新時代的新中國畫

周一

The collision between old traditions and the new world is extremely evident in the Chinese ink painting field， since the history of thousands of years cannot be erased， yet the calling of the new era cannot be ignored. It became a challenge for the Chinese ink painters to present the contemporary style with traditional art forms. Since 1950s， the theme of Chinese ink painting began to shift to the realism； many artworks about the revolution were created.

舊傳統與新世界的碰撞，在中國水墨畫領域表現得極為明顯。上千年的歷史不能抹去，新時代的召喚不容忽視，如何用傳統的藝術形式表現新時期的時代風尚，成為擺在國畫家面前的一個問題。

事實上，對中國畫的“改造”早在清末民初“西學東漸”時期便已經開始，一大批中國畫家在接觸了西方藝術之后，開始有目的性的嘗試引進西畫技法、改良傳統水墨藝術，東西方藝術的融合曾經創造出了許多優秀的作品。而在新中國成立后，這一“改造”任務變得更加迫切。不僅是藝術形式、技法上的，更多的是在作品的思想和精神內核上的。

1949年5月22日，《人民日報》刊發了一篇蔡若虹的文章《關于國畫改革問題——看了新國畫預展以后》。文章中寫道：“北平解放后，由于一個巨大的社會變革所影響，由于許多新事物的呈現所鼓舞，很多從事國畫創作的畫家們，深切地感到國畫有急需改革的必要，使國畫也和其他藝術一樣適應于廣大人民的要求，從而達到為人民服務的目的。”可見，對于中國畫的改革，很早便被提上了新中國建設的日程。

如果說此前對中國畫的改革還停留在“改良”的范疇內，那么此后，對中國畫的“改造”便正式開始。上世紀五六十年代的水墨畫，開始呈現出明顯的向現實主義轉變的傾向，同時誕生了很多以紅色題材為創作內容的作品。

從技法上來說，借鑒西方藝術的新水墨畫以油畫畫法為基礎，以徐悲鴻所代表的中西結合和前蘇聯藝術教育相結合，表現為一種素描式的水墨畫。尤其在塑造人物時，更重視造型、明暗、透視的新水墨畫較之傳統水墨畫有了極大的轉變。在表現新中國的過程中，傳統的筆墨、韻味變得不再重要，作品的內容、主題、思想才是真正需要追求的。

從思想性上來說，新水墨畫和其他藝術形式一樣，表現了新時期偉大建設的訴求。正如徐悲鴻在《漫談山水畫》一文中所說：“在藝術需要現實主義的今天，閑情逸致的山水畫，盡管它在歷史上有極高的成就，但它不可能對人民起教育作用，也并無其他積極作用……現實主義方才開始……同樣使用天才，它能使人欣賞，又能鼓舞人，不更好過石谿、石濤的山水嗎？”

在對中國畫的改造過程中，一些兼備思想性與藝術性的作品脫穎而出，如李可染的紅色山水，傅抱石的毛澤東詩意畫，即便在今天的藝術品拍賣市場上也依然備受好評與追捧，足以證明這些作品的價值。