在經典中作原創
——談中國原創音樂劇的經典化創作

[內容提要]如何發展和繁榮中國原創音樂劇，面臨的問題可能很多，而創作出“經典”劇本是當中的根本。原創音樂劇重點在“原創”，可以從已有的經典的神話、傳奇、歷史故事、愛情故事中找資源，從經典中再創出經典。這些經典故事和作品已經深入觀眾心中，是觀眾心中的一種“無意識”和“情結”。只有在經典中再創造經典，才能培養出一批忠實的粉絲，也才能吸引觀眾走進劇場。

音樂劇在中國的發展到現在已有三十余年了，而中國原創音樂劇如何發展，卻是必須面對的一個現實問題。關于如何發展和繁榮中國原創音樂劇，面臨的問題可能很多：如音樂創作的問題、廣告宣傳的問題、觀眾欣賞習慣的問題、音樂劇的民族化問題等。但我認為，這其中最根本和最關鍵的還是劇本問題，或者更具體地說，如何創作出“經典”的劇本，是發展和繁榮中國原創音樂劇的重中之重。

一

音樂劇的本質是什么，是音樂，還是劇本？對此會有不同的理解。音樂劇當然要有好的音樂，這一點無可置疑。但也要認識到，音樂劇又屬于戲劇范疇，它是“戲劇表演藝術”。音樂劇固然離不開音樂、歌曲、舞蹈、布景、燈光，但這一切都要圍繞一個戲劇性的“故事”展開，講出一個“好故事”，再輔之以音樂、歌曲、舞蹈、布景、燈光，才能成為好的、精品的音樂劇。這已經被西方音樂劇的實踐所證實，也是西方著名音樂劇創作者的共識。經典音樂劇《歌劇魅影》的作者勞埃德·韋伯就認為，音樂劇的本質就是“故事！故事！故事！”而制作過《歌與舞》《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》的卡麥隆·麥金托什也說：“音樂劇的三大法寶是劇本！劇本！劇本！”可以說，音樂劇是由“戲劇”這一基礎奠定起來的。一部音樂劇，即使音樂制作得再好，歌曲演唱得再好，舞蹈跳得再好，如果沒有一個好的劇本，沒講出一個好的戲劇故事，也都不可能成為經典。因此，中國原創音樂劇要繁榮和發展，最為重要的是要有一個好的劇本，劇本才是音樂劇的“本”中之本。只有好的劇本，再加上好的音樂和歌曲，才能產生好的中國原創音樂劇。

那么，怎樣才能創作出原創的“經典”劇本呢？或者說，應該樹立怎樣的原創劇觀念呢？是在現實題材中創作出經典，還是從歷史題材中創作經典呢？是從現實生活中找素材，還是從歷史故事和經典作品中找素材？這就是一個值得思考的問題。

一般來說，在文學、戲劇、影視創作中都會面臨著現實題材和歷史題材的雙向選擇，并且其創作還更多地提倡關注現實、反映現實。反映現實也一直是文學、戲劇、影視作品中的重頭戲，并且其中具有轟動效應的也通常都是現實題材作品。那么，中國的原創音樂劇是不是也要仿照文學、戲劇、影視，走反映現實、表現現實這條路呢？應該說，對于中國原創音樂劇來說，現實性的題材固然能夠吸引一部分人，也能取得暫時的效應，但還要認識到，音樂劇不同于文學、戲劇、影視，它是一個高投入、收益慢的藝術品種，它需要的不是一時、一月、一季、一年的轟動效應，而是需要歷經十年、百年的藝術精品，需要的是長盛不衰的藝術經典；甚至需要經典中的經典，需要像文學中的《紅樓夢》《三國演義》，戲劇中的《西廂記》《牡丹亭》，音樂中的《梁祝》《二泉映月》，歌曲中的《茉莉花》《紫竹調》這樣的經典中的經典。只有這種經典中的經典，才能培養出一批音樂劇愛好者、一批忠實的鐵桿粉絲，才能吸引更多的觀眾走進劇場，走近音樂劇。

現在的問題是，是從歷史中找素材，還是從現實生活中找素材，哪一個更容易創作經典？我以為，要想創作出吸引觀眾的中國原創音樂劇，還是應該從歷史題材中創作經典。中國有幾千年的文明，中國文化如同深埋于地下的寶藏，有著取之不盡、用之不竭的寶貴資源：上古神話傳說中的伏羲、女媧、后羿、嫦娥等的故事；各朝各代的歷史故事，如完璧歸趙、四面楚歌、昭君出塞、蘇武牧羊、桃園三結義、李白脫靴、唐玄宗與楊貴妃的長恨歌、陸游與唐琬的愛情故事等；加之豐富的文學經典資源，如志人志怪小說，唐宋元傳奇話本，四大名著中的歷史故事、愛情故事，明清戲曲中的經典場景和段落等，以及中國現當代文學中的名著名篇等。這些都可作為音樂劇的創作素材。而從歷史故事和文藝經典作品中找資源則相對容易，也相對有效。從電視劇中也可以得到啟示：電視劇中的歷史劇曾一熱再熱，秦代、漢代、唐代、宋代、明代、清代那些有名的人物和歷史故事都被拍過，甚至被不斷地翻拍。

音樂劇的觀眾一般都有著較好的文化和文學素養，這些傳統的經典神話、傳奇、歷史故事、愛情故事也有著非常廣泛的讀者和觀眾基礎，都耳熟能詳，已經深深扎根在讀者和觀眾的心中，是讀者和觀眾心中的一種“無意識”，一種“情結”和“前結構”。每個讀者和觀眾心里都有一個寶黛愛情故事、《西廂記》的故事、《三國演義》的故事、梁山伯與祝英臺的故事。對于讀者和觀眾來說，他們希望聽見或看見這些曾經在內心中重復過多次的故事能有一種全新的解讀。當面對這種經過重新演繹的經典故事時，他們既有一種期待，又帶著一種審視，期待著與自己內心已經熟知的故事相符合，但同時又期待著能有新的創意和新的解讀。這種既期盼又審視的心理才會激發起讀者和觀眾的觀賞欲望，也才可能在對經典的神話、傳奇、歷史故事、愛情故事的二度創作中再造出經典。從西方經典音樂劇的創作經驗看，它也是在經典作品中找出路：像《悲慘世界》《基督山恩仇記》就是根據同名小說改編的；《獅子王》則是從莎士比亞的《哈姆雷特》中獲得靈感；而《西貢小姐》幾乎是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的翻版。其他的如《羅密歐與朱麗葉》《莫扎特》《巴黎圣母院》等也都來自歷史人物和經典文學作品。

在原創音樂劇中講經典故事并不是原樣照搬，原創音樂劇重點在于“原創”，同樣，在原創音樂劇講經典故事，也重在“原創”：一方面，它是新創作出的音樂劇，屬于一種原創；另一方面，它又是從中國歷史上的神話、傳奇、歷史故事、愛情故事中找到的資源，是在既有的“經典”基礎上創作出的，在對原有經典故事的演繹中加進了現代的元素和觀念，它既屬于經典的，又屬于原創的。這樣的作品就使觀眾既保有對經典故事的記憶，同時又有耳目一新的全新感受。

當然，在原創音樂劇中講經典故事，還要遵循音樂劇的特點和規律：一方面，要適應音樂劇的特點，使故事與音樂相結合，用音樂來講故事，在故事推進過程中有音樂配合；另一方面，也要適應戲劇的特點，講出好的故事，并知道如何來講故事。在這方面，西方音樂劇給出了很好的經驗：如全劇安排幾條線索，如何并置和推進？哪些線索可以一筆帶過，哪些則需要深入挖掘？開場曲大致應該幾分鐘？第一幕多長，第二幕多長？全戲以什么懸念來結束，第一個懸念大約出現在什么地方，第二個矛盾大約出現在什么地方？每個矛盾沖突大約持續幾分鐘，以什么樣的方式呈現矛盾沖突？全劇高潮又出現在哪里？這些都需要精心地構思和安排，使之符合音樂劇的特點。在西方音樂劇中，就有“11點歌”（11 o’clock song）的說法，也就是說在演出結束前的15分鐘，大約是全劇的高潮點。音樂劇的這些特點，在創作中也都需要學習和借鑒。

當然，提倡從經典神話、傳奇、歷史和愛情故事中作原創，并不是完全否定現實性題材，只是說，與現實性題材相比，從經典中作原創更具有生命力，也更能夠吸引觀眾。中國原創音樂劇需要讓觀眾更多走進劇場，從這一點看，對經典神話、傳奇、歷史和愛情故事的再演繹就更有可能做到這一點。

二

從商業角度講，音樂劇屬于高雅藝術，是一種投入相對大、而暫時性收效相對小的藝術種類。它需要的劇場、設備、環境等都要比電影院要求更高，相比于電影與電視節目，更相比于地方戲、相聲、二人轉，音樂劇的投入顯然要大得多，如今大型的音樂劇動輒上千萬，甚至幾千萬，百老匯的音樂劇投資上億的也不少見。

而且，音樂劇受場次和觀眾的限制，一周最多只能演七八場，一個劇場所能容納的觀眾也是有限的，一般也只在兩千人左右。這與電影可以在全球各大影院同時放映相比，與電視節目可以在無數電視機上同時播放相比，與網絡可以跨地域多點的播放與下載相比，音樂劇顯然沒有優勢，顯然是“小眾”的。因此，與其他藝術類型相比，音樂劇的投入相對要多、要大。音樂劇的投入資金大，而且回收周期長。如果拿音樂劇的單日票房與一部電影大片的收入相比，其差距是顯而易見的。一部音樂劇的成本甚至需要一個劇場天天滿座連續上演幾年才能收回。因此，如果只是花金錢和氣力去排演一些非經典的劇目，甚至只演出幾場就銷聲匿跡，從經濟效益角度看，表面上排演的花費較少，但從長久效益看，則是得不償失的。花大精力和大氣力去制作“經典”就是一個聰明的選擇。

2.2.4 健康宣教 ①告訴患者和家屬保持個人衛生，在治療期間禁止性生活，不互穿內衣褲，不使用公共浴盆、浴巾。每天做好座便器的消毒，防止疾病傳播和預防。②貴重物品交與家屬管理，不隨意打開約束器具、安全房門。③當患者有無理要求時，不要輕易答應，如出去買報紙、買彩票、要5元錢等，都會導致患者逃離病區不能按時接受治療，而使療程中斷。

從觀眾角度看，觀看音樂劇也是一個“大投入”，正因為音樂劇屬于“小眾化”藝術，其成本比電影和電視的要高。這也就決定了觀賞一部歌劇或音樂劇，花費的票價肯定要比電影貴，像百老匯和倫敦一部音樂劇的票價，大約是電影的4到12倍。而從消費習慣看，中國觀眾還缺少看音樂劇、歌舞劇的傳統，盡管音樂劇和相聲等都屬于演出，都有現場感，但對于大多數中國觀眾來說，他們更喜歡具有民族特色和通俗化特點的相聲、二人轉、地方戲。聽相聲、看二人轉、看地方戲也成為中國觀眾的觀賞習慣。而如何能吸引中國觀眾花高價買票來看“小眾化”的、高雅的、高消費的音樂劇，就一定要使票價有所值。觀眾之所以肯掏錢去看《音樂之聲》《悲慘世界》等音樂劇，就在于它們是經典，值得看。

音樂劇不是一種快餐式的、賺快錢的行業。它與通俗音樂不同，也與通俗的電視劇不同，它需要的是“經典”，需要的是長久不衰，需要的是大投入和長久的收益。從西方音樂劇的發展情況來看，經典音樂劇的收入都是在幾十年的歲月積累中，靠一點一滴的票房積累而成的。音樂劇一旦獲得成功，成為經典，就可以有比較穩定和長久的經濟效益。因此，音樂劇的市場價值、產業價值是很大的，它的收入甚至可以超過許多好萊塢的大片，音樂劇不同于電影、電視的一時熱播，優秀的音樂劇是可以像滾雪球一樣一直演下去的，像《音樂之聲》自1965年誕生以來，僅是唱片和影碟就賣到了上千萬套，這還不包括直接的演出收入，其延伸的產品就有幾百億美元的收入。其他的如《悲慘世界》已連續演出三十多年，并已形成了產業鏈；而《獅子王》《歌劇魅影》《女巫》等經典作品，其票房的收益可達幾億甚至幾十億美元。

從中國當前的原創音樂劇看，一部分原創音樂劇是依靠非市場的因素才得以生存，不少文藝院團的原創音樂劇都缺少市場這一環節。一些原創音樂劇作品只演出過幾場后，就銷聲匿跡了。這其中最根本的原因就在于沒有能長久吸引觀眾的經典原創作品。

三

如何繁榮中國原創音樂劇是一個需要綜合治理的問題。但劇本是一劇之本，只有解決了劇本問題，創作出經典的劇本，才能吸引觀眾走進劇場。原創音樂劇重點是在“原創”，但如何理解“原創”，這也是值得思考的。所謂的“原創”，是不是就一定是全新的、獨創的，沒有一點歷史的蹤影和痕跡，也找不到一點前人作品的影子；還是說要“老調新唱”“楊柳翻新枝”，從中國已有的歷史故事和文藝經典作品中再創出經典，講出中國故事，講好“經典”的中國故事。這一故事是中國的原創，又是中國的經典。

中國原本沒有西方所說的音樂劇，但中國的戲曲、歌舞都是音樂劇的前身。中國戲曲、歌舞的發展有兩條線：一條是漢代百戲、唐代歌舞戲、歷代民間小戲、歌舞劇；另一條則是南戲、宋雜劇、金院本、明清傳奇、昆劇、京劇和各地戲曲。這些是正宗的、本土的中國傳統的戲曲、歌舞劇。而到了現代，又創作出了現代歌劇《白毛女》《江姐》《原野》《洪湖赤衛隊》《小二黑結婚》等，這也為中國原創音樂劇提供了經驗。有了戲曲、歌舞的歷史傳統和現代創作經驗，在中國傳統的戲曲、歌舞劇和現代歌劇基礎上創作出優秀的原創音樂劇作品很有可能。在這一點上，要有文化自信，也要增強文化自信，相信在中國歷史和文藝作品中有好的故事，也能講好中國故事，并把它能講成經典故事。這其中最重要的是把這一故事講成經典。只有講成經典，講出經典故事，中國原創音樂劇才有出路。

經典的意義并不只限于藝術方面，它也同樣體現在經濟效益上。按照卡爾維諾在《為什么讀經典》中的說法：經典的意義就在于，它可以不斷地解釋，百讀不厭。“經典是那些你經常聽人家說‘我正在重讀……’而不是‘我正在讀……’的書。”經典作品是“每次重讀都像初讀那樣帶來發現的書”，是“即使我們初讀也好像是在重溫的書”，是“越是道聽途說，以為我們懂了，當我們實際讀它們，我們就越是覺得它們獨特、意想不到和新穎”。

經典作品的意義和價值就在于能吸引觀眾和讀者不斷地去讀、去看。對于那些平常的、非經典的作品也能引發讀者和觀眾的追捧，也有可能引起一時的轟動，也會取得一時的經濟效益，但這種熱度只是暫時的，隨著時間的推移，那些曾經轟動一時的作品會漸漸遠離讀者和觀眾的視野，被人們所淡忘。只有經典作品才能吸引觀眾和讀者不斷地去讀、去看。而每一個時代的讀者和觀眾都會自覺不自覺地去看經典的文藝作品。當人們有了觀賞和閱讀需求時，最先想到的就是閱讀和觀看經典作品。從這一點看，文藝經典就是一個不斷增長的財富，它的藝術和經濟價值都是不可估量的，正如一部《紅樓夢》、一部《西游記》的價值，在讀者心目中是無法衡量的，你無法用藝術價值來評價，也無法用金錢的價值來估量，它是任何一個生活在中國文化環境中的個體都必須要知曉和了解的，它可以用版權和金錢來計算，但又無法用版權和金錢來衡量。它可以一百遍一千遍地再版，也可以一百遍一千遍地演繹、翻拍，也可以由此衍生出更多的延伸產品。因此，好的、真正的經典作品既可以留住觀眾，也可以帶來經濟效益。這是一件藝術成果和經濟效益一舉兩得，一件藝術成果、經濟效益和提升國民素養一舉三得的事情。可見，創作出經典的作品有多么重要，而對于投入大、暫時性收效小的音樂劇來說更是如此。

當然，這里所說的“經典”并不是指作品一創作出來就成為“經典”，“經典”也是讀者在不斷的選擇和淘汰中逐漸形成的，是從眾多作品中沉淀下來的。對于借助“經典”作品創作出來的作品來說也是如此，觀眾對此也有一個接受過程。而創作“經典”的音樂劇作品并不是一件容易的事，尤其是在現代這樣一個缺乏文藝“精品”的時代，創作“經典”的音樂劇作需要創作者全身心的投入，需要好的音樂的配合，需要整個劇組多方面的合作，需要大力的宣傳與推廣，由此才能呈現出好的中國原創音樂劇。

音樂劇是一種都市文化，也是都市文化的象征。相信隨著中國城鎮化的推進，隨著人民文化生活的豐富和民眾文化素養的提高，了解和接受音樂劇的人群會逐年擴大。相信當有了喜歡音樂劇、“玩”音樂劇的觀眾群體，又有了讓觀眾喜歡、讓作者自豪的經典音樂劇之后，中國原創音樂劇的春天就會來臨了。

注釋：

[1]錢世錦.中國音樂劇值得思考的幾個問題[J].上海藝術評論，2018(5):81.

[2][3][4]〔意大利〕伊塔洛·卡爾維諾.為什么讀經典［M］.黃燦然、李桂蜜譯，南京：譯林出版社，2015:1,4,5.