聽長篇彈詞《販馬記》有感

蘇州評彈是具有文學性和文學價值的，每一部長篇彈詞、評話，都是一部優秀的長篇小說，它在長篇的情節結構、懸念設置、戲劇性提煉、人物塑造、心理刻畫、對話藝術、語言敘述等方面的文學成就，毫不遜色于古今中外那些著名的長篇小說。一部長篇書目能連續數月吸引聽眾的，正是它絕妙的語言藝術的魅力。

評彈是在講故事，它以書中人物的心理刻畫，展示來推動書情發展的。許多長篇彈詞并無多少跌宕起伏的傳奇情節，如《珍珠塔》《三笑》《玉蜻蜓》。但是評彈藝術家善于抓住一個關鍵性情節，深挖細摳、精雕細刻，曲徑通幽地挖掘出人物的心理活動，讓書中人物與人物之間心理試探、較量、角逐、沖突起來。同時還會設計出一連串細節，借助細節激發心靈的碰撞與語言的交鋒，充滿情與趣。這就是讓人百聽不厭的原因。像《西廂記》中的《琴心》《鬧柬》《酬柬》，把鶯鶯心思反反復復的變化、延宕，張生的癡戀，紅娘的伶俐，刻畫得深細透剔，既合身份有分寸又相當充分。《密室相會》《庵堂認母》《婆媳相會》等都把兩人的心理挖個透徹。“陳翠娥下堂樓”，已經成為蘇州評彈獨擅心理刻畫、延宕書情的代名詞。

評彈之所以能深入人心，是因為評彈最通人性，最富人情，人文內涵十分豐富。

作為一名青年評彈演員，平時一直在第一線演出長篇。把自己所學的書目表演給觀眾們看。在表演中學習，在學習中成長。除了自己所學的書目，空閑時也會聽聽那些經典傳統書目，聽聽其它前輩老師們表演的書目。

前段時間一直在聽由刑晏春、刑晏芝兩位老師彈唱的長篇彈詞《販馬記》。邢晏春老師從小熱愛文學，精于吳語韻律。說表吐字清圓、語言洗煉、角色形象、彈唱工穩，亦莊亦諧、書卷氣十足。邢晏芝老師說表口齒清晰，嗓音清麗圓潤，角色感情豐富，演唱中既有私語纏綿、九轉三回的神韻，更具慷慨激越、蕩氣回腸之特色，個性鮮明，獨樹一幟，開辟了當代彈詞界女性聲腔的新境界。邢晏芝老師在繼承“祁調”、“俞調”的基礎上將兩種流派打碎重建創造出“晏芝調”。

這部長篇彈詞《販馬記》是由刑晏春，刑晏芝兩位老師的外公根據京劇的《販馬記》改編而來的。故事發生在明代時期，陜西褒城有一個馬販叫李奇，花燭家小早年身亡，留下一雙兒女，子保童，女桂枝。因家中無人照應便又續娶妻楊三春。然后楊三春乘李外出販馬，虐待其前妻子女。保童和桂枝逃出。保童被漁翁救去撫養，而桂枝被客商劉志善認作義女，并許婚給趙寵。后來趙寵中試，任褒城縣令。李奇販馬歸來，家中不見子女，便問楊氏，楊氏佯稱病死。李奇不信，追問丫環春花，誰知春花畏罪自盡。楊三春與其奸夫田旺用家產買通胡縣令，誣告李奇殺死春華。李奇禁不住五刑拷打，屈打成招。且巧，趙寵接任后，下鄉勸農。桂枝夜聞獄中啼哭，訊問得知爹爹冤情。趙寵勸農歸來，聽妻哭訴，因斬期已定，無權更改。遂替妻寫狀紙，告其攔截按院，希冀鳴冤昭曲。而巡按正是其弟保童，最后終為李奇昭雪，楊氏和田旺兩個惡人也得到了應得的報應。李奇和他的一雙兒女雖歷經坎坷，最終卻是苦盡甜來，一家團聚。

記得之前也有在網上看過昆曲《販馬記》的介紹及視頻，主線都是一樣的。

其實典型的傳統劇目，不出常規，未有新鮮，且處處巧合，歡喜大團圓。就像我前面說的鮮有跌宕起伏，蕩氣回腸之感。若是喜歡聽故事的人，肯定會覺得興味索然，無甚意思。但是評彈卻能夠將這興味索然通過用靈活的說表、不同的唱腔，豐富的表演讓故事變得頗有興味。

聽刑晏春、邢晏芝兩位老師的錄音，這部長篇里的唱腔上手基本以陳調、薛調、嚴調、沈調為主。而下手當然主要以晏芝調和祁調為主。在以前，說書先生說一部書，那位先生擅長唱什么流派，那整個十五回書里都會以此流派為主。另外有些傳統經典書目也會有它的代表流派。比如《玉蜻蜓》將俞調為主，《珍珠塔》沈薛調為主，《楊乃武小白菜》以嚴調俞調為主等等。但是隨著時間的推移，新時期的文化已處在多元化的時代，蘇州評彈和蘇州這座文化城市一樣，蓄勢待發。如今社區書場在政府的支持下一家家的開出來，老年人對于走出家門便能欣賞到評彈紛紛稱贊叫好。評彈的熱度在各種形式的推廣下逐漸增加，這種熱”即是人民群眾精神面貌的體現，也深刻反映著人民群眾對精神文化生活的強烈需求。所以如今書場里聽客對先生的要求對書目的要求也有了很大的變化，聽眾希望聽到先生能用更多的流派來演唱書里的篇子，那我們在說一部新的書，或者說去學習一部老的書目時，除了學習老先生們精湛醫術，還應該加點創新。更多的應該結合自己，結合現如今觀眾們的需求來表演。我想這也是新時代對我們青年演員的要求。

長篇彈詞《販馬記》，刑晏春老師在很多細節上是做了比較大改動的，花了很多心血。通常長篇表演一般都是十五回，每回書兩個小時。而昆曲和京劇的《販馬記》畢竟是一出戲，所以在表演時間上評彈是是遠遠超出戲曲的。所以評彈《販馬記》的內容在細節上豐富了很多。

第一回的開始便是，知縣夫人李桂枝獨坐高樓，聽見李奇哭監，哭聲很凄慘，桂枝動了惻隱之心，心想會不會有哪個犯人身上有什么冤情，于是便命人將李奇帶來，并得知居然是同鄉，于是想倒不如打聽下家中人的消息，便將李奇帶至內堂，誰料詢問下來竟然是自己的父親。這內容看似和戲曲里差不多的，但是刑晏春老師卻特意在父女相認上賣了個關子，父女倆并沒有馬上認出對方，因為帶至內堂，男女有別，所以下了一道簾子，隔簾相見，并且在此處做足了桂枝的心里活動，桂枝的印象中父親是一個身材魁梧、精神抖擻的男子，而眼前這位老翁骨瘦如柴，說起話來氣若游絲，直到問清楚名字，姓李，叫李奇，有一兒李保童，一女李桂枝，此時桂枝才明白眼前這位老翁正是自己朝思暮想的父親。有了鋪墊有了對比，在此時再父女相認，不禁讓我們聽眾更為感動。大量的心理刻畫，形成蘇州評彈藝術中異常豐富多彩的心理世界。它與評彈無與倫比的語言藝術互相契合、互為映托，形成了評彈永遠的魅力。

一部好的書目也是需要通過不斷改動來將其完善的。就像在《販馬記》里，楊三春在李奇詢問自己子女時，謊稱是瘟疫而死，最初的版本就是如此演繹的。但刑晏春老師過后仔細想想覺得瘟疫而死并不是很妥，有點漏洞。于是進行了改動。楊三春的謊話由瘟疫改成了被老虎咬死。因為說瘟疫而死，李奇如果去詢問鄉鄰的話，很容易暴露事情穿幫。而說成被老虎咬死，楊三春特意做足了手腳，殺了兩只羊，撥了山羊的皮，還特意穿上小孩的衣服，以此騙過了鄉鄰。縱使李奇聽后不信，去打聽也不會被穿幫。這也是評彈在細節處的表演方式。

我們青年演員在平時說自己書的時候，也應該像老師們如此。不是一味的說死書，照搬老先生的說和唱。邢晏春邢晏芝兩位老師的學生錢晏后來學習了這部書，并且是女雙檔來演繹，所以原來《販馬記》里的唱篇，上手刑晏春老師唱嚴調，陳調，薛調如果有女生來唱不是太合適。錢晏的聲音飽滿圓潤，于是她把一些唱片改成了琴調，這樣一來聽著就非常舒服。然后一些對唱的唱片，因為是女雙檔，所以也改成了俞調。錢晏在書里另外還加了徐調和蔣調等，也更豐富了書里的唱篇流派。有一段內容當說表鋪墊全部完成，三弦琵琶拿起，通過徐調唱腔娓娓道來主人公的訴說，這使得唱腔與人物劇情合為一體。

另外聽了這本長篇彈詞，我發現兩位老師吸收了大量鮮活的生活語言，他們把吳方言所特具的幽默、輕松、微妙、傳情，各種比喻、俏皮話、歇后語、雙關語，都運用得出神入化。通過這些語言的特殊的意蘊與豐富的表現力，組成書中的表與白，表白、官白、私白、咕白、襯白、托白。正是這蘇州評彈“六白”融合成評彈的敘述語言與角色語言。

評彈的敘述方式，不僅是如布萊希特所說的演員與角色之間的跳進跳出。在演員與角色之間還有不同的空間，還有種種已跳未跳的敘述地帶與角度。評彈的語言敘述系統是靈活多變的，有各種不同的敘述方式，不同的敘述視角。如果說書人只用一種敘述方式講故事，勢必使整部書單調平板。正是各種表與白的交替穿插，使敘述方式不斷變化，就很好地講述了故事，也很好地塑造了人物。

作為一名青年評彈演員平時要多聽書多學戲，這對自己的專業水平將會有很大幫助，要真正把對評彈的理解從謀生手段轉化為技藝，上升到藝術乃至到文化的層面，我們需要培養自己去熱愛它、了解它、崇拜它、研究它，最終才能傳承與發展。