何種形態，持續穩健地開發本土IP系列電影，已經成為國產電影與海外IP系列電影并駕齊驅的常態。譬如說，被譽為中國第一IP的“孫悟空”，近年來對票房的貢獻明顯。據中國票房網的不完整統計，在2013—2017年間，與孫悟空相關的電影票房總收入達到80.98億元，在2017—2018年兩年間，又有23部與之相關的題材立項，意欲在《西游記》IP富礦中深入掘金。(2)根據澎湃新聞(悟空好累：《西游記》成超級IP，2年23部電影立項，https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1432899)和中國票房網(http://www.cbooo.cn/)發布的數據統計得到。

三、海外電影引進與我國電影制作的專業生產及技術“受溢”

海外引進片對我國電影市場的顯性貢獻，直接反映在對票房的拉升與穩定效應上。如下表1所示，近20年來，海外引進片的票房持續增長，且保持著較為穩定的比例，年度平均占比達到42.76%。電影市場的復蘇與繁榮，對行業的管理體制，市場主體的供給能力與專業化水平等提出新的要求。在海外引進片的帶動下，更多的專業化制作主體開始進入市場，專業化的產業集聚區得以建設運行。在與海外制片方的合作過程中，受益于“技術溢出”的本土企業快速成長。

表1 2002—2018年海外進口片和國產片票房概覽(單位：億元)(3) 數據來源：藝恩電影智庫。

(一)海外電影引進與我國電影制作的專業化生產

古典經濟學家斯密在《國富論》中提出市場分工理論，認為“分工起因于交換能力，分工的程度，因此總要受交換能力大小的限制，換言之，要受市場廣狹的限制”[4]。海外引進片的誘發效應，有效促進了我國電影市場的復興與產業的規模化擴張。相應地，日益龐大的電影市場支撐著行業的專業化分工與集約化生產。產業鏈上的配套企業繁衍集聚，影視產業園區的集群效應日益凸顯，與好萊塢等成熟電影工業體系的差距逐漸縮小，“華萊塢”等概念呼之欲出。

專業化生產首先體現在專業化主體的擴容。2003年實施的《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》，就是為了適應市場的快速擴張，從源頭上解決專業生產主體有限、供給能力不足等問題。《規定》指出，允許境內國有、非國有單位(不含外資)與現有國有電影制片單位合資、合作成立電影制片公司或單獨成立制片公司；允許外資參股與境內現有國有電影制片單位合資、合作成立電影制片公司，支持社會力量參與電影行業的全線投資，以培育更多的專業化市場主體，增強電影業的整體實力。2004年頒布實施的《中外合作攝制電影片管理規定》，為聯合攝制、協作攝制、委托攝制等中外合作攝制活動的合法開展提供了政策依據。因此，在降低準入門檻，鼓勵社會投資等政策的主導下，國有電影制作企業一統天下的局面不復存在，民營企業和中外合作機構成為新生力量，有效激發了市場活力。在合資企業方面，自2004年中國電影集團公司、華納兄弟影業公司、橫店集團共同投資成立“中影華納橫店影視有限公司”以來，又有多家實力雄厚的合資電影企業成立，引領行業的創新發展。如“華人文化控股”先后牽頭與美國“夢工廠動畫”合資組建“東方夢工廠”，與“華納兄弟”共同出資設立“旗艦影業”，先后推出《功夫熊貓3》《巨齒鯊》等典范之作。

與專業化市場主體的興起相適應，提供支撐服務的產業園區應運而生，位于浙江東陽的“橫店影視城”就是我國電影產業專業化集聚發展的縮影。從一個名不見經傳的江南小鎮，發展為全國首個國家級影視產業實驗區、“中國好萊塢”和亞洲最大的影視拍攝基地，橫店的崛起離不開諸多海外引進片與拍攝團隊的牽引與支持。繼1996年為謝晉導演的《鴉片戰爭》搭建第一個拍攝場景廣州街后，影視城又于1997年為陳凱歌的中美日合拍片《荊軻刺秦王》量身建造了秦王宮，隨著明清宮苑、清明上河圖、明清民居博覽城、圓明新園等28個拍攝基地先后落成，來自韓國的《無影劍》《中天》，美國的《生死有命》《功夫之王》《木乃伊3》，芬蘭的《玉戰士》，加拿大的《白鶴功夫傳》等海外電影制作方紛至沓來，在影視城取景拍攝。海外攝制團隊的入駐，對影視產業園區的軟硬條件提出更高要求，促進了與之相配套的影視產業體系日臻完善。目前，“橫店影視城”不僅以基地運營商的身份，吸引集聚了涵蓋影視投資、數字合成、影視拍攝、器材租賃、電影發行、院線管理等各類專業企業，為攝制機構提供劇本創作、演員管理、場景布置、發行交易等一攬子服務，而且有針對性地開展與海外電影企業的國際化合作，如投資拍攝中澳首部合拍片《尋龍奪寶》(2011)以及《幸福卡片》(中澳，2011)等，提升影視城的國際地位與現代化水平。

(二)海外電影引進對我國電影生產的技術“受溢”

從電影生產的要素投入來看，雖然單部影片的資金投入越來越大，從業人員越來越多，但仍屬典型的知識與智力密集型產品。在引進海外電影，以及與海外制片方合作拍片的過程中，電影本身以及拍攝過程中所表現出的顯性的拍攝技術、操作規程和工作細則，隱性的工作態度、管理方式和經驗技藝等知識或技術，都將會有意識或無意識地向彼此傳播，形成知識或技術的溢出效應。相應地，理念與技術相對落后的一方，可以基于“技術溢出”的正外部性，模仿和學習另一方的先進經驗與技術，以求在引進與合作中并跑，甚至是趕超。這也正是自改革開放以來，我國鼓勵海外企業通過外商直接投資(FDI)或合資合作生產，進入中國市場的基本邏輯。

如圖2所示，作為海外電影引進的重要類型，開展海外電影合作的重要載體，合拍片的數量在歷經早期的成倍增長后，保持在較為穩定的規模水平。與分賬片不同，合拍片是國內制片公司和境外制片公司共同投資、共同拍攝、版權共有、風險共擔、利益共享的合作形式。除了在政策上可以不受進口配額限制，享受與國產片相同的待遇之外，合拍片可以幫助中國電影“走出去”，讓國內的電影人有機會與境外的高水平團隊合作，在近距離的觀察與深入合作中，減少自我摸索的時間，找到快速提升的捷徑。中國電影合作制片公司是電影主管部門授權管理中外電影合拍的專門機構，公司前總經理張恂曾言，“合拍可以借助海外技術、營銷上的先進經驗，讓中國電影產業與國際接軌。國外的很多經驗說起來復雜，但自己操作一遍就很簡單。我們鼓勵和推薦過很多制片人到合拍的攝制組工作，做完一部合拍片后他們就大概了解了國際合作的方式，第二次做自己就可以把控，繼續做就如魚得水”[5]。主導組建“東方夢工廠”的華人文化董事長黎瑞剛也曾說：“在東方夢工廠成立到現在的五年中，我們已經把好萊塢動畫電影的全套流程消化吸收，并且讓它本土化落地下來。”[6]可見，合拍片有助于實現授之以魚與“漁”的并舉與兼得。

圖2 2001—2018年間合拍片產量及走勢圖(4) 根據電影票房網(http://58921.com)和電影網(http://www.1905.com)發布的數據整理繪制。

四、海外電影引進與我國電影流通的院線改革及組合營銷

直到改革開放初期，我國電影市場一直都是執行統購統銷的發行制度。進入90年代后，隨著經濟與文化體制改革向縱深推進，脫胎于計劃經濟的壟斷與集權式發行，嚴重束縛了電影產品的生產與流通。海外分賬片的適時引入，猶如一顆深水炸彈，對中國電影行業的發行與院線制改革掀起強勁的改革沖擊波。利益分配格局的全新調整，有效激發了上游電影制片廠和下游院線內在發展動力。

(一)海外電影引進與我國電影流通的院線改革

1993年，廣電部頒布《關于當前深化電影發行機制改革的若干意見》，將國產影片統購統銷的發行制度調整為各制片廠自主發行，為我國電影發行模式改革確定了政策基調。1994年，作為電影市場化改革的試驗田，海外引進的十部大片首開票房分賬先河，標志著制片、發行、放映三方按比例分享票房的制度開始在中國市場試水。有賴海外進口大片出色的票房表現，票房分賬制度為三方創造了可觀的經濟回報，令沉寂已久的電影市場再度回暖，海外引進片及其催生的新型發行模式，釋放出強勁的示范效應，成為引導我國電影產業走向市場化改革的探路石。1995年，首部以票房分賬形式發行的國產影片《紅櫻桃》上映，預示著分賬機制開始從“試行”走向“實行”。2001年，為積極應對入世對國內電影市場的沖擊，廣電總局和文化部聯合下發《關于改革電影發行放映機制的實施細則(試行)》，以國際通行的院線制為參照，對發行放映體制展開更為徹底的改革，國有企業對電影發行和終端渠道市場的壟斷格局被徹底打破，一個全鏈開放、多元競爭的電影產業生態開始形成。“統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理”的院線制減少了發行層級，不僅拓寬了發行渠道，壯大了市場規模，節約了放映成本，而且引入了非國有資本，確立了可競爭市場秩序，給電影市場注入了新的制度活力。隨后，《英雄》(2002)、《手機》(2003)、《功夫》(2004)、《無極》(2005)、《滿城盡帶黃金甲》(2006)等國產電影開始與海外引進片分庭抗爭，接連成為年度票房冠軍。一路走高的票房表現，讓電影產業增進了跟海外引進片“與狼共舞”的信心，基于院線制的市場化改革也開始向更為廣闊的二三線市場全面推進。

與此同時，以好萊塢為代表的海外引進片，在制作技術上的更新換代，對放映端的硬件設備與觀影環境提出更高要求，促使國內院線企業不斷適應技術變革，升級硬件裝備水平，改善影廳放映環境。以3D電影為例，2008年首部以數字3D技術制作的好萊塢電影《地心歷險記》登陸中國市場之時，國內的3D銀幕數量只有86塊，卻創下6700萬元的票房新高。嗅到商機的各大院線開始斥巨資改造放映設備和新建高端影院，在短短一年之后，到2009年《阿凡達》上映之時，我國的3D銀幕數量已超過了600塊，成為緊隨美國的全球第二大3D電影市場[7]。影院在終端市場的布點越發密集，觀影環境的日益改進，成為吸引和保持客流的重要保障，支撐著票房市場的穩步攀升。

(二)海外電影引進與我國電影流通的組合營銷

在當下如叢林般競爭的電影市場中，制訂一套別出心裁，行之有效的組合營銷方案，是幫助電影突出重圍，實現從作品到產品轉變的制勝法寶。為《百鳥朝鳳》擔任義務宣發的北京勞雷影業總裁方勵曾言：“賣電影比做電影更難，營銷一個電影所要付出的心力和智慧，是做一個電影的5到10倍。”[8]此言不虛，海外電影之所以能夠在中國市場形成強大的號召力，除了新穎的題材，高超的品質，離不開先進的營銷理念與專業的營銷策略。在不同時期，海外引進片的營銷之舉，呈現出鮮明的時代特征，為國內企業爭相效仿與借鑒，不斷探索能夠適應國產電影與觀眾偏好的本土化創新。如1994年的首部分賬片《亡命天涯》，為我國電影市場帶來了耳目一新的“點映”推廣方式，通過在北京、上海等全國六大城市為期一周的首輪放映，營造萬人空巷的口碑效應，點燃全國市場的觀影熱忱，最終創造2580萬元的票房佳績，成為年度票房冠軍。1995年，中影公司在春節時間段集中引進了《阿甘正傳》《獅子王》《生死時速》等7部好萊塢電影，在市場中最早實踐了“賀歲檔”的檔期營銷理念，為后續“暑期檔”“國慶檔”等檔期市場的培育與概念營銷奠定基礎。近年來，海外引進片的營銷方式更加豐富多變，且貼近中國市場。如為中國觀眾訂制中國風海報，邀請中國流行歌手錄制中國區電影宣傳推廣曲，邀請明星及主創來華參加首映禮及宣傳路演，與豆瓣、時光網等國內粉絲聚眾平臺合作，開展網絡直播與明星互動活動，增加曝光量等，都為電影投放做足了前期預熱。

以海外進口電影的成功范例為藍本，國產電影紛紛效仿改進，不斷創新本土化營銷模式。無論是《英雄》《天下無賊》《無極》《集結號》《赤壁》等國產大片，還是《可可西里》《瘋狂的石頭》《失戀三十三天》等中小成本影片，都層出不窮地將網絡營銷、音樂營銷、活動營銷、事件營銷、情感營銷等方式手法用到極致，將宣發過程中釋放出來的品牌效應、明星效應和情懷效應，成功轉化為驕人的票房業績。對電影營銷環節的重視，也表現為營銷投入力度的持續加大。從《2016年中國電影營銷研究報告白皮書》的統計數據來看，2016年中國電影營銷費用達到38億元，同比增長21.1%，約占票房市場的十分之一，較之2007年的7億元營銷費用增長了443%[9]。

五、海外電影引進與我國電影后產品的創意衍生及價值延伸

長期以來，我國電影行業一直奉行“票房經濟”的商業模式，票房收入是主要的收入來源。與之不同的是，以好萊塢為代表的國外電影產業則是“全產業鏈”的贏利模式，除20%～30%的銀幕收入外，其他收入則主要來自影片的娛樂衍生產品和多渠道發行的版權收入。隨著更多海外影片的引入，令人耳目一新的電影衍生品和跨媒介版權產品同步進入中國觀眾的視線，國內相關企業也開始學習借鑒并探索更為廣闊的“后電影市場”開發模式，使之成為推動我國電影產業發展新的增長點。

(一)海外電影引進與我國電影產業的產品衍生

1995 年，華特·迪士尼公司的《獅子王》在中國市場上映，作為國內引進的第一部好萊塢動畫電影，不僅創造了票房新高，也為國內電影行業學習和開發衍生產品提供了范本。《獅子王》的前期投資僅4500萬美元，但來自音樂劇、玩偶公仔、文具、DVD等衍生品的收入卻高達20億美元[10]。緊隨其后，《侏羅紀公園2》(1997)的恐龍模型，《星球大戰前傳——幽靈的威脅》《泰坦尼克號》《花木蘭》(1998)等電影的仿真道具，讓中國觀眾見識了更多創意無限的衍生產品。進入2002年后，隨著電影渠道建設的大舉擴張，院線和影院之間的競爭加劇，終端市場開始愈加重視衍生品的引入與銷售，將之作為影片營銷推廣和增收創效的重要手段，并由此激發國內電影企業通過IP開發、商業授權或者品牌聯合推廣等多種形式，進軍衍生品市場。

2002年，張藝謀執導的武俠片《英雄》問世，成為國內電影界全方位開發電影IP的探路者與受益者。在影片公映之前，借助于系統化的商業運作，從紀錄片《緣起》的市場熱身，到圖書、郵票等一系列衍生品的開發，《英雄》贏得了可觀的衍生收入。隨后，在《蜘蛛俠》《怪物史萊克》《哈利·波特》《指環王》《海底總動員》等系列海外電影的引領下，國內的電影衍生品市場開始從學習模仿走向創新超越。無論是《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《大海魚棠》《大圣歸來》等動畫電影，還是《鬼吹燈之尋龍訣》《盜墓筆記》《捉妖記》等魔幻電影，都在衍生品領域取得突破性進展，奧飛娛樂、美盛文化、萌奇文化、娛貓等一批專門從事衍生品研發、生產與流通銷售的配套企業發展壯大，為國產電影衍生品市場的可持續發展奠定產業基礎。到2016年前后，隨著中影股份、萬達電影和阿里影業等行業標桿爭相進入衍生品市場，尤其是天貓、京東等綜合電商，時光網、微影時代、淘票兒等票務平臺和漫駱駝、牛掰網等垂直電商平臺紛紛布局衍生品行業，具“互聯網+”特色的中國電影衍生品市場，在快速崛起中實現產業的升級迭代。正是在“互聯網+”模式的成功運作下，《魔獸》《變形金剛5》《長城》等新近引進片和合拍片的衍生品業務，在中國市場上實現了質量齊升的雙佳效果。

(二)海外電影引進與我國電影產品的價值延伸

在20世紀90年代中期，遍布大街小巷的VCD、DVD等音像制品，是普通百姓家庭影院消費的重要內容，其中就不乏海外引進片的面孔。海外引進片在版權市場的開發運作，啟發著國內的電影企業和出版方仿照海外電影多窗口發行的模式，在影院放映結束之后拓展更為多元的營收渠道，以延伸影片價值的生命周期。

從視頻門戶網站“愛奇藝”2019年1月2日發布的實時熱門數據來看，在網絡播放熱度排名最高的前15部院線電影中，有7部是海外進口電影。海外電影憑借其出色的市場號召力和品牌效應，成為視頻門戶網站的引流擔當。海外大片在國內網絡平臺的熱度不減，也帶動了國產電影網絡點播的同頻共振，部分未能在院線發行的中小成本電影也得以借助網絡播映獲取利潤。毋庸置疑，隨著網絡時代的全面到來，以視頻網站為代表的互聯網平臺呈現出傳統影院所無法比擬的技術與傳播優勢，可以形成聚合海量資源，支持用戶按需觀影的數字化“長尾市場”。第43次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》的數據顯示，截至2018年12月, 我國網民規模達8.29億，普及率為59.6%，其中網絡視頻用戶規模達6.12億，占網民總數的73.9%。(5)數據來源：中國互聯網網絡信息中心(CNNIC)。龐大的市場用戶規模，加之5G商用后愈加強大的發展潛力，預示著互聯網市場必將成為電影產業開發的新大陸。其實，早在2011年，騰訊、PPTV、迅雷、暴風影音等互聯網公司就聯合發起成立了電影網絡院線發行聯盟，以推動互聯網成為電影投放的第二大市場。聯盟通過聯合購買版權，讓院線影片二次甚至是同步進入門戶視頻網站供網友付費觀賞，構建起永不落幕的在線觀影空間。片源廣泛、成本低廉、移動觀影等特質，讓互聯網平臺不僅成為院線電影價值延伸的陣地，也成為孕育網絡大電影產業的產房。

此外，在數字付費電視和無線電視等其他傳統窗口渠道，因其特有的家庭娛樂屬性和特定消費群體偏好，海外引進片與國產電影繼續創造版權價值。

六、結 語

40多年來，我國引進的海外電影數量不多，對中國電影產業的影響卻是持久深遠。如前文所述，從前端的電影創作，到中段的制作生產，再到后期的發行放映與后產品開發，無不打上了海外引進片的烙印。但與此同時，我們必須明確海外電影只是推動我國電影產業演進的外部力量，只是在某些關鍵時刻的改革導火索或催化劑，并不能代替中國電影產業自身的制度體系完善，更無法取代中國電影企業的自我能力提升。如果沒有從頂層認知上賦予電影的客觀產業屬性與文化娛樂功能；沒有從源頭上放開對于行業準入的身份限制，充分保持上下游市場的可競爭狀態；沒有從根本上破除低效率的統購統銷發行制度，引入更具激勵效應的院線發行模式，縱使再大規模地引進海外優秀電影，中國的電影市場終究只會是曇花一現，電影產業仍將只能負重前行。因此，正是在海外電影引進等外部改革動因的促發下，在產業體制機制改革等內部改革舉措的推動下，中國電影產業才能在改革中重生，在開放中發展。