記張愛玲小說的文學意義

張嘉玲 湖州師范學院 313000

近期在某社交平臺上看見了一個問題:“同為優秀女作家，為什么蕭紅沒有張愛玲傳播廣泛或者說影響力更大？”其中一答案是：張愛玲相對而言更加符合小資審美標準。雖然從一定層面來說張愛玲和蕭紅同樣符合小資審美要求，但蕭紅作為左翼作家，關注的重點在于群眾和底層，然而這些都不是小資們所感興趣的。如果說有什么可以入小資們的法眼，那么前提條件一定是要被納入小資個人的小世界和小格局當中。因此在這方面，擅長于描寫小資細膩生活細節和內心世界的張愛玲，無可非議，其作品自然顯得更加符合小資們的審美標準。

其實不然，張愛玲其實是沉默了將近三十年的時間，她的再次走紅甚至可以說是評論家的功勞。至于她紅過蕭紅，除去蕭紅作品偏少這一客觀因素，張愛玲小說故事的技巧和情感共鳴才是其走紅的真正原因。同時張愛玲作為女性作家，作品中關于女性角色強有力的塑造以及關于女性命運的思考，在社會當中受到了很多關注。

張愛玲出生于一個沒落的上海貴族家庭，從小便接受私塾教育，并在母親的影響下閱讀了不少新小說，還學習了繪畫、英文和鋼琴等，隨后又在香港大學和圣約翰大學就讀。在這樣的文化熏陶下，她很早就開始了寫小說的征途，磨練出了眾多優秀的作品，但其作品的文學意義卻頗受爭議。

王小波就曾評價到：年輕的張愛玲初露頭角，顯示出寫小說的才能，傅雷先生發現了這一點，立馬寫文章說小說的技巧值得注意；那個時代，藝術一團糟，張愛玲的確是萬綠叢中一點紅，天知道后來寫的那叫什么東西，她把自己的病態當做才能了……人有才能不能叫藝術家，知道珍視自己的才能才是藝術家……由此可見，與王小波不同，傅雷對于張愛玲的評價頗高。但不論如何，張愛玲的文學作品在中國文學史上留下了濃墨重彩的一筆。接下來，我將通過對《金鎖記》的解讀，淺談張愛玲小說的文學意義。

首先我想說的是其高超的描寫技巧，將最簡單的場景，給予最深厚的感情。以《金鎖記》中童世舫到曹七巧家吃飯的片段為例：“長安悄悄走下樓來，玄色花繡鞋與白絲襪停留在日色昏黃的樓梯上。停了一會，又上去了。一級一級，走進沒有光的所在。”這句無疑是極佳的特寫鏡頭，最好是吱吱呀呀的木質樓梯，有幾條細小的裂縫潛在本身的紋理之中，在黃昏的余暉下被割成支離破碎的幾塊，細小玲瓏的腳踝在樓梯去了又來，踏碎滿地昏黃，亦踏碎自己朦朧的心動。顯然長安對于童世舫是有感情的，她甚至將童世舫視為解救自己的對象，她的渴望就像是即將消失的最后一縷陽光，拼命地死死地想要抓住最后的機會留在人間。但最后，她放棄了，也許是因為來自母親外力的阻撓，也許是來自自身的膽怯與懦弱，“她停了一會”，終究還是上去了，回到了暗無天日的地方。當然，后面這些話都是我的“一廂情愿”罷了，從短短的這一句描寫中能夠衍生出這么多，可謂是字字珠璣。

其次我想說的是其對于情感的把控和烘托，令無數人感同身受。有多少癡男怨女將張愛玲小說中的語句視作至理名言。例如：“見了他，她變得很低很低，低到塵埃里，從塵埃里開出花來……”“你問我愛你值不值得，但你應該知道，愛就是不問值不值得……”等等。除了這些直接的情感抒發，更多的是相對于含蓄的環境烘托。《金鎖記》的結尾就是非常典型的一個代表。“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也已經死了，而然三十年前的故事還沒完——完不了。”很多作家都將月亮的陰晴圓缺作為故事情感的變化，例如老舍的《月牙兒》通篇都將這種意向表達的非常明顯。個人認為，張愛玲在這里體現的是一種無絕期的壓抑與黑暗，當你以為痛苦就像月牙越來越細小，當你以為幸福就像滿月越來越近，一切都不過是幻想。一家的悲哀落下帷幕，另一家又緊跟著開始，沒有盡頭，這幾乎等同于最殘酷的懲罰了，讀完有一種深深壓抑。

最后我想提到的是故事本身的構思，傅雷評價《金鎖記》的時候說到：“愛情在一個人身上不得滿足，便需要三四個人的幸福和生命來抵償。”作者將整個故事的重擔都交給了“曹七巧”這一個人物，這個任務是不辱使命的，圍繞在曹七巧身邊的一群人一起逼她走向深淵，多少愛恨情仇就是這樣。

最后，用張愛玲的一句話來結尾：因為愛過，所以慈悲；因為懂得，所以寬容。古往今來，不論情感還是文學，只有懂得方能寬容。