設計中國北京2019　 讓錯位的資源，成為獻給世界的禮物

燕玉涵

單車改造by翁聽煜

要是真的做個統計。這幾天恐怕全北京腦洞最大、審美最好的人都聚集在了東三環的農業展覽館——2019年9月12—16日舉辦的第二屆“設計中國北京”展會，聚集了國內外200多個設計品牌及獨立設計師帶來的作品，包括家居、燈光、面料、材料和概念性裝置，與觀眾們分享了自己的設計理念，展示著當下最前沿的設計趨勢。

提起設計。人們首先想到的會是視覺上關于美的感受，很容易把它跟地域文化聯系在一起。比如日本的代表風格是極簡、北歐的風格則是“性冷淡”。而說起中國設計，除了所謂的傳統“中國風”之外，似乎很難找到有代表性的風格。

回顧幾年前首次在上海舉辦的“設計中國”展覽，彼時的中國依然是以制造產業和世界工廠的形象為主打，創意產業在努力追趕的路上。但在短短幾年內，所有這一切都發生了變化。

在這次展會上我們看到，設計和建筑已經成為了國內設計品牌的主導——特別是“可持續設計”的發展，年輕設計師們對于創新材料的探索和應用。也給我們帶來了許多驚喜。

12 Hours rendering design for Design China Beijing 2019

垃圾的新生

自從“垃圾分類”成為我國今年都市生活的關鍵詞之后，它就成了繞不開的梗。藝術圈也不例外。剛走到展館外，迎面而來的就是一個由分類垃圾桶組成的大型藝術裝置。這是建筑師孫大勇為“設計中國北京”所設計的特別策劃裝置——“LESS Is LOVE/少即是愛”。

LESS IS LOVE——少即是愛。這句脫胎于當代設計箴言“less is more”的口號。與原句有著看似相近，卻截然不同的精神內核。Less is more產生自20世紀的工業設計浪潮，高度服務于物質生產。看似追求“less”，實則訴求是“more”。

但孫大勇認為，當代設計師需要對當下和未來的自然環境負責，如今再以上世紀的“less is more”作為理念來進行設計創作，是完全落后于時代的。若要創造人類真正需要和渴求的設計，就必須站在時代之外進行宏觀的思考，去改變自身對于“more”的需求，收斂私欲把空間分享給其他的生命。

在他以往的作品中，一個建筑的設計之初首先要考慮的就是建筑對當地的水源、土壤等生態環境是否造成改變或破壞，“不能因為人的貪婪，影響到其他物種的生活環境和生存方式”。所以這一次，他從綠色生態的理念出發。“少”代表著節約時間空間、材料和能源。用少的時間投入、少的空間占有、少的材料成本、少的能源消耗獲得實用的效益;它們的總和就是“LESS IS LOVE”。

“垃圾就是放錯了地方的資源，”孫大勇相信，“如果設計師可以讓人們在根本上改變審美和價值觀，那么‘less is love就更容易被大眾所認同，垃圾分類和回收也會理所應當地成為一種社會共識。”

材料的新生

如果在展會上逛得久一點，你就會不斷看到“可持續”這個關鍵詞。當然，這在設計界已經不是個新概念，但今年的展會讓我們感受到，年輕設計師們早已不局限于現成材料。他們開始思考如何從設計層面減少、處理垃圾污染，將垃圾“變廢為寶”成為新型的可循環材料。

在一個叫做“連聯”的展臺里，我第一次意識到，原來咖啡殘渣除了用來做花肥，或是放進冰箱當除臭劑外。還可以通過再次加工形成新的材料，再借助于3D打印技術，做成各種器皿，比如咖啡杯。

作為國內第一家線下材料庫和新材料加速器，連聯新材料研發出了10000多種創新材料，可以為全球設計師提供創造靈感。除了咖啡杯，它還展出了一種將可培育的細菌作為原材料制造出的抗菌和抗紫外線的染料。生物的循環和再生，在這里竟顯現出一點哲學的意味。除此之外。它的研發人員還做出了大象糞便做成的紙，我小心翼翼地拿起來聞了聞，松了一口氣，沒有臭臭的味道。

這次的“設計中國北京”的另一個亮點，是跟北京高校展開的一系列合作。

來自中央美術學院的葉帆同學展出了一組充滿童趣的家具，矮矮的桌椅表面包裹著顏色繽紛的材料，這種材料摸上去軟蓬蓬的，有點像棉花糖的質感。原來這是葉帆正在研究的一種新型環保材料。它可以附著于家具外側，在燃燒之后會變成水、氫氣以及二氧化硅等無害氣體。

在家具旁還擺放了一個小展臺，她為我們展示了一個非常有趣的“事物”，即在果汁中添加海藻酸鈉，滴入含有鈣離子的水中后，海藻酸鈉和鈣離子在小球的表面形成了一層薄膜，原本的液體果汁就會變成一個個晶瑩剔透的小球球。雖然這種技術現在還未被葉帆應用到具體的設計中，但這依然是她對創新材料的一個探索。

快遞的出現為我們的生活帶來了便利。隨之而來的卻是快遞附屬品的污染問題。特別是其中的塑料制品對環境造成了巨大負擔。于是北京服裝學院新材料設計研究中心的學生們開啟了“快遞塑料回收計劃”，他們想嘗試以更好的方式回收利用這些快遞塑料品。

他們發現，通過再造的快遞袋具有柔軟有彈性且耐磨的特點，表現出類似于“植鞣革”的性能，這樣的材料幾乎可以運用到包體的每一個部分。且適用于各種包型。

在這一系列材料的制作過程中，他們保留了快遞上細碎的有色部分和有趣的文字作為裝飾花紋，組合了多種彩色紋樣，搭配不同的箱包版型。當給這些包賦予了文字和色彩后，仿佛每一個包都是有性格的。

他們還把這種材質用于制作飾品。經過高溫熱壓后，原本的材料呈現出了一種類似于石材的視覺效果，再配以簡潔的幾何形金屬托，大面積的灰白色系和金屬線的組合使飾品顯得精致而簡約，有種時下流行的“性冷淡風”。

這種拋去了繁復的結果和色彩設計所展現出的產品風格，與現代極簡主義的生活潮流不謀而合，真正做到了“簡單也是一種美”。

摩拜的新生

關于共享單車的命運，已經被討論過很多。這個為了改善人們生活，提供便捷代步工具而產生的產業，由于過于激烈的市場和資本競爭。很快由美夢演化成了生態災難。很多單車因為使用和維護不當，不得不提前“退休”，有些甚至還沒有到達報廢階段，就已提前被拋棄。許多城市郊區，都出現了大量廢棄共享單車堆積成山的“垃圾場”。

去年，獨立設計師翁昕煜在回國后，目睹了共享單車的“垃圾山”場景。讓他非常震撼。“我覺得人類現在創造了很多東西，但是這些東西最后會落到哪里去？這還是一個很盲目的狀態。人們買一個東西回來，其實很多人都不知道它最后怎么從你的家里消失的。在人與物的關系里，用與被用的，是一種最表層的關系。我們也許還應該關心它是怎么來的？它最后是否有去向？”這個不怎么美好的單車墳場場景，成了翁昕煜的靈感來源。“我覺得作為一位設計師，應該通過設計表達自己的社會責任感，想做一些有趣也有意義的事”，翁聽煜說。于是“再利用共享單車”項目就此誕生。

在研究廢棄的摩拜單車時翁聽煜發現，單車的很多設計非常時尚經典，很多零件都可以和家具設計結合，比如第一代輕騎款的車架曲線，就很符合人體工學。在本次“設計中國北京”的展會上。他帶來了自己設計改造的作品“廢棄摩拜單車改造家具”。比如用自行車架的S形曲線部分作為主體，構建起的躺椅;又比如用自行車前叉做的立燈，前叉的自然造型在他看來非常優美，而上面本身帶有的小管道一樣的細節，可以通過電線，這些剛好做燈具可以用到的，于是就被他保留了下來。

Cabana by陳冠丹

通過這一系列家具，翁昕煜不僅希望廢棄的材料能得到重生，希望消費者能關注到“資源浪費”等環境問題，并意識到自己與產品之間所需要產生的內在聯系。“我們希望以設計重新想象日常來延長單車的生命，也展示可持續發展的更多可能性。”

但他并不想自己因為這個“可持續”設計而被標榜。“垃圾分類、舊物交換、廢物利用、減少白色污染、減少不必要消費……設計師能做的事情很少，集合每個普通人的力量才可以共同做出改變。”在翁聽煜看來，進行“可持續”的思考應該是“理所應當”的，“可持續”也應該成為社會各行各業都應該遵循的行為方式和價值觀。

獻給乏味世界的禮物

在一個個品牌展廳之間。一處類似于小劇場的地方顯得有點跳脫，這里用紅絲絨簾布隔絕出的一個復古氣息十足的空間。當掀開簾布時，就像掀起舞臺的幕布。在這里，垃圾桶被刷成了黃銅色，改造成了冰箱，和高檔餐桌融為一體。廉價的烤箱被整齊得擺滿一面墻，當做珍貴物品的儲物盒。

垃圾桶by嘿黑實驗室

裝置藝術by孫大勇

北京服裝學院-快遞袋包

這是一家叫做“嘿黑有餡公司”的工作室。工作室創始人劉峰說，他和他創立的“嘿黑有餡公司”正是獻給乏味世界的禮物。在研究了西方的黑暗主義體系與系統化設計后，他們醞釀3年，推出的是一個帶有“實驗室”性質的設計公司。“嘿！”似乎在“say hello”，和這個世界打招呼，“黑”帶著點隱喻和自嘲的意思，而關于“有餡”劉峰則講道，“‘餡這個東西很重要，放在一個人身上，‘餡就代表他的修養、內涵。有‘餡其實就是有‘料。在一個特別理性、物質化、解決具體問題的功能性工業產品身上，這個‘餡就代表著更多有趣的可能性。”

劉峰喜歡收集老物件。沒事就會去北京的舊貨市場逛一逛，他喜歡在那里淘點兒小玩意兒，與攤主討價還價。那種人與人之間的關聯、對話會讓他對人與物充滿想象，這也許會成為他天馬行空的靈感。

比如劉峰桌上用的煙灰缸，其實就是他在英國某個酒店里淘到的一個老酒瓶，再高溫把它燒軟。“倒不是強調什么綠色可回收的概念，重要的是這個設計很輕松。設計一個作品時可以利用材料的某個屬性，一個瓶子回到窯里，很隨意的那么一下，就成了這樣。”劉峰喜歡這種毫不費力的設計。

劉峰對德國式的設計并不熱衷，他更喜歡崇尚人情味和靈感的西班牙、泰國或者荷蘭、英國的某些設計。在他看來，很多看似輕松的設計中，其實卻包含著設計師幾十年的功力，這些作品不是用什么方法論推出來的，而是具有一種舉重若輕的美感。

這次在“設計中國北京”展會上展出的烤箱儲物盒，就體現了劉峰的這種設計理念。減價出售還包郵的廉價烤箱，完全可以用來儲藏高級珠寶、雪茄、紅酒，與看起來和自身毫不相關的“奢侈品”產生聯系。

“這兩年大家先是聊‘消費升級，最近又開始談‘消費降級。但實際上這兩個概念都是相對的。就像廉價烤箱是‘消費降級的代表，但它可以讓消費水平不高的老百姓買到一個便宜好用的烤箱，這改善了他的生活，那么這就是一種升級”，劉峰想解構大家對于‘奢侈和‘廉價的理解，“這就是為什么我也對共享設計很有興趣。將原本并不能共享的私家車、私人房屋拿出來讓陌生人來使用，這本身就是一種有趣的解構和建構。”

在劉峰看來，造物沒有邊界，工業、時尚等跨界元素聯合就變成了設計。在廉價烤箱的設計中，不同工業產品的價值、品牌、使用方式等概念得到了解構和戲劇化的重新建構，這正是劉峰和嘿黑有餡公司所做的事情——給很多看似不起眼的東西。甚至是垃圾桶重新賦能，讓它們變成一件全新的產品。

劉峰很喜歡魏晉時期的文化，“那個時代緣起了一個詞叫‘臥游，就是人躺著不動。心靈卻在遨游世界。古時候一個人可能一輩子都沒出過今天的一個省，但他的精神世界里卻比我們更豐滿。竹林七賢、曲水流觴或是國畫中的留白，這些之所以令人叫絕，就是因為其中的想象力。今天我們得到的更多是物質的結果和工業的穩定，但是很多時候。我們失去了古人曾有的想象力。”

而劉峰希望自己和嘿黑有餡公司所做的，就是找回這種想象力，正如揭開紅色幕布的那一瞬間，你總會想象背后是怎樣一個舞臺，“我們想做的就是神秘主義和充滿戲劇感的東西，把你從這種現實主義中解救出來。”