當代中國電影音樂發展現狀

蘇海鳴 (上海理工大學 滬江學院，上海 200093)

電影音樂的藝術流變與演化是和時代脈搏、政治背景、社會發展、經濟水平、科技創新以及音樂創作理念與技法的不斷變化息息相關的。中國電影產業在改革開放之后這40多年中經歷低潮又重生。近10年來，中國電影的年產電影總量和年度票房收入逐年遞增，每年都在不斷打破歷史紀錄，中國電影創作已逐步走入了一個良性循環發展的軌道中。

一、當代中國電影音樂的發展趨勢

當代中國電影音樂經歷改革開放、加入WTO等社會重大歷史轉折之后在走向全球化的過程中逐步探索出一條有中國特色的道路。在國際合作與對外交流頻繁的機遇中，中國電影音樂的創作風格、創作群體、創制技術以及行業分工等各方面都體現出巨大的變化。

(一)創作風格從簡單樸素逐步走向個性多元

隨著電影題材、體裁與類型的多樣化，電影的商業性與娛樂性加強，以及時代變遷中觀眾的審美標準與欣賞心理的變化，電影音樂也在不斷適應的過程中發展。傳統民族音樂、現代流行音樂、西洋古典音樂等各種音樂風格都成為電影音樂創作的素材，通過組合、拼貼、改良、創新等各種手法編織成復合式多元化的個性音樂。

(二)創作群體從單一型走向多面手

一方面，電影音樂創作者的創作方法隨著技術進步開始從傳統作曲手法過渡到運用現代科技手段的作曲手法，作曲者不僅要具備扎實的古典音樂作曲基礎，同時還要對古今中外各種音樂類型有一定了解；另一方面，由于技術的發展使得音樂創作者具有多重身份，電影音樂創作者不僅是傳統意義上的作曲家，而是擴大到流行音樂人、搖滾樂手等更加寬泛的領域，同時能駕馭現代計算機音樂制作、電子合成器等先進科技手段。

(三)創制技術從傳統走向數字

傳統土法煉鋼時期作曲者需要靠手寫樂譜，并需要對照畫面記錄音樂出畫與入畫的位置之后再開始創作。現在，在數字科技的幫助下，作曲者可以直接在電腦平臺上通過專業化電影音樂制作軟件的幫助來順利完成這一切任務，如果中間出現變化或改動，通過計算機操作會更加便利與準確。

(四)行業分工從粗放走向細致

作曲家開始成立個人工作室并聘請助手，成立了作曲團隊，進行了明確細致的分工合作，打破了以往作曲家一人包辦整個電影音樂創作、制表、抄譜、監督演奏、協調內外事務等煩瑣的過程，而能將自身解放出來，專注于和導演探討、理解電影的主題與內涵、電影與音樂的關系等重要問題，有助于電影音樂質量的提升。

二、當代中國電影音樂推動了世界音樂文化的發展

從1978年改革開放之后走來的當代中國電影音樂經歷了復興時期、多元探索時期與全球化時期。每個時期的電影音樂在立足中華民族傳統文化的根基下呈現出不同的藝術風格。即使是在當下伴隨著世界經濟全球化的大背景下，在資訊發達帶來的文化融合過程中，中國電影音樂也還在尋找著民族文化與世界文化的結合點。

在世界音樂文化的不斷碰撞中，在科學技術的快速發展中，在開放與寬容的文化胸懷下，作曲家們發揮奇思妙想，從世界音樂寶庫中汲取充足的養分再進行發明創造，將傳統的各種體裁、各種形式、各種風格的音樂元素重新嫁接融合在一起創造出全新的音樂模式，在科技帶動下，電子合成器制造的逼真模擬音效及非自然界聲效，甚至對一些傳統樂器進行改良革新以獲得新的音色等都成為前所未有的新鮮音樂素材與音樂成果。電影音樂根據電影劇情的起承轉合、電影場景分段陳述的長度而間斷出現，打破了純音樂中完整的曲式結構，在電影蒙太奇的制約下重新發展了電影音樂式的獨特的短單位分離式曲式結構。許多經典的電影音樂作品不只是修飾，除了在電影中為點明主題、推進敘事、烘托情緒、空間聯想，更多地成為無數鐘情電影音樂的樂迷珍藏的獨立音樂作品。

三、社會政治經濟環境帶來的電影音樂創作差異

內地/大陸、香港和臺灣作為一個完整的中國電影地域多年來因政治的原因分而治之，在社會經濟發展上的不平衡，使得三地電影音樂發展也展現出各自的特色，共同構筑起華語電影音樂的絢麗精彩。港臺地區在近百年的歷史時期中與祖國內地隔離并受到異邦的政治統治與文化滲透，使其傳統的中華文化浸染了濃重的殖民色彩，成為一種帶有強烈西方特點的混血雜交文化，長期對外開放中與國際文化融合，在電影音樂創作中吸收與秉承了西方的不少先進經驗。主要體現在流行音樂語言的運用和電子合成器技術的運用水平上。內地由于“文革”期間的封閉，在改革開放之后才開始透過港臺接觸到西方流行音樂潮流，因此港臺電影音樂創作者對流行音樂語言的融合運用更加熟練自如。與目前歐美、日本等電影發達國家相比，中國的電影音樂創作者的整體創作水平并不差，在國際電影節中亦屢獲電影音樂的殊榮。我們的差距主要在于：首先，欠缺行業標準與工業化規范；其次，音樂的資金與人力投入有限；再次，好萊塢的電影音樂演奏人員高度專業化與職業化，具有高超的視奏能力，具備一流的效率與質量。這些都是值得我們提高與學習的地方。近年來，隨著整個大華語電影圈的交流合作愈加緊密、電影市場的繁榮壯大以及電影人對音樂部分的重視，我們欣喜地看到這種現象已經開始逐步改善。比如不少作曲家都成立了個人音樂工作室，通過團隊的整體力量與分工合作使電影音樂創作得到合理分配與支持。

四、建構當代中國電影音樂研究學科理論體系

當代中國電影音樂經過30余年的摸爬滾打，在實踐中積累了豐富的經驗，針對這些年電影音樂的快速發展涌現出不少相關的電影音樂評論和研究電影音樂的文章，但對于要建立一個系統科學的當代中國電影音樂學科理論體系來說，這些散見于各學術期刊、報紙雜志或互聯網的文章還遠遠不夠。電影音樂領域目前沒有一本專門的學術期刊，只能在電影刊物或音樂刊物上謀求有限的園地進行學術探討。同時，相關領域的理論專著還較為后與貧乏，重量級的著作偏少。特別是針對部分高校開辦電影音樂創作的專業來說，由于理論著作方面還呈現出不少空白，故教材建設成為一件緊迫的任務，而要建構當代中國電影音樂研究學科理論體系，最重要的就是要設計好課程并展開相關的教材建設。

開設的課程應包括從電影音樂創作、電影音樂美學、電影音樂歷史等三個方面展開。針對這些具體的課程方向來構建高層次、多樣化、有深度的理論體系。在這些理論研究中，要特別注重對中國本土現狀的梳理與研究，從而構建有中國特色的電影音樂理論教材體系。此外，多向歐美發達國家學習，引進國外先進的學術思想與著作，加強譯著方面的理論整理與研究，全面了解世界電影音樂發展的水平以充實國內電影音樂研究的理論資料庫。2015年1月，北京電影學院為健全電影創作教學體系，依托錄音系原有電影音樂創作教學經驗和資源，成立了中國電影音樂研究院。電影作曲家王黎光教授在成立大會上提出 “以研帶教”“立著作創學科”的辦學指導思想，以《中國電影音樂史》為首部史學著作奠基，夯實具備學科優化、課程完整的教學體系和教學大綱，使電影音樂研究院成為中國電影音樂創作研究、理論研究和教育研究的教學重地。

五、加強電影音樂創作人才建設

近年來，中國電影每年的產量呈直線式猛烈增長，成為僅次于美國和印度的世界第三大電影生產國。電影產業的蓬勃發展對電影從業人才有了大量需求，特別是優秀人才的需求。2011年12月在中國電影博物館舉辦的第五屆青年論壇之青年電影音樂人論壇上提出：由于國外作曲家以及國外錄音制作機構的參與，使得當前國內作曲家的電影音樂創作空間受到了嚴重的侵占與擠壓，不少重要影片的音樂創作特別是大投資大制作、社會關注程度高和影響廣泛的商業大片均成為國外音樂家的領地。面對國產電影總是與國外音樂家聯姻的現象在社會上引起了很大爭議。著名作曲家趙季平曾感嘆中國并不缺乏好的音樂人，但大多數國內音樂人傾向于閉門造車而導致缺乏商業化程度。長此以往，電影音樂人才的供求得不到良性循環發展，必然導致電影音樂人才數量的下降，甚至優秀電影音樂人才的稀缺。因此，在建構當代中國電影音樂研究學科理論體系的基礎上加強電影音樂創作人才的培養與建設成為一項十分重要且緊迫的任務。首先是對專業素質的培養，其次是對人才創新精神的培養。再次是加強業內人才的交流。只有相互間建立緊密聯系，促進電影界人才和音樂界人才的交流、溝通與合作，經常組織開展與電影音樂創作、電影音樂理論相關的研討會或電影音樂會等各種活動，甚至邀請電影投資人、制片人等一同參與討論，廣開言路，集思廣益，既使人才質量的提升得到保證，也推動電影音樂觀念的與時俱進。

北京電影學院中國電影音樂研究院近年來成為電影音樂創作人才交流的前沿平臺，2017年11月，主辦了“2017年度電影音樂創作及制作現狀研討會”。同年12月，又舉辦“電影聲音與中國電影產業”國際研討會，圍繞如何提升中國電影聲音品質，助推中國電影實現由電影大國向電影強國的轉變進行了深入探討(1)北京電影學院聲音學院新聞，http://www.bfa.edu.cn/yx/lyx.htm.。人才交流在一方面可以拓寬電影音樂創作者的創作思路，有助于了解電影或音樂發展的最新動態，為電影音樂創作注入新的朝氣與活力；另一方面也可以對已有音樂風格進行深入探索與挖掘，從而使電影音樂的藝術性與商業性達到完美的結合。此外，開辟國際電影音樂人之間的學術活動空間，了解國際電影音樂人創作的新成果新動向，學習借鑒有益的國際經驗也是促進電影音樂人才發展的重要而有價值的手段。

六、加快電影音樂衍生產品建設步伐，豐富繁榮電影音樂文化市場

電影音樂的衍生產品包括任何與電影音樂相關的后期產品的開發，主要有電影音樂原聲碟片、電影音樂樂譜以及電影音樂會等。目前中國內地的音樂唱片銷量在互聯網下載等新的數字媒介模式影響下市場大大萎縮，加之大多數音樂都是以迎合市場與大眾的審美需求為主流，因此電影原聲碟片在國內的出版與銷售面臨的狀況更是雪上加霜，非常疲軟與蕭條。中國目前的國產電影音樂能夠得到出版電影原聲機會的影片很少，只有一些大投資的商業大片能在電影原聲帶的出版上得到資金支持而面世。除了電影音樂原聲帶的后電影產品經營，電影音樂的樂譜出版在中國幾乎為零，使得一些喜愛電影音樂的專業音樂工作者或者普通樂迷想進一步深入了解與研究國內電影音樂卻因第一手資料的稀缺而無從下手，不得門徑而入。這些電影音樂文化產品的缺失為今后中國電影音樂文化市場留下了大量努力發展的空間。

電影音樂會近年來成為一種新興的電影音樂欣賞與消費方式。這些音樂會通常會邀請到著名交響樂團來演奏電影音樂中的名家名作，把音樂作為主線，配合多媒體畫面，使觀眾能夠與電影音樂面對面零距離地接觸原汁原味的電影音樂演奏，體驗到電影音樂的藝術價值。這種音樂會形式獲得了廣泛的群眾基礎與積極的市場效應。可見國內實際上埋藏著一個有著巨大發展潛質的電影音樂文化市場，只是目前為止因人力物力等主客觀條件的限制未能盡力開發而已。

“十三五”規劃明確定下2020年文化產業成為“國民經濟支柱性產業”的目標，作為文化產業的重要組成部分，我國的影視產業呈現一片繁榮的態勢，在電影音樂界人士的努力下，多學習借鑒國外電影音樂產品的優勢和運作方法，取其精華，為我國電影音樂制作與發行所用，電影音樂衍生產品的開發、建設與繁榮必然會有一個更加美好的前景。