略論秦腔丑角表演的“易俗”風格

王毅 西安秦腔劇院有限責任公司 陜西西安 710000

“丑角藝術，妙在機趣，丑在高雅，貴在脫俗，笑不油舌，樂中有戲，戲憑技藝、絕活出奇。”在秦腔劇目中，不僅本戲中本本離不開丑角，而且有許多由丑角擔綱主角的折子戲，更在民間流傳多年，深愛人民群眾的喜愛。如：《柜中緣》、《教學》、《看病》、《楊三小》、《十八扯》、《拾黃金》、《打砂鍋》等。一劇自然也不例外，趙飛的戲份并不亞于任何一個主角，要是出彩，甚至會成為劇目中的一大亮點。

在秦腔的發展過程中，造就了一批有造詣的丑角演員，同樣他們風格的形式，也豐富了秦腔的表演，為秦腔占領市場，吸引觀眾，普及和提高秦腔藝術，起到了很大的作用。縱觀丑角行當的發展，可以說是異彩紛呈，各有千秋。易俗社前輩藝術家蘇牖民，馬平民，湯滌俗這三位名丑又曾被觀眾美譽為“酥麻糖”（即蘇，馬，湯之意）聽人講，蘇牖民的《鬧學》、《可憐蟲》、《三滴血》各戲，都有獨到之“絕招”：演《鬧學》老先生在化妝上獨出心裁，不繪臉譜，用白棉絮粘眉粘須，在藝術上創出新穎路子。馬平民曾被北平觀眾譽為“馬博士”，曾在武漢演出時，有評論文章以“神情畢肖”之詞贊揚他的表演。湯滌俗在丑行屬小丑兼演老丑和丑旦，擅演愚、笨、蠢、呆一類角色，故所演的《可憐蟲》、《算卦騙人》、《白先生看病》等。他的表演、唱腔、神態，可以說風格獨特。

秦腔作為民族戲曲的代表,是一門博大精深的藝術,且在角色行當的分配中,丑角一直占有著重要的地位。這是因為丑角既可以發揮其輔助性的作用穿插于生、旦、凈之間,又可以獨立的完成劇情對人物的表達作用。丑角演員必須具有好的藝術素養以及高超的演出技巧,好的丑角不僅要會學、唱、說,而且還需要能文能武。在把自身角色演好的同時,更需要“主角”有效的烘托出來,這也稱為“合得嚴”。就秦腔丑角的藝術特色來說,就是幽默滑稽、插科打諢、自然成趣。丑角在舞臺中的表演展示出一種另類的藝術,它與其他行當有著不同的風格與特色。

丑角在舞臺上,有的角色用念白來表現人物性格,還有的是用唱腔加程式動作來體現人物內心世界和性格。如秦腔《連升店》中的店主,就是全用念白來體現人物的一折戲。演員通過獨白、韻白和對白,把一個唯利是圖的商人形象活生生地展現給觀眾,充分證明了念白的重要性。又如在《卷席筒起解》一場中的曹張倉的表演,就是以唱腔加程式動作來體現人物內心世界的。此時的他披枷戴鎖,解差緊隨其后,行動失去自由。長途跋涉中,解差還要不時地呵斥怒責或棍棒相加,這時我就運用了“栓背”“磕子”等程式技巧和委婉的唱腔,在藝術處理上以“拙”寓“秀”。“拙”是“曹張倉”的老實憨厚,“憨厚”得引火燒身,自找苦吃,為解脫蒙冤的嫂嫂,他甘愿招禍受罪。“秀”是他心靈深處所蘊藏的人性美,他痛恨生母的陰毒,氣憤官場的黑暗,哀傷繼父的不幸,思念遠方的哥哥,憐惜貧苦幼小的侄兒侄女,安慰善良賢慧的嫂嫂。我運用秦腔苦音來演唱七句“再不能”,準確表達了人物此時的內心活動,把一個樸實無華、品德高尚的“曹張倉”較為生動地展現給了觀眾。

戲曲中的丑角是以“丑”的表演形式出現在觀眾面前，但是卻能夠帶給觀眾“美”的享受，同時這也是丑角的表演特點所在。戲曲中的丑角是各類表演藝術中唯一一個可以用“丑”來表演“美”的藝術表演形式。戲曲中的丑角不同于雜技表演中的小丑。雜技中的小丑是不帶有質變的，既其本質上就是丑的，小丑“丑”的唯一目的就是逗觀眾樂，因此小丑的“丑”丑的直觀；而戲劇藝術中的丑角，更多的是用“丑”來表現“美”，丑角本身是有內涵的，其內在是有故事的。因此，丑角可以做到樂中帶苦，苦中取樂，它能夠做到在表現開心時逗人開心，在表現悲傷時使人落淚。用“丑”來表現生活中的悲歡喜樂。

“千斤念白四兩唱”，念白一直是丑角的靈魂所在。武丑念白一般要求四點。首先，表演者的音色要個性化，具有一定的辨識度；其次，念白時白口一定要清脆響亮；再次，念白要求朗朗上口，有鮮明的節奏，念白具有一定的跳躍性；最后，念白表演者的語氣要求幽默，能夠帶動觀眾的情緒。

武丑的念白總體來說，要求“脆”和“亮”。念白的脆主要表現表演者的嘴皮子功夫，具有一定的力度。亮則是要求表演者的發音亮，主要體現在發音位置上。武丑中的“開口跳”對此表現的較為淋漓盡致。這種表演要求在念白時像機關槍一樣又快又猛，富有穿透力。同時在音色的個性化上，不同角色也有不同的表現。對于年近花甲的英雄，例如楊香武，在對這個人物進行表現時，表演者的音色處理要做到滄桑、雄厚、有勁；一些小武官，例如朱光祖，其扮相是戴著黑胡子的，為人較為干練，在詮釋這個角色時，就應該將音色換至稍微洪亮、清脆；對于一些極具有地域色彩，夾雜地域方言的念白，表演者也要根據人物特點對音色進行一定的調整。丑角念白中，有一種“炸音”，這種表現形式主要用于當所飾演的人物處于一種較為高亢、激動的情緒當中時，較為提神。在對念白的節奏進行掌握時，丑角念白一般要求：緊、慢、疏、密、強、弱、緩、急。這種變化一般依據演員對角色的情感變化情況進行掌握。表演的內容和形式、內在和外在、體驗和體現應該是統一的。創造人物形象，就要做這個統一的工作。演員的創造工作是從認識理解開始，之后按照明確了的角色動作線行動，在規定情境中自然而然地動作，達到內外和諧統一的狀態，創遭出一個個活生生的藝術形象。為了塑造有血有肉的藝術形象。就要刻苦磨煉自己的思想、情感、意志和感覺。刻苦訓練自己的聲音、語言、形體和表情。以極大的努力提高內外部技巧，它將給創造各種形神兼備的人物形象，帶來無窮無盡的好處。

西安易俗社原名陜西易俗社，創建于辛亥革命第二年1912年，距今已有百年歷史，是中國現存歷史最悠久的劇社之一。易俗社由孫中山先生領導的同盟會會員李桐軒、孫仁玉倡導創辦，以“移風易俗、輔助社會、啟迪民智”為辦社宗旨，是我國第一個集戲曲教育和演出為一體的新型藝術團體。集中了高培支、呂南仲、范紫東等著名作家，近百年來劇社老一輩藝術家，殫精竭慮，勤奮筆耕，編寫大小劇目八百余種，一千余冊，其中《三滴血》的編劇范紫東先生被稱為“東方的莎士比亞”。時至今日，易俗社的接力棒傳到我們這一代，作為一名新時期的秦腔演員，我們將苦練基本功，虛心求教，為秦腔民族文化傳承發展做出自己的貢獻。