3D動畫系列電影《青蛙王國》的IP衍生

張 楠 侯德軍 (吉林動畫學院，吉林 長春 130012)

一、當我們在談動漫IP時，我們在談什么？

如今國內動漫產業領域，大家都言必稱IP了。IP是英文Intellectual Property的縮寫。全稱Intellectual Property Right，即“IPR”。原意為“知識(財產)所有權”或“智力成果權”。“最早見之于17 世紀中葉的法國學者卡普佐夫，后為著名比利時法學家皮卡第所發展。”[1]在英語世界，提到IP，僅指“Internet Protocol”，即互聯網協議,鮮見把IP和Intellectual Property聯系起來的用法。2014年阿里和騰訊兩家互聯網公司，將IP和Intellectual Property聯系起來使用，標志著“媒介優先論”向“媒介本體論”一次質變。媒介不單作為一種內容承載的工具，渠道本身也成為內容，“媒介即是信息”[2]。“互聯網+”語境下談的動漫IP是在打破了原創和改編二元對立論，在初級產品市場有一定粉絲規模的，從而具有連鎖衍生品牌價值，得以在上游政策和下游產業的中間場域滑動，在線上線下復雜、差異化、縱橫交錯的社會資本(social capital)、經濟資本(economic capital)、文化資本(cultural capital)的場域間轉化，從而建構創新性的中國動漫文化品牌、動漫產業鏈，并最終作為文化軟實力得以輸出的文化資本再生力。IP衍生就像互聯網大廈里的一條特殊的生產線，而本文所關注的焦點將不是這條生產線帶來的是什么五花八門的衍生產品，而是“是什么規則讓這條產業鏈得以建構”。《青蛙王國》動漫IP就是在我們這樣談動漫IP時出現的。

二、重構動漫產業的場域—慣習：《青蛙王國》的原創IP衍生

動漫原創IP系列電影《青蛙王國》是中國第一所專門培養動漫人才的高校——吉林動畫學院“學研產一體化”辦學理念(1)吉林動畫學院學研產一體化辦學理念：指以教學為主導、科研為支撐、產業為導向的學研產一體化辦學特色。的實踐成果。由吉林動畫學院的師生團隊，與吉林紀元時空動漫游戲科技股份有限公司聯合制作。是中國第一部由高等院校自主制作和出品的院線動畫3D系列電影。核心技術系統——數字動畫生產工藝流程管理系統和角色配置工具系統(2)角色配置工具系統：可實現了動畫電影角色骨骼及控制器自動生成搭建、表情庫、服化道庫、角色自動行走等多通道立體制作的動漫技術系統。由吉林動畫學院自主研發。

(一)文化資本與慣習

《青蛙王國》動漫IP在專業理論教學場域、教科研研究場域和產業實踐場域關系中生成。教學產無縫對接。從研究國外先進的動畫制作理念所形成的成功商業經驗，再到互聯網思維開發模式的專業預估，在學研產場域中構成特定的客觀關系，布迪厄稱其為“文化資本”，“泛指任何與文化及文化活動有關的有形及無形資產。任何場域都有屬于自己的正統文化”[3]。其中吉林省獨特的地域文化發揮了重要的影響。

長白山特有的動物就是《青蛙王國》IP人設的原型，東北方言的文化特質就是角色語態的內在因子。《青蛙王國》IP中所有設計元素都源于這片白山黑水：房屋外形參照了南瓜和胡蘿卜；建筑裝飾參照高山紅景天、靈芝、紅豆杉、長白老鶴草、長白金蓮花、鈴蘭、玉蟬花等珍奇花朵；水中植被參照蓮花和蒲草；船的設計參照開心果。作為場景構成要素的長白山高山苔原地帶的高山罌粟、原瓣蕊唐松草等種類豐富的植物，因為體型倍化(3)體型倍化：又稱體型巨化，體現原型與動畫形象之間的比例關系的動畫技法。而細節上十分清晰，3D化的蛙國世界的真實感很強。以上這些都為大場景人機互動技術(4)人機互動技術：是指角色與計算機之間的互動。包括角色到計算機的信息傳達和計算機到角色的信息反饋。角色可以通過數據服裝、操縱桿、眼動和身動跟蹤器等設備反饋給計算機繪圖儀。人機互動技術是虛擬現實技術領域新興的、應用廣泛的現代技術。的實現提供了堅實的基礎。

(二)慣習的歷史性

IP角色原型是長白山的林蛙(Rana chensinensis),別名雪蛤、哈什螞，既可水生也可陸生。動畫中的青蛙形象并不罕見，如《安徒生童話》中的青蛙王子、迪士尼動畫電影《公主與青蛙》中的納溫、《海賊王》中的橫綱、《Keroro軍曹》中的Keroro、《千與千尋》中被無臉男吃掉的青蛙、韓國 Line Friends表情公仔系列青蛙雷納德、《保羅·威廉姆斯還活著》中大青蛙科比、《里約大冒險2》中粉色的有毒的樹蛙加比、《火影忍者》中的蛤蟆文太、《小蝌蚪找媽媽》中的小蝌蚪和青蛙媽媽等。《青蛙王國1》的300多名動畫師，打破“萌系動畫電影就是兒童電影”的傳統套路，從親子關系出發，塑造“丑萌+國際范” 新形象——吉克公主和小雨點。吉克公主最初的材質參考即為一名歐美模特。青蛙形象是受眾廣泛認可的動畫形象，容易被低幼觀眾廣泛接納，也容易在IP衍生過程中喚起成人觀眾的童年回憶。這是實現全齡化IP衍生的基礎。

《青蛙王國2》開篇以一個長達54秒的長鏡頭勾勒了一個蛙國版“清明上河圖”，成為國產動畫電影中為數不多的經典長鏡頭。長鏡頭的大場景中包含了三十多個故事情節，從場景制作的質感、材質、高光、凹凸等分層渲染(5)分層渲染：是CG動畫最終渲染輸出過程的必經環節。目前分為兩種方式：一種是根據物體的類別進行粗略分層，比如根據鏡頭內容分為角色層、道具層、背景層等，或者根據景別分為前景層、中景層、背景層；另一種分層方式是按物體的視覺屬性精細分層，比如分為顏色層、高光層、陰影層、反射層、折射層、發光層等。這種分層方法適用于比較精細的制作，比如廣告、電影或動畫長片。，到動畫群組(6)動畫群組：通過制作輔助對象，群組模擬仿效現實的環境，模擬計算它們的運動。，再到動作捕捉(7)動作捕捉：Motion capture,簡稱Mocap。在真人模特的關鍵部位設置跟蹤器，由Motion capture系統捕捉跟蹤器位置，再經過計算機處理后得到三維空間坐標的數據和運動軌跡。進而提升動畫角色動作真實性的動畫制作技法。《青蛙王國》的角色動作捕捉從雜技演員身上捕捉動作，從專業演員身上捕捉表情，使得片中每一個青蛙角色的動作和表情各有不同，又各有個性。、高光渲染(8)高光渲染：三維動畫、電影、電視、高清展示片中特效制作領域里的專業術語。可以根據真實場景和特定藝術場景的要求調節、制作光效以營造良好的畫面氛圍。等。每一所房子都是獨一無二的設計；房屋在水中的倒影、上百個姿態各異的蛙民都做到了細節精致；動畫技法比肩世界先進水平。在原生態街景下，蛙族們穿的是長白山植被樹葉、珍奇花朵的服飾，吃的是蛙族原始風味——蠶蛹和野生山蘑，蛙民的生活百態盡覽無余：趕集、雜技表演、廣場舞等。這一切鮮活的場景與北宋畫家張擇端的《清明上河圖》不但形似，而且保有其憂患意識的“盛世危圖”的精神內涵，因為整個探險故事正是從危及蛙國命運的傳單拉開帷幕的，彰顯中國的民族性。

(三)慣習的個體性與集體性關系

《青蛙王國1》到《青蛙王國2》的IP衍生不是封閉自足的，而是體現為個性與集體的關系協調。在《青蛙王國2》中多處對其他影視作品經典動作的“戲仿”(9)戲仿：又稱諧仿，是在自己的作品中對其他作品進行借用，以達到調侃、嘲諷、游戲、致敬的目的。屬二次創作的一種。戲仿的對象通常都是大眾耳熟能詳的作品。。例如：勇士出發的段落戲仿了漫威動畫《復仇者聯盟》、蛙國運動會投票環節戲仿真人秀節目《中國好聲音》的導師席、閃電蛙沙漠騎行姿態戲仿臺灣電影《破風》、小雨點發明飛行器戲仿漫威動畫電影《馴龍高手》、吉克射擊動作戲仿知名美劇《綠箭俠》等。這些畫面出現時，不但切合了觀眾的觀影慣習，還激起了影院內陣陣笑聲。

(四)慣習和場域的關系：擬劇

《青蛙王國2》中大量的親子關系場景在每個家庭中都反復上演。即為美國社會學家戈夫曼(Erving Goffman，1922—1982)所言的“擬劇”。戈夫曼把社會比作舞臺，把社會成員比作演員來解釋人們的日常生活，進而提出了“擬劇論”。擬劇的表演框架包括劇本期望、劇情、劇組。[1]“劇本期望”指現實行動受社會體系預先寫好的“劇本”所限定。《青蛙王國》IP充當了優質的劇本，構建了一個理想又相對真實的劇作空間；[2]“劇情”指為了給他人留下某種印象而做出的所有活動。例如中國式父母像青蛙國王一樣總在塑造權威的形象，故意擺出一副威嚴的神情；或為了鼓勵孩子獲得勇氣，許諾孩子一份誘人的禮物而去接受一次冒險的挑戰；[3]戈夫曼把在“表演某種劇情時進行合作的一些人”，稱之為劇組。小雨點在沙漠中瀕臨絕望的邊緣，峰回路轉地將破帳篷改造成飛行器逃離災難。就像現實中的父母總在舊物改造中想方設法地為孩子搭建一個新的游戲樂園來激發孩子的想象力；將電影中的臺詞帶入日常生活的家庭場域，以有效而有趣的新的親子溝通方式凸顯出來。

(五)IP衍生的關鍵：此場域的慣習與其他場域慣習的關系

由動漫IP形象實體衍生出的網絡版權場域、衍生產品設計及銷售場域、衍生漫畫場域、衍生手游場域、主題公園場域、親子樂園場域、話劇場域、音視頻海外發行場域等，可根據戈夫曼的表演區域分為前臺場域和后臺場域：前臺場域是早已設計好的，即公共空間；后臺場域是限制局外人進入的，即幕后空間和家庭親子空間。前后臺之間的轉化越多，IP衍生越成功。

走出電影塑造的虛幻親子場域，帶著象征“勇氣”的角色衍生品，如毛巾、文具盒、面具、公仔、相冊等回家，即由前臺進入后臺；線下的親子關系進入線上的影評場域、朋友圈社交場域等互聯網公共空間，又從后臺回到前臺；從青蛙王國主題公園、親子游戲樂園、冒險主題親子游活動等回到家，前臺再次進入后臺；漫畫、話劇等IP衍生場域，將現實的親子關系場域再次帶入亦真亦幻的故事場域，后臺再次回到前臺。IP衍生在真與幻相互搬演、私人與公共交互滲透、文化與社會、社會與經濟等系列場域關系中被重新建構。

三、啟示與更新：中國動漫IP全球化衍生的發展對策

展望國產動畫電影的未來，應該處理好技術、內容和渠道的三者之間的博弈關系。不把IP衍生場域當作一味炫技的競技場。做到“內容為王”質量優先，同時，厘清IP衍生多場域間的符號與權利關系，挖掘精準投放的渠道并形成連鎖機制。盼望未來的國產動畫電影能用先進的視效技術講述一個非要用動畫形式才最妙的故事、表達一個放之四海而皆準的故事。輸出的不是民族性中的特殊性，而恰恰是傳遞普世價值觀、輸出民族性中的普遍性。唯有如此，民族的才能是世界的，才能準確傳達中國精神。