威爾第歌劇《茶花女》漫談

⊙ 文/李少璐

縱觀歌劇歷史，從巴洛克時期亨德爾的《阿爾米拉》，古典時期格魯克的《奧菲歐與優麗狄茜》、貝多芬的《費德里奧》、韋伯的《自由射手》，到浪漫主義時期眾多光彩熠熠的作曲家：羅西尼、多尼采蒂、貝里尼、古諾、梅耶貝爾、比才、威爾第、瓦格納等等，歌劇就像一部描寫人類社會的百科全書；那些故事中的快樂與悲傷、笑容與眼淚打動了千千萬萬觀眾。歌劇用一種極其自由且浪漫的方式，通過聰慧過人的劇作家與作曲家的雙手，記錄著從古至今人們的愛與恨。在歌劇發展的歷史長河中，有一部風靡了全球，讓千萬人為之動容的歌劇——威爾第的歌劇《茶花女》。

這是一個發生在十九世紀四十年代的故事，故事中的主人公是一個美麗的女子，她冰冷美艷，出生在貧苦的家庭，卻憑借美麗的容貌成為巴黎上流社會的交際花。她有一個眾人皆知的習慣，就是在聽歌劇的時候要買一袋糖果、佩戴一束白色山茶花，日積月累，那些愛慕她的人便稱她為茶花女。

這部傳世之作改編自法國作家小仲馬的同名作品《茶花女》，這部作品根據小仲馬的親身經歷創作而成，小仲馬的父親——大名鼎鼎的法國作家大仲馬，在故事中被描寫成一個受人尊敬，卻直接導致了悲劇結局的重要角色——男主角阿芒的父親。據說當時小仲馬在鄉下把全書寫完念給父親聽的時候，大仲馬并沒有生氣，反而夸贊了這個繼承了自己寫作才華的私生子；雖然小仲馬打從《茶花女》一舉成名之后，再無驚世之作。

研究法國歷史的朋友時常會癡迷于《茶花女》中描寫的細節：十九世紀法國巴黎的華麗舞會上，小姐夫人們裝點著各色炫彩奪目的異國珠寶的蓬蓬裙、以花束裝飾的法式甜點臺、玫瑰色的香檳，還有法國鄉村比比皆是的洛可可風格的奢華書桌，鋪滿花朵與青草的別墅莊園。這些奢靡而精致的描繪通過無數畫家的筆爬上了他們的畫布。

歌劇作為集人類智慧之大成的一種藝術形式，始終秉持著拷問人性的立場。每一句歌詞、每一段音樂都是一件獨立的藝術珍品，值得反復欣賞玩味。

威爾第初見由小仲馬書稿改編而成的話劇《茶花女》時深受感動，下決心將其變成一部歌劇作品。但他在寫作歌劇時舍棄了小仲馬原書稿中的許多片段，直接突出了全劇最主要的三個人物：茶花女維奧列塔、男主角阿爾弗雷多及男主角之父喬治。有意思的是，威爾第為小仲馬筆下的男女主人公改了名字。茶花女的姓名由卑微的“雛菊（瑪格麗特Marguerite）”改成了高貴的“紫羅蘭（維奧列塔Violetta）”，男主角的姓氏也由“低谷（Duval）”改成了“高山（Germont）”。威爾第還增加了父親喬治的臺詞，加劇了歌劇中不同價值觀和不同門第、階級的沖突。威爾第賦予了《茶花女》新的生命，把市井小人物的真性情變得高貴，化腐朽為神奇，使這部歌劇成為千古流傳的經典之作。

這部歌劇的故事很簡單，用一句話來總結即是：一位上層社會的“體面人”與一位游走于上流社會的風塵女子相戀了；故事的結局也與從古至今中西方流傳的愛情悲劇相似，他們的愛情沒能承受住社會輿論與等級門第觀念的壓迫，以女主角的死亡而告終。

總體來說，這部歌劇是描寫愛情與人性的。歌劇《茶花女》為三幕歌劇，其中充滿了優美的詠嘆調。具體劇情是巴黎風塵女子維奧列塔被青年阿芒真摯的追求打動，變賣了首飾毅然離開紙醉金迷的巴黎，來到鄉下與青年同居。但幸福的同居生活沒有維持多久就被阿芒的父親發現，他要求茶花女為了顧全阿芒家人的幸福而放棄這段戀愛。茶花女為了阿芒，悲痛欲絕地答應了這個請求，并立即動身返回了巴黎。阿芒收到茶花女的告別信之后以為她變心，氣憤地來到巴黎當眾羞辱了茶花女一番，茶花女受到刺激一病不起。后來阿芒的父親被茶花女為了自己兒子而犧牲的精神所感動，懷著內疚的心情向阿芒坦白了一切。當阿芒再次趕回茶花女身邊時，茶花女已經奄奄一息，在兩人互訴衷情時，死神悄然而至，茶花女在愛人的懷里死去。一對有情人從此陰陽兩隔，只留墓前一束白色的山茶花和一本記錄著往日時光的日記。主人公對愛情至死不渝的追求，為整部歌劇賦予了震撼人心的戲劇力量。而威爾第在創作歌劇的過程中也特別突出了兩大主題：愛情與告別。

愛情主題與告別主題從序曲開始便貫穿于整部歌劇。愛情主題重點描寫兩位主人公互訴衷腸、傾訴愛戀，體現真摯、浪漫而美好的愛情。告別主題則營造悲劇氛圍預示不幸。在這部歌劇中，我最為喜愛的便是序曲和第一幕中的《飲酒歌》。

歌劇“序曲”通常與書籍“序言”作用一致，它為整部歌劇故事的來龍去脈、背景調性做出概括與提示。歌劇《茶花女》的序曲由一個非常弱的弦樂組合緩緩進入，就像作家們常用的倒敘手法，先將整部劇中最悲痛的時刻作為劇情鋪墊導入，預示著整幕歌劇的悲劇色彩，此為序曲中的第一個主題——告別。而在憂郁過后是一段悅耳而歡快的音樂，象征著女主角茶花女浪漫而純真的愛情，此為第二主題——愛情。這一悲一喜兩個主題構成了歌劇《茶花女》序曲的基本內容。整部歌劇也以這兩個主題為主導動機鋪展劇情。

序曲之后立刻進入威爾第最擅長的舞會描寫。歡快的音樂、眾人的合唱、舞者的狂歡、與華麗的旋律相配合的花腔女高音以及男女主角的內心獨白構成了盛大的舞會場景。

每一首經典的樂曲所講述的故事背后都有一段說不完的深情，在《茶花女》第一幕中就有這樣一首飽含深情的經典歌曲——《飲酒歌》。這首歌曲的旋律歡快而充滿朝氣，領唱流暢的吟唱與眾人渾厚的合唱掀起了整個華麗舞會的高潮，這場繁華中卻似乎壓抑著絲絲縷縷的悲傷。歌詞是這樣描述這個狂歡的夜晚的：

讓我們盡情干杯，舉起這滿溢美麗的酒杯。良宵苦短、沉世忘返，讓我們為情人甜蜜的愛情干杯！為那穿透心房的溫柔目光干杯！讓我們干了這杯美酒，為了溫暖愛情里甜蜜的吻！

與你們分享我的歡樂時光，世間萬物多荒唐，不能給予我們歡暢，讓我們盡情享受生命。歡愛易逝、韶華難再，猶如嬌花晨放暮凋零，誰人欣賞殘枝枯芳。讓我們盡情歡笑，趁著呼喚正殷切，趁著熱情還在燃燒。

還有人對愛情一無所知，不必告訴我，我對此一竅不通。而那關乎著我自己的命運，讓我們沉醉在美酒、歌聲與歡笑中，點綴這美麗的夜。直到新的一天降臨這個歡樂天堂，讓生活充滿快樂！

這一段的唱詞表達了男主人公阿芒對純潔愛情的追求，并預示了女主人公茶花女的悲劇結局。

威爾第的旋律浪漫悠長而動人，獨唱、合唱及重唱相配合的寫作手法使人物的內心世界層次分明，感情細膩而值得回味。除了序曲和《飲酒歌》之外，在第二幕第二場中，作為道德捍衛者的男主人公的父親勸說男女主角分離的男中音詠嘆調《像天使一樣美麗》，還有第三幕第一場中的《永別了，快樂的夢》、第三幕第二場中的《巴黎，我們將一起離去》，都是悅耳動聽且打動人心的經典樂曲。

我們本意天真，卻在天地之下浮沉。威爾第的歌劇以細膩的心理描寫、優美的曲調和感人肺腑的悲劇力量，深刻揭露了當時由森嚴的社會等級而引發的矛盾與悲劇，辛辣諷刺了當時的歐洲社會。這部歌劇寫作時正值歐洲啟蒙運動，人們的思想信仰正進行著從“神”到“人”的轉變，《茶花女》首次以“小人物”為主角，打破了以往歌劇以“圣經經典、神話、歷史正劇”為主題的成規，突出“人民”這一主題，因而受到當時底層民眾的大力推崇。直到今天，《茶花女》仍然在全球各大頂級劇院上演，中國國家大劇院也一直把這部歌劇作為保留劇目，每年邀請國內外著名歌劇演唱家進行新的詮釋。

一段卑微且高貴的愛情，一個華麗而荒誕的夢。正如中國的梁山伯與祝英臺，愛情與社會現實總是無法割離，我們雖不能一覽時代的全貌，卻從出生開始就刻上了時代的烙印。百年回首，任世間動蕩飄零，不過一悲一喜，轉眼傳奇。你的愛情是否在這個時代中浮沉，你的愛情是否在風雨中依然保持著最純真的模樣？如果人類歷史是一部交響曲，那主題恐怕只有寥寥數筆：愛與分離。