電影《黑天鵝》的悲劇審美意識

賈 琳(鄭州大學 音樂學院，河南 鄭州 450052)

一、《天鵝湖》的魔咒及其悲劇內核

《黑天鵝》以紐約劇團重拍經典芭蕾舞劇《天鵝湖》為故事背景，由于劇團芭蕾舞演員的新舊更迭，領舞貝絲即將離開，舞臺需要一位新人上位并分飾兩角：白天鵝和黑天鵝。女主人公妮娜舞藝精湛，在同樣有著專業舞蹈背景的母親調教下高人一籌，是成為領舞的熱門人選，但由于自身性格內向拘謹，她在選拔時多次受總監托馬斯“刁難”，被認為無法體現“黑天鵝”的性感與魅惑，即使加倍努力也未能順利上位成為領舞。故事的沖突由此展開：成為“白天鵝”還是“黑天鵝”，做真正的自己還是托馬斯眼中的“黑天鵝”，這一命題不僅成為少女妮娜心中的一大困惑，也進而引發后續內心的困惑和命運的突變。全片分為兩個敘事層面，作為表層的是妮娜人物性格的異化、內心沖突的加劇扭曲，而內層則是作為原著《天鵝湖》的發展脈絡。

柴可夫斯基的經典芭蕾舞劇《天鵝湖》來源于俄羅斯的一個民間傳說：王子齊格弗里德打獵時偶遇一隊白天鵝，當他追隨白天鵝來到湖邊，意外發現白天鵝變成了一位美少女。原來少女是天鵝公主奧杰塔，她被惡魔羅特巴爾德施加了咒語，解除魔咒的唯一方式是獲得真愛，但如果背叛誓言，魔咒將永不能破。于是王子向公主許下諾言，希望奧杰塔能成為自己的王妃，并在天鵝城堡舉行選妃宴會。而羅特巴爾德得知后，將自己的女兒變成黑天鵝奧吉莉婭。當奧吉莉婭偽裝成奧杰塔的形象來到晚宴時，不僅驚艷了全場也蒙蔽了王子，被騙向她求婚。此時奧杰塔在窗外求救，但也無濟于事。最后她絕望離去，魔咒依然無法收回，白天鵝縱身跳崖自盡。很顯然，電影《黑天鵝》是以《天鵝湖》為主要靈感來源，經過提煉這一經典悲劇故事，構成了作品穩定的內核和敘事主干：施加魔咒——與魔咒抗爭——與魔咒同歸于盡。

為了能扮演黑天鵝并贏得托馬斯賞識，妮娜不惜犧牲自己的本性，不斷誘發自己內心欲望和心理底線，試圖成為強大的“黑天鵝妮娜”。在這一殘酷過程中，影片多次通過令人不適的特寫鏡頭加以描述，例如讓其身體發生變異：撕破手指流血不止、腳趾黏結成蹼、背部持續的傷痕以至最后長出黑色羽毛并強行拔出、發出動物般的呻吟……如果跳脫出影像本身，很難說這是妮娜遭遇的真實境遇，還是內心扭曲的幻想，但當“自我”這一形象不斷出現在化妝間的鏡子、地鐵車窗里時，空洞無神的眼睛和猙獰的笑容，加之懸疑類型的音效和配樂時，鏡頭語言都是低沉怪誕的，映射出她的一種精神病態和人格分裂，而這與《天鵝湖》的魔咒一脈相承。受困于天鵝軀體，妮娜在強行激發自身的原始力量，卻又在違背自我本性，在這樣一種主題架構下，人物細微的心理變化和扭曲行為，已經為她的結局命運埋下伏筆。

二、支離破碎的人物設置

《黑天鵝》全片營造了一種壓抑和不安的狀態，在向觀眾層層剖析了隱匿在個體內心的欲望之下，也塑造出外部環境的支離破碎。首先是女主人公妮娜的角色定位，在片中她是一名刻苦勤奮的芭蕾舞演員，善良純潔卻又軟弱孤獨。作為一個內向者，她成長于一個單親家庭，在母親的嚴厲管教下每日練習，完美、理想、自由和自我構成了她內心渴求的先后順序。圍繞這一潛在秩序，該片設置了母女 / 師生 / 同事 三組關系，而在這些支離破碎的關系中，折射出妮娜內心潛在的巨大逆能量和不斷分裂的過程。

首先是作為母女關系的不斷失衡到破裂。從小父愛的缺失，無疑對妮娜的心理成長造成嚴重影響，包括她對于性、性別關系的理解，而母親過分的保護、事無巨細的管理方式，讓她幾乎與外界失聯：生活的全部就是排練、幾乎沒有朋友、沒去過酒吧，對性和異性抱有敵意。第一次海選時，她并不理解托馬斯所說的“色誘”意義，所以在面對男舞伴和托馬斯時，她的表情是茫然拘謹的。而被提及戀愛經歷時，妮娜流露出尷尬甚至是恐慌。同時，觀眾很難在母親這一形象上發現某些溫暖或者母愛品格，從剛開始的古板嚴厲，進而發展到控制與私欲。“成為一個完美的芭蕾舞演員”是她和她母親的終極目標：作為一名前芭蕾舞演員，母親因為意外懷孕而終止了事業，這是殘酷的。所以她把未完成的夢想寄托在女兒身上，但母女關系始終是一種微妙的敵對關系。妮娜回到家繼續不斷練習，多次出現的背后傷痕卻從未得到過母親的鼓勵與關愛，很顯然，在這一家庭關系中，母愛是異化扭曲的。片中有幾幕戲都發生在妮娜家中，狹小的空間、雜亂的擺設顯露出母親并不關心生活的享受，客廳里掛滿了母親的畫像。母女間悉數的對話、冰冷的鏡頭語言展現出兩人之間的冷漠與封閉。如果說受困于“黑 / 白天鵝”的軀體是一道魔咒，那么妮娜的母親同樣是組成魔咒的一部分。因此，當妮娜從酒吧回來并產生幻覺時，才有母女關系的爆發與推搡打斗，雙方最終在獲得“自我”這一問題上撕破表象。

其次是妮娜與托馬斯微妙的師生關系。在影片中，總監托馬斯是一個二元角色，在妮娜眼中他是藝術家人格的體現，有著敏銳的洞察力，管理嚴苛，是自己的舞蹈導師，卻又有著花花公子的外在口碑(莉莉曾提及，并暗示和他發生過關系)。在試演黑天鵝這幕劇中，托馬斯用一種過激的方式試圖引誘妮娜，激發她的原始欲念，還帶妮娜回自己家中，但客觀來說，我們很難看出托馬斯對于妮娜有非分之想，反倒是一直試圖激發她出演黑天鵝的潛力。但與此同時，他似乎又精于精神虐待，通過鼓勵莉莉與妮娜的競爭，引發妮娜強烈的嫉妒心和內心張力——因此締造出不健康的師生關系：一方面是嚴厲苛刻的管教，另一方面又通過陰暗的手段一次次摧殘妮娜的內心世界。而在妮娜眼中，托馬斯即施加魔咒的惡魔，當妮娜遭遇舞蹈房停電事件時，她出現的幻覺體現了托馬斯在她心中淫蕩而放縱的一面。托馬斯多次出現在妮娜潛意識中的形象，體現了他對自己造成精神傷害，但她內心又渴望受到總監的賞識與認可，出演黑天鵝，這是一種極為復雜和精神扭曲的師生關系，如同《爆裂鼓手》一般呈現出人性的貪婪與私欲。

而片中最為冷漠的在于對劇團舞伴關系的刻畫。當托馬斯在宴會上宣布前領舞演員貝絲退役、妮娜將接替這一位置時，引發的是同事間的嫉妒與猜疑，大家關注的焦點不在于妮娜的舞技，而是她是如何“上位”的。貝絲因為無法接受這一打擊，精神失常而遭遇車禍，這一悲劇給妮娜造成極大的沖擊，以至于她去醫院探訪時產生嚴重幻覺。貝絲和妮娜一樣，曾經是有著完美舞技的“白天鵝”，但在劇團的扭曲氛圍中，表現出被害妄想癥并最終走向自殘和毀滅。在片中，妮娜一直以一種旁觀者的視角觀察著貝絲，對于貝絲的命運下場，她是抱以同情又感到恐懼的，因為在這段職業生涯中，她仿佛看到自己的影子，并產生了某種共情。當然，片中多次著力于莉莉與妮娜這一同事關系的刻畫：這是兩個性格截然不同的人物，在導演眼中，如果妮娜是“白天鵝”，代表純潔、內斂與柔弱，莉莉就是“黑天鵝”的化身，邪惡、心機與外放，她們處于對立競爭關系。公演在即，在莉莉的引誘下，妮娜做出叛逆的舉動，試圖打破內心禁忌，去酒吧、和異性發生關系、嗑藥宿醉，并對莉莉產生幻想。酒吧一晚成為全片的轉折點，妮娜明明很厭惡莉莉也知道她的心機引誘，卻又跟隨墮落，我們不難看出此刻的妮娜，已完全對“黑天鵝”這一形象走火入魔，她試圖尋求外部的各種刺激來激發自己內心的某種欲望，或許她在莉莉身上看到了“黑天鵝”的影子——女性的荷爾蒙和風情，那正是她所欠缺的，所以她決定放棄自己的修女形象，在放縱與激情中解放自己，而這是她迷失自我同時又領悟到“黑天鵝”精髓的開始。對于莉莉，妮娜表達出十足的恨意，尤其在最后公演出場前那一幕，為了自己以“黑天鵝”形象上場，妮娜臆想自己在化妝間殺死了莉莉，在這段錯亂的幻覺中，她展現了嚴重的精神分裂并散發出作惡的快感，這一幕已經預示著妮娜內心的坍塌、走向毀滅。

三、心理沖突的不斷升級與悲劇結局

《黑天鵝》是一部由眾多意象和象征元素組成的影像，這些意象中蘊含著導演對主人公命運和心理狀態的共情思考，敘事語言中散發的強烈悲劇色彩與該片主題不謀而合。例如黑 / 白天鵝截然相反的造型和配飾、演員妝容，妮娜身上屢次出現的手指傷口與后背抓痕、多次出現的夢境、帶有血漬的浴缸、化妝間 / 地鐵上的玻璃鏡等等，每當這些意象出現時，緩慢的長鏡頭和低沉婉轉的配樂，放大了影片黑暗壓抑的氣息，并準確地映射出妮娜的焦慮和脅迫感，她試圖掙脫自己卻又愈發失控，不斷走向崩潰邊緣。

值得一提的是，在影片中反復出現的夢境、幻象，以及介于清醒夢與現實之間的游離狀態，模糊了妮娜對本我與潛意識的界限，構建出主人公強烈的心理沖突。繼影片開篇的夢境后，第二次明顯夢境，是妮娜嘗試了莉莉的藥丸后持續致幻的狀態。從她離開酒吧開始，到回家路上的性幻想，家中與母親的打斗、與莉莉的歡愛，最后從公演遲到的現實生活中驚醒結束。雖然事后導演通過莉莉之口交代這一劇情只是妮娜的幻覺，但這一場景已經讓她體驗到內心的暗涌與覺醒：身為乖乖女的她竟然半夜離家、嗑藥、與陌生男子尋歡，回家后與母親大打出手——她在尋找一個“黑天鵝”靈魂的出口，很顯然她是以莉莉形象為參照開始幻想的。再經過夢境的加工，赤裸的欲望與肉體徹底激發了妮娜的情欲，于是才有了自己意淫與莉莉交歡的這段敘事。 根據弗洛伊德的精神分析理論，夢境是愿望的滿足，是人們對平時生活中忽略細節的二次加工和轉移，從妮娜的夢境中我們能發現她對于自我意識、潛意識的混亂與沖突。

而莉莉給的這粒藥丸似乎成為一把鑰匙，讓妮娜無需睡眠就能持續產生幻象，臆想成為一種常態：在舞蹈排練房后臺目睹莉莉與托馬斯交歡、后背長出黑色羽毛、化妝間謀殺準備取代她的黑天鵝女孩……黑天鵝成為一種強烈的意象 / 意識形態，控制了她的正常思維，并讓她更加極端。在這一系列夢境后，白天鵝徹底完成了向黑天鵝的蛻變。而當她在化妝間與另一位“黑天鵝”發生打斗，并撿起玻璃碎片刺向對方時，她已經獲得足夠的勇氣，以及邪惡，這正是她想獲得的。如果說現實的壓抑、各種不健康的人際關系讓妮娜無法適應，那么在這三段夢境中她完成了心理沖撞與建設，并挖掘出內心最原始的欲念，實現了黑 / 白天鵝的合二為一，同時也完成了現實自我的徹底分裂。當妮娜化身黑天鵝獨舞時，電影迎來高潮：天鵝之死。她在舞蹈中臆想兩臂長出黑色羽毛，成為一只真正的黑天鵝，忘我旋轉揮舞間，靈欲合一。舞臺上巨大的天鵝影子與舞者相互輝映，最終實現美的升華。在經歷身心與精神的雙重磨難，黑 / 白天鵝在對立矛盾中合體，妮娜創造出了完美。但遍體雪白的她卻帶著黑天鵝的傷口，縱身一躍完成了自己的謝幕，就像她最后臺詞中所說：“完美。我得到了完美。”

妮娜用近乎自殘的方式完成了自己的謝幕，或許她的不幸折射出一種職業悲劇：優秀的演員都是極其危險的，因為他們為了演繹不同的人物個性，需要不停地游走在人性邊緣。《黑天鵝》正是透過妮娜的危險遭遇，客觀還原了一名普通舞蹈演員的痛苦與悲情,同時也展現出當她在面對善與惡、美與丑、生與死等各種人性抉擇時的掙扎。為了選擇完美藝術，妮娜燃燒自己的生命和青春，這是一曲女性的生命挽歌。無疑，她的結局充滿了悲劇色彩，這是有關社會意識、自我覺醒和藝術巔峰間的悲壯凄美。但在面對靈魂的吶喊和命運抗爭時，妮娜表現出的頑強抗爭和追尋藝術完美，充分體現了一位當代女性的崇高之美。