淺談裝飾藝術運動對現代女裝設計的影響

郝繼旭

一、裝飾藝術運動概述

裝飾藝術運動一詞最早出現在1925年巴黎舉辦的“國際裝飾藝術與現代工業展覽會”。20世紀20-30年代，裝飾藝術運動主要發生于法國、美國、英國等歐美國家，與現代主義設計并駕齊驅的藝術設計運動。它最初服務于法國和美國的上流階層，來滿足貴族富豪們虛榮和奢侈的消費心理趨勢，但美國逐漸把范圍擴大到大眾領域，其活動開展也更為深刻。裝飾藝術運動滲透進生活的各方面，在法國，家具設計、陶瓷設計、圖案設計、書籍裝幀等領域為裝飾藝術運動的主要陣地，在美國，裝飾藝術運動則主要出現在建筑裝飾、室內裝潢、產品設計、汽車設計等廣泛領域。

裝飾藝術運動區別于“工藝美術運動”、“新藝術運動”、現代主義設計，是一種獨立的設計藝術風格。其根本所在是裝飾藝術運動不反對機械化和工業化，也非盲目追求手工工藝，而是在兩者之間尋求平衡以此來滿足人們對形式美感的需求。裝飾藝術的設計手法可用以下兩方面來概括。首先，造型方面，簡約的幾何感但不特別強調對稱，趨于直線但不囿于直線[1]。圖案方面，即使是動植物等具象紋樣通常會被轉化成幾何圖案表現出來。其次是強烈的色彩碰撞，多使用鮮艷明亮的色彩。裝飾藝術運動中使用大量貴重材料包括寶石、象牙、貴重金屬等。另一方面，該運動也使用塑料、玻璃等廉價的新型材料。20世紀80年代，裝飾藝術運動的設計手法被重新認識，并在后現代主義設計藝術中再次受到重視并影響至今[2]。

二、裝飾藝術運動設計特點在現代服裝中的應用

作為世界時尚之都又是裝飾藝術運動的陣地之一，法國的服裝與時裝配件設計也成為裝飾藝術運動中的主要創作途徑。出自Chanel之手剛柔并濟的套裝恰巧是裝飾藝術運動的體現。。東方文明在裝飾藝術中扮演著重要角色，尤其在法國首飾設計行業，設計師們把古埃及、中國、日本等東方元素引入進設計元素中，并形成了一種結構簡單、圖案平面化、色彩絢麗的藝術設計風格。2018年，設計師Karl在紐約大都會博物館發布了最新的高級手工坊系列“巴黎-紐約”，帶有鮮明古埃及特點的顏色被重新組合添加到服裝中，圖案通常飾以裝飾藝術運動中常見的幾何形態。甚至于首飾，除繼承Chanel首飾大體積的特點之外其每一部分都是由不同顏色幾何圖形堆疊構成。程序化的構圖原則，強調幾何形式規律，追求裝飾風味的表現手法[3]。

裝飾藝術活動的理念并不會因某一時代的結束而終結，它始終被烙刻在相關人的腦海中，時尚是一場輪回，當舊事物重新積攢能量想要迸發時，這種理念就會再次被推上臺階。同時，與時俱進的新元素也會不斷豐富其羽翼，使之不局限于最初的界定中。例如，在現代服裝設計中，若利用裝飾藝術理念去完成作品，我們或許不會全部吸納其所講，只會采用其中一兩種原則去進行重新創作，就會造成與最初理念的偏差包括色彩、結構等方面，這種偏差是為追求理念與當前需求環境的平衡而成。正如裝飾藝術運動和現代主義設計一樣，既有內部聯系，但實則又有區別。

三、裝飾主義對現代女裝設計的啟示

裝飾主義影響下的服裝設計強調直線型結構，直線形流行的同時伴隨著女性味的復蘇[4]。由于現代包羅萬象的環境及多種文化的沖擊，單純思維所設計出的產品適應需求較為困難，跳脫框架或許是一種更好的解決辦法。例如令Chanel曾經名聲大噪帶有平權意識的套裝如今也被改良，更多代表女性的圖案和色彩被運用到設計中[5]，肩部及袖子由最初的平肩和直線被曲線形的繭形肩替代，個別套裝腰部、腿部進行曲線形處理。

當代人們穿著結構簡單，顏色搭配有較強的單一性并不復雜，整體以簡約為主。因此裝飾主義把具象轉化為抽象的概括能力是當今設計師必備的技能。尤其對于大學生來說，對服裝語言的概括能力能使我們更深入去理解服裝設計。

結語

裝飾藝術運動的線條是抽象、簡潔并富有現代感的設計語言，另外裝飾運動的線條也是折中藝術的完美體現，吸取優點，兼顧前后矛盾使之達到平衡，為我們解決設計中的問題提供了良好的借鑒經驗。