從《沉香》系列作品看舞臺化民間舞的新模式

[內容提要]本文以北京舞蹈學院中國民族民間舞系近年來推出的《沉香》系列作品為研究對象，通過梳理該系列的作品，總結出其舞臺化民間舞的創新模式，即在傳統民間采風的基礎上和在國家政策的扶持下，最大限度地保留民間素材的完整性、起舞場景真實性和舞蹈動作的厚重感，減少編導創作的成分，從而營造一個既來源于鄉土又適應現代觀眾的劇場環境，使古老且豐厚的民間舞蹈資源轉化為具有鄉土氣息的傳統樂舞集錦，為民族舞蹈文化的傳承與發展提供了可借鑒的范式。

從戴愛蓮的“邊疆音樂舞蹈大會”算起，中國民間舞登上劇場舞臺的歷史已達七十余年之久。從田間地頭、節慶民俗的歌舞活動轉化為登上舞臺、技藝俱佳的舞蹈作品，其舞臺化的過程充滿了幻想和情思。事實上，我國的民間舞蹈藝術家曾多次采風，最終創作了大量觀眾喜聞樂見的優秀作品。例如1945年，戴愛蓮進入西南西康地區搜集、挖掘并整理了漢族、藏族、維吾爾族、彝族、瑤族和羌族的素材，排演了《瑤人之鼓》《嘉戎酒會》《啞子背瘋》等，并于1946年在重慶青年館首演了“邊疆音樂舞蹈大會”；1954年，盛婕帶領著舞蹈教員考察了東北的二人轉、浙江的龍舞、江西的儺舞等，編演了《龍舞》等劇目。

從民間挖掘素材，提煉出主要的動作特征，并以此為依據來創作該民族的舞蹈作品是舞臺化民間舞傳統的創作路徑。在北京舞蹈學院中國民族民間舞系的《沉香》系列作品推出后，舞臺化民間舞的編創方式似乎發生了轉變，本文將從采風方式、保護機制、編創尺度、鄉土情懷四個方面對這種轉變進行評述。

一、“民間掘寶”：整體思維和場景還原

中國民間舞在被搬上舞臺的過程中一直遵循著“從民間來”的原則，這不僅使學院派民間舞在編創上有本可依、有據可查，而且還發揚了寶貴的民間舞蹈文化。同時，這也是蘇聯莫伊謝耶夫國家模范民間舞蹈團在創作和演出中的基本準則。莫伊謝耶夫在20世紀50年代訪問中國時，曾談道：“‘人民性’是民間舞的精神實質，更是創作民間舞的首要標準；鮮明地反映人民的民族性格是創作者的基本原則；將人民中間發展著的民間舞搜集起來，根據舞臺技術、戲劇原理加工創造……是創作者的最高原則。”從民間采風，提煉出該民族或該地區的動作特征和舞蹈動律，再編創出具有典型風格的舞蹈作品，還將整理出課堂教學的教材，這些造就了舞臺化民間舞的“民間性”和“歷史繼承性”。這種思路是舞臺化民間舞的傳統采風方式與必不可少的步驟和過程，同時也貫穿于《沉香》系列作品對民間素材挖掘和開發的實踐中。

在《沉香》系列作品中，“整體思維”和“場景還原”是具有創新意義的。“整體思維”貫穿于采風活動的全過程，落實于民間舞蹈的素材、動作、隊形、服飾等各個方面。“整體思維”要求采風的過程與信仰、勞動、求偶、祭祀等功能聯系起來，最大可能地保留原汁原味的舞蹈，而非只是學習舞蹈動作，例如《沉香·伍》中就呈現了我國西南邊陲納西族的祭祀舞蹈“東巴舞”等。此外，整體思維還要求盡可能地保留傳統樂舞“詩樂舞”三位一體的形式，即演員要在舞臺上邊歌邊舞，這對學生而言無疑增加了難度，最典型的要數《沉香·伍》中的“江西采茶舞”，兩位演員幾乎從頭“唱”到了尾，也從頭“舞”到了尾。

此外，“場景還原”也是《沉香》系列作品對采風結果的呈現，即在劇場環境中運用道具、幕布等舞美手段還原民間舞蹈發生的場域。由于民間舞演出環境的特殊性，因而場地往往選在廟會、田間、村落等，這些特殊的場景具有一定的文化含義，與民間舞相得益彰。因而，《沉香·伍》中安徽花鼓燈“馮”“石”兩個班子的對決場景、廣西瑤族的青年男女圍著銅鼓熱烈地跳著“蘆笙長鼓舞”的場景等都極具舞臺的感染性和沖擊力。

二、國家在場：民間舞保護的創新機制

《沉香》系列作品由北京舞蹈學院中國民族民間舞系精彩呈現，是一部精品薈萃的民族傳統樂舞集錦，目前在國家大劇院上演的已是第五季。第一季的《沉香》雖上演于2014年，但追根溯源的話，這個項目從2010年便早已啟動。

2010年，北京市屬高校“高層次人才資助計劃”設立了“中國人口較少民族舞蹈文化傳承發展與審美研究”項目。負責該項目的北京舞蹈學院鄧佑玲副院長在此后四年的時間里，帶領自己的研究團隊，先后走訪了普米、怒、阿昌、基諾、毛南、鄂倫春、達斡爾、赫哲等少數民族，積累了這些民族和地區的舞蹈資源。正如鄧佑玲所言，“舞蹈是人類文化生活中產生最早的藝術形式之一，也代表著一個民族的靈魂”，但長期以來，流傳在民族地區的舞蹈基本處于自生自滅的尷尬境地，既缺乏長效有力的機制保障，也流失了無數身懷絕技的民間高人。再加上其自娛性、自發性的特點，直接導致了數量和質量上的削減，甚至還有瀕臨滅絕的風險。

《沉香》系列作品所體現的“國家在場”主要包括兩個方面：其一，《沉香》系列作品獲得了國家級、省級非遺保護傳承人的幫助和支持。非遺是當下最為熱門的文化保護項目，集中體現了我國傳承文化遺產的決心和責任。截至今年，國務院批準公布了4批一千三百余項國家級非遺代表性項目，各省（區、市）公布了一萬五千余項省級代表性項目，四萬三千余項市級代表性項目。文化和旅游部認定了5批三千余名國家級非遺代表性項目代表性傳承人，各省（區、市）認定了一萬五千余名省級代表性傳承人。在《沉香》系列作品中，漢族京西太平鼓傳承藝人高洪偉、維吾爾族庫車賽乃姆傳承藝人納斯爾·努蘇爾、傈僳族阿尺目刮傳承藝人李碧清、漢族安徽花鼓燈傳承藝人金明等人都是國家級的非遺項目代表性傳承人。由北京舞蹈學院派出教師和學生進行學習，非遺項目代表性傳承人給予指導，為中國民族民間舞的發展和推廣搭設了橋梁，使原汁原味的民間藝術大放光彩成為了可能。

其二，以北京文化藝術基金為代表的機構和組織，為貫徹落實國家關于文化建設的重大決策部署，繁榮發展社會主義文藝，進而對優秀的舞臺藝術創作、傳播交流推廣、藝術人才培養項目開展資助。北京文化藝術基金是在北京市委、市政府和市委宣傳部的指導下，由北京市文化和旅游局發起設立，旨在繁榮文藝創作、培養藝術人才。在《沉香·伍》的傳習中，北京舞蹈學院借助了北京文化藝術基金的資助，更有如虎添翼之感。

正是國家層面的政策扶持和資金幫助，使得散落于全國各地的民間文化得以呈現于世和公之于眾。例如在服務首都文化建設中，《沉香》系列作品增添了“京西太平鼓”的傳承項目，這對弘揚首都文藝資源起到了促進作用。在“一帶一路”倡議下，《沉香》系列作品還將羅馬尼亞奧爾特尼亞霍拉舞、塞爾維亞的科洛舞等納入其中，展現出一定的國際視野和民族自信。

三、道器平衡：舞臺化民間舞的編創尺度

民間舞蹈的資源雖然豐富，但是將其搬上舞臺卻并非易事，其難點不僅在于演出場景的轉換，更在于內涵的一致性和風格的統一性。盡管中國民間舞已經取得了長足的發展，但是與之伴隨而來的爭議和話題也層出不窮，例如對“中國民族民間舞”概念的邏輯定位問題、職業化民間舞的“民間性”問題等等。其中，最具爭議的還是民間素材轉化為舞臺作品的尺度問題。

在歐建平看來，外國民間舞的創作大抵按照“原生化”“藝術化”“商品化”的路徑發展，進而在保留民間元素的程度、適應現代觀眾的廣度上具有差異。外國的民間舞之所以能夠出現這樣的區分度，不僅在于每個國家和地區不同的經濟環境所導致的對待舞蹈的差異，而且更在于他們對待“民間”這一素材的不同態度。觀照國內，類似的分類方法似乎也已經成型，例如“原生態”“次生態”“衍生態”等。原生態的民間舞蹈是指與當地民俗（儀式或活動）文化密切相關的民間生活本身，即在原有生態“屬地”存活、展現的歌舞形式，最大程度地保留了“屬地”生態的存在樣式和文化內涵；次生態民間舞蹈為族群參與的現代文化活動，即在原有生態“屬地”借助現代手段存活、展示的歌舞形式；衍生態民間舞蹈是指現代劇場藝術，即在原“屬地”或異地由職業舞蹈工作者經過收集、整理、加工、提煉，使用原生態或準原生態音樂舞蹈素材創作、改編，并以舞臺表演形式存活、流傳的舞蹈形式。在國外的民間舞創作中，“原生化”“藝術化”“商品化”三大創作模式可被用于舞臺化的實踐中去，但是在國內領域，似乎原生態的舞蹈在其文化屬地中上演才會被認為是理所應當的。以《云南映象》為例，舞蹈家楊麗萍所帶領的非職業化舞者將云南原創鄉土歌舞與民族舞重新整合后，舞蹈理論界普遍認為其是一部商品化的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，而非真正意義上原生態的民間歌舞。

《沉香》系列作品對舞臺化民間舞的編創尺度問題的探討主要體現在觀念和技術兩個層面。其一，在觀念上，《沉香》系列作品將散見于民間的舞蹈片段以一種“不加修飾”的方式呈現于舞臺。與學院派民間舞的創作不同，《沉香》的作品幾乎全部還原民間，編導家創作的痕跡較少，極大地保留了民間舞蹈的精神內涵和形式特點。多年以來，我國在經濟上和城市化進程中突飛猛進，造成了大眾和專業的藝術工作者對民間文化的疏離，甚至出現了“藝人亡、藝技失”的狀況。反映在舞蹈藝術領域，舞臺上出現了一批只選取某些民族素材為己所用卻不敢觸及民族精神實質的作品，更有甚者，還出現了一些僅僅滿足文化獵奇和感官享受的作品。《沉香》系列作品回歸了對民間舞蹈久違的親近，用巨大的勇氣和魄力重新審視了散落在祖國甚至全世界各地的傳統樂舞。

其二，在技術上，《沉香》系列作品探索了一條淡化編創技術的舞臺化民間舞創作路徑。在多屆的中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎的現場，多位評委和嘉賓都曾指出“千舞一面”“風格雷同”的弊病，但該問題一直沒有得到有效解決和突破。究其原因，一方面在于創作者沒有真正深入到民間進行采風，無法用舞蹈或舞劇作品承載具有典型民族特征的精神內涵，另一方面則在于編導技法的濫用導致隊形和調度的千篇一律。由于《沉香》系列作品中較少采用固有的編導技法，甚至還有淡化技法的傾向，從而使作品中較少出現相同的隊形，在隊形上也切換自如，杜絕了“套路化”的舞臺處理。

在城市生活的觀眾難以深入到鄉間地頭和參與到原生態的民俗節慶之中，因而舞臺化民間舞的創作必然要適應當代人的欣賞規律和審美期待，那些大肆運用現代編導技法的民間舞作品則會因脫離“泥土”太久而難以獲得共鳴。因此，盡管不能完全盡如人意，但《沉香》系列作品的舞臺化處理不失是一種新的編創模式。

四、鄉土情懷：《沉香》系列的初心和使命

舞蹈藝術的特殊性在于不能夠像文字語言那樣世代傳頌，即便當今的記錄手段已經十分先進，但是仍無法完全解決這一問題。傳統與當代、繼承與創新是舞蹈領域需要直面的命題，而活態傳承則是最有可能使民間舞生生不息的繼承和保護方式。

《沉香》系列作品從2014年的第一季延續至今年的第五季，除了《沉香·叁》稍顯現代以外，其余的作品大都顯得鄉土氣息十足。盡管已經累計了5臺民族傳統樂舞集錦，歷經了北京舞蹈學院中國民族民間舞系高度、黃奕華兩位系主任，但《沉香》依然是一個具有活力、散發魅力的文化品牌，其最值得稱贊的地方在于高等院校的學生對民間舞的活態傳承，體現出北京舞蹈學院師生的鄉土情懷。從內容上看，作品主題的來源大多是與民間舞的核心觀念相一致，例如對祖先和神靈的敬仰、對美好愛情的渴望、對來年收獲的追求等。從形式上看，以男女對舞、圈舞等為主，主題動作較為單一，隊形變換較為隨意。

北京舞蹈學院中國民族民間舞系所培養的學生一般具有較好的身體條件和舞蹈技巧，高難度的動作和眼花繚亂的舞段對他們來說易如反掌。但是從目前呈現的《沉香》系列作品中，這群師生所要追求的似乎并非高難度的技巧展示，而是“老老實實”地還原了每一個民族的舞蹈場景，“認認真真”地演繹該民族的風土人情，即便有時只是從頭到尾地敲鼓或玩樂般地邊跑邊拍手。“學生們說，跟藝人學習舞蹈，盡管不斷地練習，卻怎么也表現不出民間舞蹈文化的那份厚重感……可見這是民間舞的一種美感或是一種精神氣質，肢體語言一旦缺乏這種美感或者表現不足，其表現力就缺少了最動人、最有價值的那一面，反之，如能將這種厚重感表現出來，動作就美了或者動作的味道就對了。”這種厚重感在以往的民間舞教學中似乎并沒有放在首要的位置，如今能夠引起重視也是對鄉土的回歸和重新發現。

結語

伴隨著《沉香·伍》的上演，民間舞領域的老問題和新話題依舊值得探討。圍繞著“向民間采風”“非遺傳統舞蹈保護”“原生態舞蹈舞臺化”等方面，《沉香》系列作品都在繼承傳統的道路上展開新的嘗試。目前看來，這一文化品牌項目不僅對北京舞蹈學院中國民間民間舞系產生極為微妙的影響，并在舞臺化民間舞創作方面打造了一個可供借鑒的樣本，也許會形成一股具有引領作用的潮流。

注釋：

[1]歐建平.莫伊塞耶夫民間舞三級跳與中國二三事[J].舞蹈，2017（2）.

[2]北京市文化與旅游局官網.http://whlyj.beijing.gov.cn.

[3]慕羽.中國民族民間舞創作的話語立場[J].民族藝術研究，2014（2）：7.

[4]毛毳.沉醉于心中那一片鄉土——記北京舞蹈學院中國民族民間舞系晚會《沉香》[J].舞蹈，2016（3）：26.