馬向華談藝術演奏的細節與設計（一）

文／馬向華

（接上期）

“演奏細節”引發的思考：老子說，“天下難事，必做于易；天下大事，必做于細。”意思是再難的事情，總是從容易的部分開始解決，再大的事，也要從細節方面去著手。在日常生活中，細節無處不在。在舞臺演奏中，也需要將演奏細節的設計與計算上升到紀律層面，“演奏細節”的把握在演奏中尤為重要。研究“演奏細節”，原因主要有兩個方面：首先，我們樂器演奏中的細節具有強烈的暗示性，這些微觀的東西時時刻刻都滲透著一些演奏相關的信息，這些信息完全可以反映一場演奏的成敗甚至它還能泄露

一個人的本性。對于演奏來說，要想在舞臺上塑造和刻畫生動、本質、鮮明的演奏人形象，對演奏細節的設計、計算和把握就非常必要。巧妙的演奏細節的設計能體現演奏者甚至是整個曲目表達的真實感，會讓觀眾產生深刻印象，演奏形象也會令人回味無窮。所以說，“演奏細節”（面部表情上的、聲音上的、形體上的、動作上的以及意識里的）成了一個演奏者成功塑造曲目意圖表達的主要技巧。有些舞臺演奏不夠注重細節問題，舞臺上的演奏形象就會缺乏曲目本質的契合性和生動感，尤其是一些現代曲目，或是激進派曲目，大多不以敘事情節和揭示規定情境為主要目的，而是創作者為了傳達某種思想或理念而創作，這就會容易使人陷入一個誤區：這樣的曲目似乎不需要演奏者的二度創作，演奏者在舞臺上就像是一個符號平淡的去完成音符的任務，“演奏細節”更無從談起。我認為，舞臺演奏絕不能輕視“演奏細節”問題，應該認識到它在演奏中的重要性，應該清楚地認識到所演奏的曲目不論是現代曲目、傳統曲目，還是激進派曲目，演奏的任務就是要在舞臺上創造各種各樣的真實、鮮明和表達曲目意圖的演奏形象。

演奏細節的定義

“細節”在《辭海》中的解釋為：“是文學藝術作品中細膩地描繪人物性格、時間發展、社會環境和自然景物的最小單位”。“小的真實會引起較大的真實，較大的真實會引起更大的真實”，這就是指“細節”問題。

現實生活中，包羅萬象的人和物的存在都有細節，比如人們在日常生活中很多經意或不經意的微妙動作和細微感覺就是“細節”的體現，或者如果發現一個人在路過某商店鏡子時總要不時地照照自己，同時還會用手不斷地梳理自己的頭發，這一動作就是一個細節的表現，透露出這個人的性格特點是怎樣的；或是一個媽媽用手摸摸孩子的頭的小動作，這一簡單的動作能增進母子之間的感情，同時也讓孩子的幸福感油然而生。類似這種人們在生活中不經意的小動作就是對生活細節的捕捉，也是意識和潛意識的反映，是人們生活中體現出來的既生動又本質的瞬間。恰恰就是這些容易被或略的生活細節，卻使我們的生活更加豐富多彩。

細節的體現

演奏藝術中的細節雖是一個小單位，但對演奏的發生和發展以及曲目意圖的表達卻可以起到關鍵的重要作用。貼近曲目本質的細小的想象性動作和細微的感覺可以大量地存在訓練和演奏之中，而訓練與演奏中的細節就是人們捕捉生活中下意識產生的小動作和細微感覺，通過演奏者的藝術處理與本能反應，然后將其放大、美化，再融入到曲目里，最終通過以舞臺演奏的手段將其細致入微地展現在舞臺和熒屏前。“演奏細節”可以決定一個演奏者能否成功地演奏一個曲目，有些細節需要演奏者自己創設，有些是演奏者在與曲目意圖的交流中即興碰撞出來的。例如，一個演奏者在舞臺上要演奏一首悲涼的曲子，那么就需要演奏者能有與悲涼曲目的相關表情、動作和緩急來進行曲目表達的契合，這些“相關表情、動作和緩急”就是生活中的真實動作的意識和潛意識，比如就像不能在演奏《江河水》時去使用演奏《賽馬》的表情、動作和緩急。舞臺上的演奏必須根據曲目本質有意識地設計這些表情、動作以及時機和節奏，使動作、意識與其形體能與曲目意圖達到協調統一。曲目意圖、演奏心境、觀眾感受的同頻共振是舞臺演奏者需要得到的最佳心理效應，也是大多數觀眾在類似的情況下或對某個曲目能有相同的刺激，產生相同或相似的心理反應，這就是演奏所要追求的最高境界，當然，這種心理反應既具有普遍性，也存有差異性。

再例如，曲目《二泉映月》，演奏者抬頭、低頭、直視、低沉、渴望、憤怒等，這些看似不經意的意識表情與動作，需要演奏者對照曲目旋律和情景去精心設計和安排：低頭需要在什么時候？抬頭什么時候？什么時候低沉？什么時候渴望？這都需要演奏者對照曲目音符不斷推敲、揣摩，由此演繹出來的演奏才能輔助演奏者表現出最佳的曲目本質的表達效果。

細節的差異

人在生活中的細節與“演奏細節”的差異，“演奏細節”與生活中的細節不同，它是演奏者為了塑造鮮活的曲目意圖的形象而進行的一些有意識的細小動作和細微的感覺表達，“演奏細節”和藝術一樣來源于生活，又高于生活。因此，在舞臺上，演奏者要選擇具有表現力的“演奏細節”去刻畫曲目的意圖表達，去表現曲目的意圖情景，不能隨意而為。畢竟舞臺上的“演奏細節”不像真實生活中那樣隨性，它應該是高度精煉的產物，或許幾個細節動作就可以使觀眾產生共鳴，并為之感動，并記憶深刻。因此，“演奏細節”對演奏的創作有著重要的作用和意義。

細節的作用

“演奏細節”對演奏者塑造曲目意圖所起到的作用，可以使曲目意圖的形象更真實、生動，“演奏細節”可以增加曲目表達的真實性。琴弦動作或表情細微的“小逼真”可以帶來演奏思想和內心體驗的“大真實”。一個符合曲目意圖的細微動作，能幫助演奏者獲得正確的曲目意指的感覺，以準確把握曲目表達的基調。反之，由于某個小動作的“不真實”，很容易造成演奏的失敗。我們經常可以在舞臺演出中看到有關于曲目的悲與歡的演奏場景，有些演奏者不注意揣摩“演奏細節”，就使演奏顯得非常拙劣和不契合。例如筆者曾經看過這樣一場演奏：一個演奏者在舞臺上演奏《江河水》，當她在用弓弦表達悲傷的旋律時，而這個演奏者的面部表情則是對著觀眾微笑透露出“得意”和“自信”，悲傷的旋律下她展現的是“驕傲”和“微笑”，沒有“同源”和真實地去表現曲目起碼應該表現出來的一種情境或表情，頓時就引起臺下觀眾的一片嘩然，讓這樣索然無味的演奏動作所產生的虛假性展露無遺，演奏顯得奇怪的同時，也造成觀眾喪失信心，舞臺的契合性被破壞，觀眾很難再被曲目情景所吸引，當然演奏曲目的終極目標就無法達到。因此，在舞臺上做到“曲目意圖，曲目情景，演奏情真”的演奏者必須依靠“演奏細節”增加演奏的契約性和真實感。其實，演奏者在演奏悲傷或者歡暢的曲目時，演奏者應該靠“演奏細節”去向觀眾證明你就在曲目中，這時演奏者應該有契合曲目本質的心境。有了這些細節的小動作、小感覺出來，演奏會瞬間幫助演奏者進入曲目情境，產生真實的曲目感受，觀眾看到后也會被帶入到曲目情境中，讓他們相信那個演奏的人和曲目情景是真實存在，而不是在演繹，這才是演奏的應有效果。所以，“演奏細節”對演奏者和觀眾的影響都很大，作為演奏者，必須學會從生活中去捕捉細節，并能夠合理、恰當地運用在演奏舞臺上，使自己的演奏更加真實、生動和富有契約性。

“演奏細節”有助于藝術塑造

演奏細節除了可以使演奏者的演奏真實、生動、接近曲目本質，還有助于演奏者塑造或刻畫性格化的曲目情景。人在日常生活中的一個細微動作或人一瞬間的小反應都可以反映出他內心的活動和性格特點。演奏在刻畫曲目情景的過程中，如加入這些演奏者特有的細節和個性化的反應，并將其表現到極致，就會使曲目的表達更加豐滿，曲目意圖更突出，使演奏在舞臺上能產生特有的亮點和光彩。“演奏細節”從演奏者肢體中的本能發出時演奏者心理是自然和平靜，但傳出的“演奏細節”被接受后卻能引起觀眾不平靜的心理，從而導致觀眾態度行為的情不自禁變化。演奏細節留給觀眾的感悟和想象的空間越多，觀眾就可以憑借自身的文化素養，展開思維去感受，從而獲得對曲目更深層次的理解和陶怡。自我追尋的演奏細節，如果沒有經歷過統合危機的經驗，對訓練及演奏的一切，也未做認真的設計，完全把自我表現當成是舞臺的重點，那么，觀眾處理你的就是在你身上貼上“你在綁架舞臺和曲目來展現自己”。這種演奏扭曲和簡化細節，排斥不合適編進演奏的一切細節，就是為了重點傳達你的“個人”，故意簡化曲目里不支持你自我表現的細節。這些附加的“個人理由”取代曲目原有的內在理由而成為你演奏行為支持的暗力量，演奏行為從而由內部控制轉向外部控制，結果就是演奏的靈魂與軀殼的分離。因此，正確運用與曲目本質相關的演奏細節，能使演奏者演奏的曲目意圖情景更真實生動，能有助于演奏者更好刻畫曲目的本質。因此，在生活中，演奏者應該做一個有心的人，多觀察、多琢磨，多將捕捉到的生活細節作為自己的習慣，把有意識地觀察和捕捉到的豐富多彩的生活細節作為演奏二度創作素材積累起來，在以后的創作演奏時能自如地運用。因此，“演奏細節”對于一個演奏者演奏一些個性化的曲目來說不容忽視，是非常重要的。

（待 續）