黎族合唱作品《舂米謠》的藝術特色分析

摘要

在眾多的合唱作品中，改編自民歌的優秀合唱作品也層出不窮。黎族民歌優美，風格獨特，內容豐富多彩。本文對黎族合唱作品《舂米謠》的語言、曲調、訓練方法、表演等進行理論分析，同時結合黎族合唱作品進行研究。

[關鍵詞]黎族民歌;合唱;研究;藝術實踐

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0028-03

收稿日期2019-05-31

基金項目（國家藝術基金2019年度人才培養資助項目（2019-A-04-（067）-0609）。）

作者簡介（劉婉（1987—），女，?？谟裆硨嶒瀸W校音樂教師、合唱團指導教師。（?？?70000）

合唱是多聲部聲樂作品的歌唱藝術表現形式，可分為伴奏合唱和無伴奏合唱。這是人類最古老的音樂形式之一，同時也是普及性和參與面最廣的音樂活動。自改革開放以來，中國的合唱團表演的研究取得了豐碩成果，改編自民歌的優秀合唱作品層出不窮，民歌合唱作品也成為在大眾間普及和推廣的一種新形式。在中國海南島的最南端，有一個獨特的民族——黎族。自古以來，簡樸和勤勞的黎族人在這片土地上得到了蓬勃發展，創造了漫長的民族歷史和獨特文化。其最具代表性的是黎族的民歌。黎族民歌優美，風格獨立，內容豐富多彩，歌唱技巧十分鮮明。研究黎族民歌的音樂特征，科學地將黎族民歌與合唱相結合，這對傳承和發展中國少數民族音樂文化，探索黎族音樂文化的發展和創新具有重要的現實意義。

一、黎族民歌特點

黎族雖然歷史悠久，但是并沒有形成屬于自己本民族的文字和語言。黎族有五個較大的支系——“潤”“哈”“杞”“美孚”“賽”，彼此之間的語言都有著非常大的區別，再加上沒有較為統一的文字基礎，使得黎族民歌主要依賴于“口頭”保留下來，因此在音樂性和藝術表現力上，黎族民歌呈現出比其他少數民族更自由、多變的形態。

海南黎族民歌音樂的獨特性首先表現在它的音樂形式與漢族民歌完全不同。黎族民歌最顯著的音樂風格和演唱特點是密切相關的方言和民歌之間的密切聯系。黎族民歌題材多樣，形式繁多，內容生動。有兩種常見的黎族民歌語音形態：一種是用黎族方言演唱歌詞，稱為“黎音正調”;另一種是用海南方言演唱歌詞，叫作漢化黎歌。黎族民歌的主要分類為：儀式歌（婚慶、喪吊等）、愛情歌（代表性作品有《布隆閨之歌》《龍子和少女之戀》）、生活娛樂歌曲（《猜歌》《斗牛歌》《搖籃曲》《打柴舞》）、勞作歌（《牛踏田》《放牧歌》《舂米歌》）等等。本文要進行論述的是黎族合唱作品《舂米謠》，這部作品主要是以黎族勞作民歌《舂米歌》為音樂風格素材進行創作的。

研究發現，黎族民歌的體例一般為四句一首、七言一句。歌詞采用賦、比、興的手法，內容較為豐富，表現力生動活潑。“a”“ei”“yi”“ao”“wu”被音樂界認為是歌曲演唱的基礎。在此五個母音中，“ei”“yi”“ao”三個均為半開口母音，以其優美明亮的發音備受青睞。通過比較可以發現，黎族民歌的發音，正好以這三個母音為基礎。黎族民歌旋律調式，以“羽、宮、角”和“宮、角、徴”為骨干。三度音調是基本的音樂框架，旋律基本上以三度或五度的方式進行，特別是“宮、商、角”三音色列居多。同時，它注重音樂中核心音的使用，形成跳躍，整個風格又不失美感，使旋律具有吸引力。黎族民歌音樂的內在對比，這種旋律風格與生活中的黎族人民性格有關。黎族民歌創作加工很少出現完整的五聲音階。主要有三音列或四列音，常使用的四音列就以“徵、羽、宮、商”和“宮、商、角、徵”兩種為主2。傳統的黎族民歌形式是四樂句，每個句子七言，非常符合四音列或者三音列的節奏特點，音樂更具表現力，十六分音符常出現在節奏中，使得歌曲不會沉重反而明快抒情，加上句尾簡單的裝飾音和自由延長音，讓歌曲靈活、生動，突出黎族獨特的生命力。

二、《舂米謠》之創編

《舂米謠》是采用黎族勞動民歌《舂米歌》音樂素材創作的具有黎族民歌風格的合唱作品?！遏┟赘琛肥呛Ｄ侠枳宓慕浀涿窀柚?。歌曲采用海南瓊中地區的紅毛民歌調，也叫“紅毛調”進行創作。在20世紀60年代，原海南省歌舞團創作人員深入瓊中宏茂區域收集素材超過兩個月。后又經海南著名的黎苗音樂創作者何丕杰記譜整理，可以說這首民歌是海南文藝工作者在音樂創作方面“深入生活、扎根人民”的經典代表作之一。這首民歌通過舂米這樣一個勞動場景，表達了黎族人民在新舊社會里兩種完全不同的心理境遇，歌詞的節奏歡快，充滿了熱情，整首歌充滿了豐收的喜悅。黎族合唱作品《舂米謠》是作曲家智軍，根據《舂米歌》編配的女聲三聲部合唱作品。歌詞總共有四個句子：“舂呀舂米桶圓呀圓又圓，格格夾夾把米舂，真是笑死人幾粒谷子一個大米桶，無米舂米桶桶底舂個洞。”其中大部分歌唱表達動作象征的一種形式。音樂力求用自己古老而樸素的文化和生活條件來表達黎族人的獨特感受。為了更好地發揮這部合唱作品舞臺表演的特點，筆者結合?？谑杏裆硨嶒瀸W校中學女子合唱團的實際情況，在原作基礎上進行了一些改編。對于排練，我們將作品分為三個部分：前部（A）、中部（B）和尾部（A1）。關于A段，最初的黎族合唱作品《舂米謠》的定調對于初中的孩子來說偏高，在定調方面將前段C調修改至降B調、中段G調降為F調，尾段C調修改至降B調，這樣避免學生高音的問題，更好地體現這個階段學生的音色。

三、《舂米謠》之作品分析及表演訓練

黎族的音樂風格獨特，如果你想在表演中更好地把握歌曲的內涵，真正詮釋黎族民風情的原始風味，就必須分析作品設計合理的聲音及排練手段。前一段中提到，黎族民歌有兩種語言類型：一種是用黎族方言演唱歌詞，稱為“黎歌正調”;另一種是漢語方言演唱歌詞，被稱為漢話黎歌。這首改編的黎族合唱作品《舂米謠》就屬于漢話黎歌，這里所說的漢話指的不是我們國家的統一用語普通話，而是海南當地方言，統稱海南話。想唱好這首作品，首先，我們必須解決本地方言的發音。針對母語的發音問題筆者采用了拼音標注發音，“舂（jiang）呀（ya）舂（jiang）米（vi）桶（hang）圓（yi）呀（ya）圓（yi）又（zou）圓（yi），格（go）格（go）夾（jiaen）夾（jiaen）把（bove）米（vi）舂（jiang），真（jin）是（di）笑（xio）死（di）人（nang）幾（gui）粒（liam）谷（xiaen）子（ji）一（ziya）個（gai）大（dua）米（vi）桶（hang），無（vo）米（vi）舂（jiang）米（vi）桶（hang）桶（hang）底（duei）舂（jiang）個（gai）洞（kang）”。拼音的標注只能標注發音的大概方向，個別音調的發音是無法用拼音準確標注的，特別是舂（jiang）、米（vi）、桶（hang）、谷（xiaen）、桶（hang）、洞（kang）幾個字發音的口型及閨韻要特別注意。這幾個字一不注意發音閨韻，唱出來的歌詞意思就會發生很大的變化。所以，在學習這首歌曲的時候歌詞需要進行逐個字帶讀，才能讓隊員們讀準歌詞的發音。

筆者根據歌曲結構將其分成了A-B-A1三個段落，每個段落之間用轉調及節奏變化編配銜接。作品A段首先是由三個聲部同時演唱：“舂呀舂米桶圓呀圓又圓，格格夾夾把米舂，真是笑死人，幾粒谷子一個大米桶，無米舂米桶桶底舂個洞。”一聲部演唱的是歌曲主旋律，二、三聲部是演唱歌曲伴奏聲部。

二、三聲部的節奏型：

節奏型1

節奏型2

這樣的節奏型是模擬舂米時木棍沖撞石臼發出的聲音節奏，這樣的編配從聽覺上為我們呈現了黎族人民在舂米勞動的熱鬧景象。

B段開始由降B調轉F調，二、三聲部延續A段編配的伴奏聲部，一聲部從（60～74小節）開始節奏型與二、三聲部的節奏型一樣，模擬木棍沖撞石臼發出的聲音節奏。

節奏型3

從（76～144小節）開始，二、三聲部一直延續前部分的節奏旋律。一聲部的旋律發生變化用四度、五度跳進長音，唱出連貫悠揚的旋律。作者目的是描述黎族人民在勞動過程中對美好生活的向往，以及對家鄉美麗山河的贊譽。

A1段是A段變化的重復，在旋律和節奏沒有重大變化。主要的變化是在速度的變化（177～190小節）和在力度上的變化（191～195小節）。這種變化是想要凸顯黎族人

HJ2.0mm民正在熱火朝天地勞作。這一段作者想要表達的是黎族人民不畏艱苦、積極樂觀、苦中作樂的勞動精神，體現黎族人民樂觀樸實的天性。BW（S（S，，）BW）

整首作品節奏輕快活潑，特別是二、三聲部發聲要求短促跳躍有力量感。歌唱的技術方面需要強大的丹田支撐，集中的聲音，而不是過白的音色。由于母語發音的關系，演唱時會容易出現白聲，所以聲音訓練上需要特別注意氣息、聲音位置、音色等問題。嚴格來講，每一個民族的民歌有自己獨特的演唱方法和音腔。如果想掌握作品的演唱風格，一定要注意調整發聲器官的功能。否則，不能真正顯示作品的獨特風格。在正常的訓練，有必要重復真假音轉換的訓練，只有這樣，我們才可以更好地塑造黎族民歌的獨特風格。當然，在合唱排練不僅必須使用正確的合唱訓練方法，也要用黎族人的發聲方法來訓練。根據研究，黎族人民在生活中練習和演唱的方法與我國藝術院校傳統的聲音練習方法有很大的不同。黎族人通常在日常生活中使用自然的聲音來唱歌，沒有特別的練習曲，他們在唱歌之前不會練習發聲。在選擇歌曲時，常見的音域范圍并不寬，但對呼吸的要求非常嚴格。句尾喜歡拉長，基本上要求一句一換，這樣在唱歌中參與呼吸的肌群就可以得到很好的鍛煉。在練習時，我使用黎語或者海南方言做發聲練習，注意方言發音和腔體位置。在聲音訓練中，筆者始終堅持“強不炸、弱不虛”“每個聲音的發出必須有支點”和“找到發聲的通道”的科學訓練原則。正如教授金鐵霖所說：“科學性，并不是單純指某一種唱法，而是演唱方法、狀態的科學?！?這也適用于民歌合唱的訓練。針對這一特點，筆者強調了各種聲音效果的概念和聆聽作用，強調在日常訓練中對聲音有正確的認識。關于呼吸訓練，胸部和腹部呼吸組合通常被用來確保膜片具有足夠的彈性以吸收更多的空氣，使聲音具有彈性，氣息持久和光滑。在許多著名的民歌獨唱演員身上我們發現，在民族演唱中聲色、語言、表演、風格和情感的結合，都來自歌曲內容，達到通過聲音傳遞情感的效果。歌手的表演傳達了中國民族音樂文化的精髓。黎族民歌有著歷史沉淀后形成自己獨特的風格。在對合唱團成員的訓練中，結合中國和西方的發聲訓練，以及對聲音的音色的追求，引用先進科學的方法。這樣必將開辟民歌的新視野，提高民族唱法的適應能力和舞臺表現力，把民歌合唱作品提升到一個新的音樂領域。

四、《舂米謠》之舞臺藝術實踐

為了更好地開展黎族民間合唱作品《舂米謠》的舞臺藝術實踐，筆者進行了更廣泛的語言、社會、文化歷史和海南黎族風俗調查，對黎族的音樂文化收集整理以及初步研究做了充分的準備。筆者在長期的工作中一直提倡：“藝術作品創作要從生活到文化再到藝術的整體角度來解讀?！?/p>

藝術是社會文化的重要組成部分。儀式、信仰、宗教、習俗、藝術構成了整個人類社會和文化。例如，服飾、舞蹈等相關藝術。以《舂米謠》的服飾來說，筆者希望服飾和舞蹈美的設計不僅符合海南黎族的傳統，還不完全受傳統的約束。為此，我特地訪問并咨詢了一些黎族文化專家，對整個作品的歌唱語言和服裝、舞美設計進行了更加科學、嚴謹的調查。借鑒海南師范大學藝術學院藍韻合唱團，根據舞臺藝術的需要，對服飾的材質、配飾和色彩添加黎族民族元素。從舞美的角度強化了音樂的節奏。例如，使用黎族舞蹈動作搭配完成整部作品的舞美搭配。黎族舞動作的特點是舞者需要在身體動作上突顯三道彎（頭、頸、手），三道彎曲有前、后、旁三彎曲?！遏┟字{》表達了黎族人民的辛勤勞動，所以舞蹈運動模仿真實的勞作動作及場面，加上黎族女性喜歡配戴銀質的頭、頸、手、耳等飾品，這些飾品經過身體動作帶動碰撞會發出清脆的聲音，這就組合形成了一個美麗動感的音樂畫面。

中國合唱走的是一條多元化的道路，具有中國民族風格特色的作品備受關注。作曲家劉曉耕老師提出“民族的、本土的、國際的，這是未來音樂創作的方向”。黎族合唱作品不僅是傳承黎族民歌方式，還發揚黎族民歌使得黎族民歌走向國際的方式。筆者通過黎族合唱作品《舂米謠》研究實踐有了一定成果，但藝術研究之路是漫長的，筆者將在往后的研究實踐中繼續更新改進。

注釋：

1（#毋海明，毋茜.海南黎族民歌旋律基本形態及音樂特點淺議J.當代音樂，2016（04）：46—50.

2藍金戈.黎族民歌發音方法與韻律初探J.音樂時空，2015（17）：78.

3藍金戈.黎族民歌的曲調與演唱技巧初探J.音樂時空，2015（09）：56.

（責任編輯：崔曉光））