中國音樂劇的宣傳推廣與產業化探索
——以《聲入人心》為借鑒

[內容提要]當下中國音樂劇已進入發展的關鍵期，但將其置于世界當代藝術的發展中看，還處于較為邊緣的位置。一方面，中國音樂劇缺乏內生動力的創作現況與強烈的當代社會訴求形成了巨大反差；另一方面，業界缺乏對中國音樂劇足夠的宣傳推廣和產業化意識。本文以2018年第四季度出現的原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》為借鑒，力圖發掘音樂劇藝術與其產業化發展所綜合構建的動態傳導；試圖從宣傳推廣以及產業化發展的角度，探求中國音樂劇創作和發展中難以解決并扼制其內生動力的因素，重新審視中國音樂劇發展進程中存在的問題，從而謀求中國音樂劇的更好發展。

音樂劇在中國已經歷了三十余年的發展，成為當下文化藝術形式中最具市場潛力的種類之一。進入21世紀以來，一批批外國原版音樂劇及中文版劇目的引入拉動了中國音樂劇市場的發展。這些經典劇目拓寬了中國觀眾的眼界，為中國音樂劇市場培育了藝術欣賞的土壤，也為中國音樂劇邁上真正的“產業化”道路打下了良好的基礎。2018年第四季度原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》的出現，使音樂劇及至中國原創音樂劇更多地走進了大眾的視野，更重要的是，節目為中國原創音樂劇能夠更好地普及與推廣提供了良好借鑒，一定程度上帶來了中國音樂劇啟航的曙光。

一、中國原創音樂劇的發展現狀

音樂劇是一門雅俗共賞、老少皆宜的藝術，這個在思想啟蒙運動中萌發的產物，百余年間逐漸發展為類型眾多、邊緣無限延伸的綜合藝術形式。相比于歌劇、戲曲等藝術形式，音樂劇的表演形式更為自由融通，其容納流行元素的寬廣胸懷和頑強的生命力令人感嘆。

在音樂劇的發展上，中國與其他國家一樣，也采取“引進”“搬演”（又稱中文版）、“原創”三條道路，且正呈現出如火如荼的發展之勢。近些年，中國原創音樂劇如雨后春筍般產出，呈現了斑駁陸離的舞臺成果，一些佳作在創作上的閃光點和理念上的更新與進步讓人欣喜，其藝術范式多態化地呈現，大致架構出當下原創劇目井噴的好勢頭。但市場占有率畢竟是最終衡量音樂劇藝術生產實力和本土化道路進展的尺子，中國原創音樂劇或許能與外國音樂劇平分劇場，卻還不能平分市場。與國外音樂劇的市場差距可以表明中國音樂劇市場外在動力大于內生動力的現實狀況，究其原因，一方面，還沒有特別成功的經典作品可以讓觀眾銘記；另一方面，宣傳推廣力度以及產業化程度的不足，也是導致現狀的重要原因之一。

首先，就中國原創音樂劇來說，刻不容緩的是作品質量的優化。相比于發達國家的音樂劇，一些中國原創音樂劇并不是應觀眾需求而誕生，而是為參展、獲獎等原因而作，沒有很好地遵循音樂劇藝術的創作規律。但也該看到，中國幾十年的創作中不乏好戲，僅2018年上演的原創音樂劇就有50部，這意味著平均每周都有新劇上演，一些原創音樂劇雖然存在各種問題，但具有可修改和成為精品的可能性。在創作方面我們需要清晰認知音樂劇是在不斷的修改、完善中成為精品的藝術規律。

同時，因為缺乏宣傳推廣等市場意識，一些音樂劇劇目并不為大眾所知，多數僅有業內人士到劇場觀看，導致中國音樂劇陷入不斷創作又快速淘汰的惡性循環中。久而久之，都僅如曇花一現，難以涌現經久流傳的優秀音樂劇作品。我們可以看到，百老匯在發展之初，就毫不吝嗇地展示他們在宣傳推廣方面的想象力，這一點從百老匯音樂劇海報的設計、票房等方面就可以一目了然。恰恰是這些充滿想象力的推廣方式，助推了相對應的文化藝術產業的繁榮。而中國原創音樂劇更需要不拘一格的宣傳和推廣模式，將產品向更大范圍的受眾傳播，讓更多的觀眾接受和喜愛。

二、從《聲入人心》看中國音樂劇的普及與推廣

近一段時間，湖南廣播電視臺《聲入人心》節目的出現，意外地從宣傳推廣的角度開辟出一條新路，引發觀眾對音樂劇的觀劇熱潮。節目以歌劇、音樂劇演員對世界經典聲樂作品的全新演繹為主要表現形式，據統計，節目共展示了110首歌曲，包括46首專業美聲歌曲和33首音樂劇歌曲。其中，演員們對音樂劇選段的出色表演引起眾多觀眾對于音樂劇從演員到藝術本身的大力追捧，也促使他們產生了對音樂劇有更深認識的渴望。

《聲入人心》由優美的音樂劇歌曲入手，以充滿美感的舞臺表演、疊加選手故事的方式“潤物無聲”地向觀眾推廣了音樂劇，不僅讓觀眾熟悉了劇中歌曲，更重要的是勾起人們對歌曲所涉及劇目的好奇心。這一點在節目“年度首席”、青年音樂劇演員阿云嘎和鄭云龍身上體現得尤為突出。二人均畢業于中國首個開辦音樂劇本科教育的院校北京舞蹈學院。憑借自身扎實的音樂劇表演功底，他們先后演繹了《劇院魅影》《伊麗莎白》《愛上鄧麗君》等中外經典音樂劇中的重要選段。節目一經播出，便帶動諸多觀眾通過上網、聽講座等各種渠道自發關注了解相關音樂劇知識，許多觀眾甚至主動走進劇場觀看各類音樂劇，形成了中國音樂劇市場上前所未有的小范圍繁榮景觀。由此，《聲入人心》堪稱普及推廣音樂劇乃至中國音樂劇的一計良策。假設十年前《聲入人心》就已出現，筆者以為中國音樂劇的發展步伐或許比現在更快。

音樂劇這門在戲劇統合之下使音樂、舞蹈、表演等產生內在深層交互關系的藝術形式，其演唱的戲劇性、聲音的人物代入感，形成了演員一開口便有人物、有故事、有線索的獨特藝術魅力?！堵暼肴诵摹芬呀涀C明，中國音樂劇人才輩出，在實力上絕不輸于外國音樂劇演員。依托國內各個音樂劇專業院校的共同努力，已經摸索出一條適合中國的音樂劇人才培養與教育體系，且有著良好發展前景。

推廣方式在很大程度上決定著傳播效果。歷史上，許多音樂劇都采取歌曲先發行的宣傳方式，如安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的一些音樂劇就事先推廣歌曲，在人們對歌曲熟悉及對歌詞產生好奇心之后再上演劇目；或者是基于既有金曲創作的點唱機音樂劇，也產生了良好效果，如《不能說的秘密》等?？梢哉f，由歌曲入手的《聲入人心》在宣傳推廣的力度和廣度上都對中國音樂劇產生了深遠的影響，其模式也值得借鑒。音樂劇可涉及的藝術媒介還有很多，如綜藝節目《聲臨其境》，其中采用音樂劇配音版本，帶領觀眾領略音樂劇劇詩之美；另有引發觀眾對劇中角色產生情感共鳴的角色扮演對比版，以及音樂劇風格類舞蹈角度的切入等，都能起到良好的宣傳效果。

音樂劇因需求而存在，美國音樂劇具有旺盛的生命力，正是在于其龐大的市場需求。它所兼具的綜合化、現代化、娛樂化、商業化等現代藝術特性是由城市興起及人們的娛樂和精神需求所帶來的，如《聲入人心》傳播了聲樂知識，傳唱了大量世界經典聲樂作品。節目播出后，由其演唱成員出演的音樂劇《信》的門票甚至在一分鐘之內全部售罄，創下中國音樂劇市場空前火爆的局面，證實了在中國的城市化進程和發展過程中觀眾對市場實際存在的強烈需求?？梢钥吹剑覈魳穭☆I域不是缺乏消費力，也不是沒有市場，而是需要積極有效的普及和推廣，并不斷培育觀眾的劇場意識，拉動人們的劇場消費力，使消費者獲得更好的音樂劇場感受。

音樂劇在中國發展的三十多年間，無論是西方原版、中文版音樂劇，或是原創音樂劇，都還沒有讓人們充分感受到音樂劇魅力，這與其平民藝術的本質是相悖的。音樂劇在票價和內容上都應該使普通百姓觸手可及，而中國的音樂劇票價相對昂貴，使人望而生畏，相較而言，同樣是欣賞音樂劇歌曲，大家自然更愿意在家看《聲入人心》這類電視綜藝節目。可見，中國音樂劇只有遵循其藝術大眾化的一貫道路，才能滿足大多數人群的精神需求。

改革開放以來，隨著精神需求的提高，人們逐漸走出家門。然而相比于劇場，人們更多地走進了影院，這也得益于電影的宣傳力度，所以，中國的電影推廣模式值得音樂劇工作者借鑒。音樂劇在推廣方面的確需要更多渠道介入，讓觀眾充分感受并引發議論，還需要更加廣闊的想象力來優化已有的宣傳范圍和模式，如采用觀演后寫評價可獲得下一場演出票的獎勵；借助《聲入人心》及其同名音樂會全國巡演的火熱勢頭和粉絲效應，讓音樂劇演員們走進中小學，走進大、小企業進行大量的公益講座等。這些看似平常的舉措卻是中國音樂劇產業化發展的必由之路，不僅培育了音樂劇市場的金字塔底座，還為中國音樂劇的人才培育奠定了基礎。

時代不同，宣傳推廣的模式和渠道自然也不同。音樂劇的宣傳推廣渠道很多，包括廣播、電視、報紙、網絡、微信、微博、傳單、海報欄，以及借助口碑效應口口相傳等。依照不同的音樂劇產品，應存在產業運作和營銷手段等系統的選配問題，比如兒童音樂劇、旅游音樂劇等，只有針對觀眾群的全方位分析，才可能高效地進行信息建設和有效宣傳。當下的互聯網時代對傳播模式的限制越來越小，許多傳統的宣傳模式將發生翻天覆地的改變。由于音樂劇的多變性，其推廣宣傳模式也應有令人出乎意料的部分，如新劇目的宣介會、歌曲先行的音樂會，以及演員推介等相對特別的方式，以取得意想不到的宣傳效果。

三、中國音樂劇的產業化發展初探

音樂劇這門以市場為考量的藝術，其商品屬性決定了它從藝術創作到制作、宣傳、推廣都需要全方位的產業化支撐。筆者在美國做訪問學者時，曾詳細了解美國音樂劇產業的良好循環形態，如密歇根大學音樂學院、辛辛那提音樂學院等美國高校的音樂劇，都有著充滿生命力的產業生態鏈。他們在創制方面的全備令人驚嘆，各學校的排演也占了全美聯網售票公演的較大比重，培養了音樂劇演員良好的商品意識。

中國音樂劇發展的瓶頸從根本上說是產業問題。音樂劇是一項文化產業，而音樂劇工作者或許過于注重它的藝術性，而忽略它的商業性等其他屬性，將之作為高雅藝術束之高閣，沒有得到縱向的社會延伸，也自然失去了音樂劇的平民價值。如日本音樂劇就很好地體現了它的平民屬性，日本的四季劇團引入西方劇目并推進本土化的五六十年內，不斷認真摸索創作規律、市場規律和人才培養規律，取得了令世界囑目的成就。

筆者認為，當前音樂劇在中國的發展應得到國家足夠的重視，從產業的角度進行戰略規劃，發揮產業的集聚效應，進行中國音樂劇藝術發展的頂層設計。中國音樂劇需要更佳的資源和政策優勢，如此才能增強其在中國發展的權威性、科學性和前瞻性；還應為音樂劇創作提供更加健康的發展環境，更加有效地推動中國音樂劇的產業化進程，如設置音樂劇產業委員會、產業基地等專門部門與機構；以詳細的數據和報告解讀音樂劇產業發展的現狀和行業特性，以更加公正的話語建立良性的音樂劇生態與評價機制。政策層面，出臺鼓勵探索產業的跨界融合發展、使音樂劇生產更加成熟有效的政策，獎勵有生命力的好作品。同時，構建共融共生的音樂劇對話平臺，與同行業先進機構共話中國音樂劇產業的未來。只有我們的作品真正受到世界市場的檢驗，得到國際市場的認可，才能更好地向世界弘揚中華文化，在世界音樂劇市場上為“中華文化走出去”貢獻一份應有的文化力量。

與此同時，在某種程度上音樂劇也可謂一項“旅游業”。因為每一部音樂劇作品都濃縮著當時的社會和文化背景，通過演出的方式，將當地文化歷史結合音樂藝術、風俗人情，生動地展現給人們，可謂不同時代、不同國家、不同地區文化最濃縮、最有力的表達和最生動的文化宣傳。美國的百老匯、英國的西區等都將本國的文化特點體現在音樂劇中，實現了文化宣傳和旅游產業的雙豐收。音樂劇早已成為推動這些國家文化和教育進步的一個重要部分，并充分體現著該國的文化價值觀。音樂劇絕不僅僅是一種藝術形式，它還承載著多重的社會功能，在我國目前推動文旅融合的大背景下，音樂劇作為藝術文化與旅游業的“跨界”事物，更應對其進行更好的宣傳推廣，促進其產業化等融合發展。相信中國音樂劇這一朝陽產業，隨著宣傳推廣力度的加大和產業化的快速發展，必將承擔起其應有的社會責任和功能。

結語

伴隨著當下社會形態和觀念的不斷變化，中國音樂劇的創作呈現出新內涵和新特征，我們更需要加大對其推廣和宣傳的力度，讓更多的觀眾領略、認知音樂劇藝術之美，才能配合中國音樂劇承載社會變遷的積極姿態。我們也能清楚地看到中國音樂劇廣闊的市場前景和急速的前進步伐，這還需要尊重音樂劇的產業發展和人才培養規律，借鑒國外的經驗，摸索出適應本國音樂劇發展的推廣和宣傳模式。相信持續輩出的優秀人才加上持續盈利的原創佳作，中國音樂劇將很快迎來它的黃金發展期，構建堅實的中國文化力量，實現其獨特的文化價值和社會功能。