基于移覺的交互藝術特征初探

魏逸豐 四川美術學院 重慶 401331

正文：

一、交互藝術發展現狀及趨勢

自二十世紀中期以來，依賴于科技的交互藝術一路蓬勃發展，至今，在國內外已經成為了一種相當成熟的藝術表現形式。通常，交互藝術大多采用編程的手法，通過結合聲、光、電來調動觀眾的感官，達到視覺上的表達。例如，日本新媒體藝術團體Team Lab，他們的沉浸式藝術展每日都吸引數萬人前去觀看。其代表作品《水粒子的世界》通過利用游戲引擎，開發出了一套瀑布的水離子系統，其中的水不斷流動變化，不禁讓觀眾開始思考生命、動態等話題。

與此同時，除了視覺上的交互，藝術家們也已經開始對其他感官諸如聽覺、嗅覺加以利用，試圖拓寬藝術創作的邊界。日本藝術家池田亮司就是一位基于聽覺來進行創作術家，他主要通過超聲波、噪聲、正弦波結合算法來進行現場表演，而高頻的頻閃和尖銳的聲音則是其作品的主要特征。在他的作品《test pattern》中，場地中的黑白條紋不斷游走并伴隨著高頻的尖銳聲音，池田亮司用最基礎的圖形和聲音元素來進行一種“形式主義”的探索。

由此可見，交互藝術發展至今，從一開始以視覺為基礎的交互逐漸轉變為基于多種感官的交互過程。在這個過程中觀眾不斷的對作品進行感知，通過調用觀眾的多種感官機制例如視覺、聽覺甚至觸覺，試圖構造出一種更加廣義的交互手法——一種多感官聯動的、整體性的交互。

二、移覺的概念及特征

從交互藝術的創作趨勢來說，可以發現越來越多的藝術家開始使用多種感觀來解決基于單一感官創作的局限性問題。實際上，除開交互藝術或者當代藝術，多種感官的疊加使用更多地出現在了文學當中。

在《美的主觀》中，德國哲學家費歇爾就曾提出：“各個感官本不是獨立的，它們是一個感覺的分支，多少能夠相互替代。一個感官響了，另一個感官作為回憶，作為回聲，作為看不見的象征，也就起了共鳴。”實際上，對多種感官的利用實際上就是一種“移覺”（即通感）。對于聯覺我們最熟悉的就是散文《荷塘月色》，這篇文章中，對于聽覺朱自清是這樣描寫的——“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”【1】。在這里，朱自清將嗅覺的香與聽覺聯系在一起，即是典型的“移覺”，他將相互獨立的兩種感官串聯在一起，以此來達到對清香的刻畫。由此可見，移覺實際上就是感官的共鳴。

聯覺的首要特征是感知的疊加。回到池田亮司的作品中，我們可以看到，視覺上的黑白條紋與聲音中的高頻都是作為視覺和聲音藝術中最基礎的元素而存在的，當這樣基礎的元素不斷的重復切換，除了感受形式上的美感之外，還能感知到的是一種枯燥甚至是身體上的不適。池田亮司故意使用聯覺的手法，在視覺圖像之上疊加了聲音的表現，由此在作品中觀眾的感知被加強了，一種更加沉浸式、整體的感知被聯覺串聯成了一個知覺的鏈條。

聯覺的第二個特就是感知的互補。這一概念我們可以結合麥克盧漢在《理解媒介》中所提及的“感官截除”理解。在文中，麥克盧漢列舉了這樣一個關于止痛耳機的應用場景——“病人帶上耳機，轉動旋鈕將噪聲調到需要的音量，直到他感覺不到牙鉆引起的疼痛為止。只挑選一種感官去對付激烈的刺激，只挑選一種延伸的、分離的、‘截除的’感覺去用于技術”【2】。一個更加通俗的例子，試想一位盲人，在失去了視覺（也就是他的視覺感官被截除了）之后，往往聽覺會變得更加敏感，以此來達到人體的感官平衡。由此可見，當我們的某一感官失效時，其他感官會被調動起來，更加積極的參與到對事物的感知當中。

三、基于移覺的創作分析

黑川良一就是一個典型的基于移覺理論來進行創作的藝術家，在他的作品《ground》中呈現出兩個不同時空的聲音與畫面的交錯——一方面是戰地的人民，另一方面是戰爭的爆炸，通過兩個時空的疊加呈現出對戰爭災難的譴責。在這件作品的一開始，槍聲肆虐而畫面是一片漆黑，觀眾的截除因此聽覺得到了加強，緊張的聲音讓觀眾產生了一種焦躁的情緒并對畫面產生了想象。隨后畫面轉換，在平靜與戰爭中的圖像和聲音中不斷切換，有時歡快的圖像伴隨著爆炸聲，四散的難民伴隨著小孩的歡笑聲。此處通感的意象被作者的妙思給鎖定住, 就會像雪崩一般, 向各個通道延展、鋪陳,以起初的本覺意象為中心, 攢聚起一個自足的藝術整體【3】。這個藝術整體會呈現出開放、多元的態勢，這樣一種不斷牽扯的、不合邏輯的視覺和聽覺感受讓觀眾的感官交錯，產生難以平靜的整體感知。

四、結論

綜上所述，移覺即是感官的共振。作為一種交互藝術的創作手法，一方面調用了觀眾的多層感官，另一方面通過對特定感官的暫時屏蔽，實現了其他感官的互補最終達到感官的平衡。通過運用移覺理論，觀眾以一種完整的而非單純的視覺或聽覺的方式去感知作品，于是觀眾對于作品的感知增強了，達到了一種對事物整體的感知即多方位的感受。