青春電影的審美創作與價值探賾

任家杉 (廣西師范學院 新聞傳播學院，廣西 南寧 530001)

中國電影近百年發展史，青春電影從未缺席，以青年人為主人公，以青年審美文化為鮮明特點，青春電影記錄的是某一個體從少年到成年這一特殊人生階段的生存狀態和情感世界以及這一生命體驗對未來的影響。作為藝術審美客體，青春電影獨到的表意系統和價值系統依托有效的創作表達與欣賞方式，在創作者和觀眾之間形成了一條穩固的審美關系。作為審美主體，影片的創作者把對現實生活和時代青春的理解寄情于光影中，試圖通過藝術手段著力打造一個能夠直擊觀眾內心的規律世界。作為另一審美主體，觀眾通過欣賞影片以滿足視聽精神需求快感，并對創作者的青春解讀進行二次解構，進而形成具有獨到見解的主觀審美體驗。光影對青春的表達以及觀眾對青春的鑒賞凝聚和物化了雙方對青春現實世界的審美關系，不管是崇高的美、滑稽的美還是丑惡的美，均被一并納入到光影系列的審美范疇。

一、百年青春影像：審美嬗變中的不變

青春影像審美創作傾向代表著青春涵義的審美嬗變，從早期履行對政治青春的表達訴求到對青春審美的精英意識解讀，每一部影片的主題立意既是歷史文化的延展，又是主流意識形態的傳播。但在創作理想的審美嬗變中，青春電影的教育意義和社會元素始終是各個時代審美創作的核心。

20世紀三四十年代，新思潮涌動和左翼電影運動下的青春電影起步創作，大多融入了民族意識和愛國情懷，《大路》《桃李劫》《馬路天使》《十字街頭》等影片普遍將時代下的個人命運與國家命運緊緊聯系，彰顯著青年人在極其艱苦的生活條件和復雜的社會背景下，頑強與命運抗爭的不滅理想和遠大抱負。五六十年代，《青春之歌》《戰火中的青春》《霓虹燈下的哨兵》等影片集中展現了一代人拼搏向上的英雄主義情結和愛國愛民的革命理想信念，其“總的美學特點表現為濃郁強烈的政治意識、昂揚樂觀的精神氣質”[1]。七八十年代，青春電影的創作伴隨著藝術文化的復蘇開始有了自己的本體理念、獨立價值和美學紀實，《廬山戀》《青春祭》《紅衣少女》等影片回歸了藝術本位對現實生活的反映和移植，青春意識逐漸沖破舊時代的封建枷鎖和思想禁錮，已經具備了獨特的審美情趣。20世紀90年代到新千年以降，青春電影的創作靈感大多源自第六代導演的“自傳式探索”，即：他們個人對青春涵義的碎片化感悟以及對藝術造化的獨特理解，這是一種全新的表達傾向和審美定位。《冬春的日子》里畫家情侶掙脫現實生活失敗后的無奈；《陽光燦爛的日子》中大院里馬小軍對于成長和理想的迷茫和困惑；《小武》里重友情信然諾的小偷梁小武接連失去友情、愛情、親情甚至自由和自尊后的窘迫；《十三棵泡桐》里“問題少年”懵懂叛逆下簡單粗暴的人際關系和復雜曖昧的情感糾葛……這些影像均真實地記錄著當時年代社會的模樣以及社會里普通人和邊緣人的命運。

近百年青春影像，教育引導和社會元素一直作為創作者審美理想的潛意識而存在，使得20世紀的青春電影保持著高度的社會價值，即使在某一階段其過分強調了政治功能和色彩，也絲毫沒有影響到這一類型影片的整體質量。

二、青春主題創作的審美移位

經歷了新世紀前10年的探索和實踐，以21世紀的第一個10年為分水嶺，青春電影的創作數量呈明顯上升之勢，“其主題整體多元化紛繁錯綜、碰撞交融，呈現出了有史以來最豐富性的一面”[2]，而“懷舊、成長、情感”是當下時代青春電影多元化表達下普遍具備的主題。與此同時，青春電影的審美認知也隨著嶄新時代的到來和社會文化的變遷逐步發生了移位。

(一)懷舊情結的審美效果

當下青春電影喜歡用現在的視角返魅過去青春的記憶，執著于用幻想的心境追溯過往的青春美好，個人理想主義的懷舊情結是影像審美創作的代表主題，懷舊藝術所具有的挽歌式美感和抒情品質被大多創作者賦予了一層象征性隱喻。一方面，青春懷舊象征著一種傷感：有個人面對現實處境無能為力后的逃脫幻想，如《夏洛特煩惱》里的夏洛；有嘗試突破自我時一腳踏空的舉手無措，如《同桌的你》里的林一；有多次嘗試改變卻徒勞無獲后的強烈怨念，如《港囧》里的徐來……另一方面，青春懷舊是對現實時空精神世界的探究，許多影片在傷感的整體基調中又嵌入了諸多細小的“甜蜜”元素，即“腦海里留存的過去的美好”，這種審美認知表面上是對不同時空過往情愫的向往，實則“是一次短暫回瞻伊甸園之后的重返現實，一次精神故園的再度重塑”[3]。

當《匆匆那年》《同桌的你》《夏洛特煩惱》《萬物生長》等影片的懷舊風潮掀起時，青春電影在“青春之喪”和“青春之傷”的傷感懷舊基調中，是否完成了對現實“青春覺悟”的解讀？還是僅是影片通過僭越純粹的事實性本身以略顯夸張的方式將懷舊的傷感置于批判的美學中，以此用來加深影片“刻骨銘心”的審美效果？當下青春電影能否通過懷舊情結帶領觀眾走出現實不如意的陰影和廢墟，以正反揭示的方式為觀眾帶去沖出困惑的魄力和迎接未來的勇氣，這是“懷舊”主題審美效果的真正內涵。

(二)成長主題的價值歸一

成長是青年人日常生活和實現夢想過程中的叛逆與蛻變以及經歷磨煉后對自我的重新認知，為使影片在不落俗套的基礎上具備別樣的戲劇張力，“成長”主題已是一種約定俗成的共識性審美表達。當下青春電影對青年人成長的表達分為兩類：一類成長是將青春歸為愛情的悲劇、友誼的破裂以及夢想的縹緲，個人在沖動和叛逆中迷失方向，最終在自我拋棄和毀滅的邊緣上完成對青春的極端化書寫，這類成長叫作“殘酷青春”，如《左耳》里海邊小鎮上幾位青少年的成長之痛。另一類成長著重展現了青年人的破繭過程，他們能夠在青春歲月的蹉跎和洗禮中把坎坷和阻力轉化為成長的動力，能夠從命運的不測風云中總結出為人處世的經驗和教訓，這類成長叫作“勵志青春”，如《青春派》里主人公居然從高考落榜、愛情夭折到發憤圖強、懂得擔當的勵志故事。

事實上，無論青春的成長是殘酷的還是勵志的，無論是用創傷性的體驗表達成長的隱痛，還是用勵志的故事彰顯成長的意義，青春電影的審美意義始終在于能否通過“成長”主題的表達幫助青年觀眾洞察生活和燭照人生，進而引發他們對人生意義的思考，即“人在順境和逆境中應該怎樣生活，如何處理生存與死亡、愛與恨、激情與平淡的關系”[4]，如何在生活的考驗中樹立遠大的理想以完成華麗的轉身，如何在閱歷的豐富和知識的積累中完成人生觀和價值觀的升級，此為青春電影“成長”主題價值的最終指歸。

(三)情感世界的心靈慰藉

青春影像里的愛情源于青年人對異性的好感而萌發的對純愛的追求，但愛情大多是不完美的，生長于青春時代的愛情多以“有情人難終成眷屬”而夭折，如《同桌的你》中愛情不了了之的青春悵然，《致青春》《匆匆那年》中愛情枯萎的青春殘酷。青春時期浪漫的純愛和結局的凄婉一直是愛情有別于其他情感體驗的真實存在，這也是青春電影長期以來審美創作的共性素材。對于青年人另一種情感友情的創作表達，當下青春影像更多地傾向于將友誼與愛情、成長聯系在一起，《小時代》《閨蜜》《七月與安生》等影片，是以青年人的友情為故事敘事主線，同時穿插愛情和成長的代表。

青春歲月的情感，不僅關乎過去，更是一種在過去、現在甚至未來都可能產生的情緒。伴隨著青春時期友情的根深蒂固和愛情的刻骨銘心，青春影像只要稍稍撥動情感之弦，便很容易使觀眾沉迷于當時的情感心境而無法自拔。而青春電影能否在觀眾短暫回歸情感世界之時及時給予他們心靈的慰藉和價值觀的啟發，將是檢驗影片質量高低的重要標準。通俗地講，在這個男女情感講究門當戶對，朋友情感越來越淡薄的時代，青春電影將面臨承擔起將青年人導向一種共通性審美認同的責任，即：對于愛情，主流價值愛情觀依然是不摻雜任何物質和功利元素的純真感情；對于友情，朋友之間在歲月的洗禮中依然能夠談笑風生、鼓勵幫助，在世俗人性的考驗中依然能夠記住彼此當初的樣子。

三、青春電影的“美”——影視美育

電影從來并非單純休閑放松的娛樂產品，電影的娛樂功能與社會屬性始終呈現出高度復雜的關系，在復雜關系的糾纏中，電影的社會性尤為重要。基于此，青春電影不僅要完成滿足觀眾視聽沖擊和娛樂體驗的審美需求，更應關注的是青年群體成長過程中關于理想、愛情、友情的呈現狀態和精神履歷，完成對青春涵義背后的生命價值和時代表征的窺探與挖掘。因此，代表社會教育意義的“影視美育”效果理應成為青春電影最寶貴的“價值”，它既是象征青春生命本真的“青春價值”，又是評判影片傳播效果的“社會價值”?！坝耙暶烙弊鳛橐话阎匾臉顺叨嬖?，衡量著一部青春影片質量的高低。通俗地講，電影有這樣一種能力，教會青少年如何勇敢、堅強、友愛，如何去關心和幫助他人，如何增加自身的個人魅力；但電影也自帶一種負效應，教會青少年如何吸煙、喝酒、打架、接吻，如何多愁善感、放蕩不羈、逃避懲罰。生活在各個年代的青年人，電影能夠使其穿越過往，感悟生命本真，昂首闊步，揚帆起航；但也會使其縈繞于過往困惑，強制地將生命的慘淡歸為他人傷害，志氣喪失，意志消沉。

縱觀近百年青春影像審美嬗變之不變，秉承著社會教育的正統文化傳統和集體意識基因，20世紀的青春電影從來沒有打亂與時代共振的節奏，其通過一代代青年人的生活矛盾和情感理想所表達出的社會啟蒙和教育引導，有效保證了影片的整體質量和口碑延續。當下時代，青年人比20世紀有著更加強烈的被教育需求，或者說這個社會迫切需要拓展出一種機制以確保每個成長中的青少年能夠接受到良好的教育，這種教育是自覺的和自發的，而不是說服的和說教的。電影媒介腹語式的、無強制的、潛移默化的“影視美育”，與當下普遍實施的板起面孔的灌輸式教育相比，似乎更加契合當今時代，它能使觀眾心甘情愿地接受影片預先設置的隱含價值，無排斥地從“懷舊、成長、愛情、友情”等創作主題中接受正確的指引?；诖?，青春電影“美”在影視美育的過程，“美”在社會教育價值的彰顯。

四、結語

從影視美育效果和社會教育意義出發去探賾青春電影的價值：一部好的影片應是一種未完待續的審美效果，未完的是對青年人情感和人生的思考，是對當下社會轉型和時代面貌的持續精準投射，更是對符合時代主流意識的理想信仰和觀念共識的著力構建……好的影片，每每多欣賞一遍，總能品出新的韻味。就像陳年老酒，醇馥幽郁，歷久彌香。因此，青春電影社會教育價值的充分彰顯還要依賴于審美主體雙方的審美默契：一方面，創作者不僅要從審美心理出發通過視聽沖擊滿足觀眾喜聞樂見的表象審美需求，還要樹立崇高的審美理想，通過光影藝術更好地教育和引導觀眾的人生觀和價值觀；另一方面，觀眾在鑒賞光影青春作品時，也應充分認知電影藝術的影視美育功能，在超拔世俗的審美需求中自覺接受光影中正能量的指引，以完成潛在的教育需求和人生境界的升華。此為審美主體雙方審美理想和審美需求的最加效果，這也給當下青春電影的創作實踐提出了更高的要求：青春影像的審美創作要以優雅的美學表達為外衣，以實現對青年觀眾積極的教育引導為己任，創新性地培養關于“青春”的審美理想和審美認知，形成一種彰顯主流價值意識和社會教育意義的創作習慣，并將其擴展到整個電影業，進而促進類型影片在整個電影生態中的優勢地位和創作的良性循環。