詩界的野孩子
——詩人王恕作品的風格

⊙海明威

詩人王恕女士生活在黑龍江省五大連池市。她是黑龍江省作家協會會員。不久前由現代出版社出版的詩集《秋林樺影》精美面世后，受到詩友的廣泛關注和青睞。她是尾山農場中學退休教師，在學生時代就酷愛文學，喜歡寫作，尤其是對詩歌創作情有獨鐘。她在上世紀的九十年代已經開始在《北大荒文學》雜志上發表作品了。

《北大荒文學》雜志曾發表過張抗抗、遲子建、王左泓、常新港等知名作家的作品。這本雜志在全國文學界知名度非常高。

王恕能在《北大荒文學》雜志上發表作品，可見其文學功底是深厚的。

她的職業是教書育人，授業解惑，在致力于教學工作的同時，她經常利用節假日，閑暇時間寫作。她關注大自然，如同一位行者，走在風景秀麗的山路上，把黑土地的風貌囊括在創作中。

我第一次跟她通電話，她快言快語，侃侃而談，如同下的及時雨，想把所有的苦悶、不愉快一股腦兒地倒出來。她講著她的生活，講著她對文學的熱愛，講著她的文學經歷……我幾乎插不上言，只能傾聽著，有發懵的感覺。她在自己的生活里自我陶醉，我偶爾插言說上幾句，可話題又被她扭過去了，又被扯進她的話題里。我感覺到了她的無奈與熱愛。她熱愛文學，有著在創作上的苦悶與無奈。她說：吳老師，我沒專門學習過寫作，也沒有哪位老師輔導過我，我就像是一個在野地里的孩子，沒人管，沒人問，自然生長，遇見你了，你多支持……

我聽著詩人王恕女士的話，心潮涌動，這種涌動不是高興，而是帶著隱隱地痛。文人相輕是古時候就有的事，不是新出現的問題。那么，王恕的創作水準到底怎么樣呢？我帶著疑慮，進入這個愛好文學的“野孩子”作品中。

王恕女士在《從未給夜晚下定義》這首詩中寫道：

種子在豆莢里挑燈夜讀

黑土地收緊纖繩

雁陣南飛，已不是當年那群

白樺樹睜著眼睛，困了

想到那些風車

一直不暈

野蒿覆蓋小路，漢字里穿行

一滴水異鄉瘦弱

迎向火焰，吹起口琴，心就濕透了

飲盡杯中山水

夕陽無人認領，坐在山下

從未給夜晚下定義

這首詩第一行詩文是寫種子在豆莢里挑燈夜讀，夜讀就是在夜晚讀書。挑燈就是在燈光下。詩中把讀書與豆莢聯系在一起，是說在繁忙的季節，擠壓休息時間讀書。證明詩人非常勤奮，有著理想與志向。

第二行詩文寫出了這個季節的時間。這行“黑土地收緊纖繩”詩句有點難懂。黑土地大家都知道，纖繩也被眾人知曉，可把兩者看似不粘連的事放在一起，組成詩句，就不容易理解了。在這行詩句中是想表達黑土地的現狀，或處在什么季節，我認為寫的是秋季。

北大荒黑土地的春季是舒展的季節，夏季是釋放的季節，冬季是沉睡的季節，只有秋季才是收獲的季節，秋季是與冬季交接的季節。

北大荒的秋季，天氣漸涼，田野上的農作物處在收獲時，顆粒歸倉。人們勞動的身影由多漸少。我推測詩人想到的是田野里農作物的減少，人們勞動身影的減少，萌生了“收緊”的詩意。

第三行詩句寫出了季節的變化。寫大雁的生活習性，大雁是冬季來臨之前往南飛，春季到來時往北飛。

雖然是往南飛，生活規律沒變化，但雁群中的成員卻發生了變化，或許飛往北方的成員已不在其中了，或許飛往南方的雁群中加入了新成員。

這首《從未給夜晚下定義》，在第一節寫到了讀書、寫到了秋收的土地、飛往南方的雁群等三個不同話題。這三個話題之間好像沒有關聯性，只在意與詩的主題吻合。

詩的第二節第一行詩句是把白樺樹比喻成人的表情。人困乏時打盹，詩中寫白樺樹睜著眼睛困倦了。詩人怎么觀察到白樺樹困了呢？我推測詩人是想表達一種思想，想訴說一種意境。這是什么思想，又是什么意境呢？在這行詩句中是看不出來的。

第二行詩句寫：想到那些風車。第一行是寫白樺樹，第二行是寫風車，風車與白樺樹兩者不同，毫不相干。詩人把兩者連在一起，用跳躍性寫法，巧妙構思，凝練成詩句。

第三行詩句寫：一直不暈。直觀理解這句詩文，就是頭不暈。

讀過這節詩句后，能感覺到想表達的思想嗎？我認為不能，那么，帶著不解與猜測，接著往下讀吧。

詩的第三節第一行詩句寫“野蒿覆蓋小路”，這句詩意簡單，在鄉村生活過的人都知道，在田間小路兩邊是草叢，野蒿生長遮蓋住了小路。但后面的“漢字里穿行”是什么含義呢？我認為是表述心情。

第二行“一滴水異鄉瘦弱”。詩句中的“一滴水”又是在“異鄉瘦弱”，“水”不用過多解釋，但水與“異鄉瘦弱”組成詩句就不好理解了。“瘦弱”通常是寫人，或動物，很少有人把“瘦弱”比成水。

詩人這么寫了，寫的這么自信。她在這行詩句中寫的是什么意思呢？我一時沒讀懂。雖然暫時沒讀懂，但感覺詩的語言比較好。

第三行“迎向火焰，吹起口琴，心就濕透了”這行詩句寫迎著火焰吹口琴，描寫是明了的。可是后面的“心就濕透了”有點不好理解。只從這一行詩句解讀是比較難的，假如聯想到前一行“一滴水異鄉瘦弱”，把兩行詩句聯在一起分析，相對就好理解了。詩句“一滴水異鄉瘦弱”與“心就濕透了”能想到身處異鄉的人，由人想到感情。在“一滴水異鄉瘦弱”這行詩句中寫的“水”，應該是指感情。而在“心就濕透了”這行詩句中的“濕”，應該是心情不好，或傷感的狀態。這行詩句的詩意是，面對火焰吹著口琴，心情有些憂傷。

在夜晚，對著火焰，吹著口琴，這是多么傷情的場面。

這句“飲盡杯中山水”是夸張性的書寫。

這句“夕陽無人認領，坐在山下”，可以讀成坐在山下，看著落去的夕陽。但“無人認領”是何意呢？顧名思義，認領就是被領走。夕陽行走在落去的路上，沒人認領。誰能領走夕陽呢？我推測詩人可能是寫自己的心情。

詩人在夕陽下落時，一個人坐在山下，有著寂寞與孤獨，有著無處可歸的心情。

這句“從未給夜晚下定義”是這首詩的中心聚焦點，從直觀理解就是沒給夜晚做出任何結論，整首詩應該也是這個主題。

雖然這首《從未給夜晚下定義》主題明確，語句簡潔，凝練，好讀，但不易讀懂。

閱讀她的詩應該具備一定文學素養，否則會有找不到頭緒的感覺。

這就是詩人王恕女士的“野孩子”寫作風格嗎？

只憑一首詩，或一部作品，就給某位作家或詩人的創作風格下結論，有點太早了，會產生誤讀。我們不妨再讀一讀她的《秋天敞開端口》一詩。

秋天敞開端口，站成一句話

無聲地淹沒行囊

夏已淡出，季節有沒有n個去處

太陽搖動七彩折扇

一場場盛大演出遞次排列

大自然早已暗喻，一枝一葉

果實云游，江河裸奔

云開始不吝嗇眼淚

沒有得到就無所謂失去

臂膀酸酸，土地舉累了，也會放手裁剪

攝像頭上一窩雛燕正放單飛

意象爬過眼瞼

蝴蝶把高樓當成了森林

遠方更遠形如香爐

那些麥田怪圈，令人咋舌

這首詩的第一節寫秋天來了，夏季離開。在寫季節的交替，季節在轉換時是否有另外的選擇。

這兩句“站成一句話/無聲地淹沒行囊”，有意把季節比喻成人，把秋天與夏天的交替比喻成人的行程。

詩的第二節是寫在秋天的季節里，自然界的豐富多彩，景觀變化及飛鳥的生活習性。

第三節是詩的結束語，有著把前面的詩意凝聚在一起的用意。

王恕女士在《秋天敞開端口》這首詩中，語句跳躍性大，詩意抽象，好像只為呈現一種場景，而不是在寫某件事或某個景觀。

這首《秋天敞開端口》在寫作手法上與《從未給夜晚下定義》看上去有些相似。雖然兩首詩讀起來都感覺輕松，但找不到明確的詩意。不是找不到詩意，而是詩人把詩意埋藏得太深，不容易讀出來。

那么再讀一讀《烘干鳥鳴》這首詩，看這首詩是否延續了前兩首詩的創作手法。

夜，雙手交叉

像思想深邃幽雅的隱者

目測，心蓮每一次開合

閃電快速在天空植下一棵棵樹

卻跌落海床

觸摸靈魂的溫度

一場夏雨淋濕鳥鳴

暖陽乍現

睜開眼已回到最初

被愛瞅落的星月如茶

沉入杯底棲息

有你就是晴天

即使云飛雨過

都不會輸給夢

我在讀這首詩時，心靜得如同沒了心跳，似乎想用最靜的思維，尋找出詩的內涵。

這首詩的題目是“烘干鳥鳴”，這是詩的中心思想，詩意應該圍繞詩的中心思想展開。然而，在詩中幾乎找不到有關鳥的詩句。當然不直接寫有關中心思想的詩句，也是詩歌創作中的一種風格。但是，不呈現不等于沒有，不等于不存在，而應該是潛藏性存在。

《烘干鳥鳴》這首詩的中心思想是潛藏性的，并且潛藏得非常深。詩句前幾行寫了夜、心蓮、閃電、海床及靈魂等許多事物。這些事物有的抽象，有的形象，也有邏輯性。但是，在做了大量鋪墊之后，只寫了“一場夏雨淋濕鳥鳴”。她寫的詩句距離詩的主題似乎較遠，好像與主題無關。

這行“一場夏雨淋濕鳥鳴”的詩句出現后，詩文發生了大轉換，寫到了暖陽、星月、杯底等景物。此后，再沒出現與“烘干鳥鳴”有關的詩文。

這種風格的詩，如果按照常規讀，是難讀懂的。

詩的主題是“烘干鳥鳴”，如果在詩中體現不出來這種意境，無疑是創作上的失敗。詩文中是否體現出中心思想呢？

我把這首詩的語句從前到后梳理了一遍，尋找詩意。我發現詩意深深藏在其中，如同一個人隱藏在森林中似的，只有努力尋找，才能找得到。這首詩，讓我費了許多心思才讀懂。我不知道別的閱讀者是否愿意這么費神讀。

讀過 《從未給夜晚下定義》《秋天敞開端口》《烘干鳥鳴》三首詩后，感覺她確實是詩界創作中的“野孩子”。她的詩風與眾不同，不按套路出招，詩文懸念大。當然，不同的詩風才能體現出文學的多樣性。如果同出一轍，就沒新意了。

雖然我喜歡王恕女士的詩，但不知道別人是否喜歡。我得提醒王恕女士考慮讀者的心思，在浮躁的生活中，讀者能懷揣猜測的心情讀詩嗎？

北大荒的黑土地是一片沃土，不只有萬畝良田，還有一望無垠的荒原。荒原上生長著茂盛的紅蒿白草。祝愿這位詩界的“野孩子”能走出創作的荒原，順利前行，也希望眾人接受她這位不同風格的詩人。