《綠皮書》現實主義語境下的時代之殤

宋 楊(吉林交通職業技術學院，吉林 長春 130000)

影片《綠皮書》斬獲了第91屆奧斯卡金像獎最佳影片，在備受矚目的同時也引領著觀眾回到了曾經那個在美國種族歧視極為嚴重的時代，影片借由“綠皮書”這一具有種族歧視烙印的符號作為影片的故事背景，述說了一段由不同膚色與不同階層的兩個人所產生的矛盾沖突與價值認同，白人司機托尼·利普混跡于紐約夜總會打工，鋼琴藝術家唐·謝利則是一個富有的、具有上流社會身份的黑人，在二人共同經歷南部巡演的過程中，影片借由這兩個具有不同膚色與身份的小人物的戲劇化沖突與經歷映襯出20世紀60年代的美國種族主義的時代之痛。尤其是在美國南部，種族偏見尤為嚴重，對于膚色的偏見體現出當時普遍性的社會心理與世象風俗。種族歧視使當時的黑人備受煎熬，“綠皮書”在當時應運而生，作為當時黑人通往美國南部的旅行手冊，其實更應該看作是種族歧視下黑人群體南下的避禍指南，可以使黑人在一定程度上規避風險，減少麻煩。影片以現實主義表現手法，通過平實的鏡語與現實的對話再現了當時美國的膚色之痛，也通過鋼琴藝術家唐·謝利與白人司機托尼·利普的視角，展現出在當時由種族偏見所帶來的時代之殤。

一、膚色與階層的對話

電影利用兩個人物的對立身份與對立階層，形成強烈的視覺反差而制造矛盾沖突，是電影敘事中慣用的手法，在以種族歧視為題材的影片中，白人與黑人往往作為對立雙方，體現著膚色、身份、地位與待遇的反差，而這種反差與敘事語境的結合往往能獲得觀眾的情感共鳴與價值認同。影片《綠皮書》同樣在膚色對立中尋求沖突與碰撞，然而可以看出，白人司機托尼·利普與黑人鋼琴藝術家唐·謝利的對立是糅合了時代背景與社會背景、價值觀與身份等多重因素的。黑人鋼琴藝術家唐·謝利雖然是被歧視的人種卻又具有上流社會的身份與地位，白人司機托尼·利普卻是生活在底層社會的混混。這一矛盾的設定使影片走向對于種族主義更深層的探問，也引領觀者共同體悟那個年代種族歧視下的荒唐與不堪。

在影片中，兩位主人公白人司機托尼·利普與黑人鋼琴藝術家唐·謝利是二元對立的存在，這種二元對立在影片人物設定中又別具一格，呈現出對立的膚色與矛盾的階層關系，托尼·利普雖具有白人的膚色，但是屬于混跡于底層社會的混混，在這個人物身上，體現更多的是紐約底層社會混混典型的油滑，精于世故：他抽煙、喝酒、打架樣樣在行，在夜總會的工作也是幫助那些大人物擺平一些麻煩事；他可以通過小聰明從女服務員那里弄來客人的帽子，并以此欺騙客人而獲得對其能力的認可，也可以在戈爾曼的館子與別人比拼吃熱狗掙得五十美元；他貪吃而隨性，文化程度不高，具有許多小毛病，身上沾染的社會習氣很多。與其相比，黑人鋼琴藝術家唐·謝利則是完全相反的另外一種形象，唐·謝利謙和而彬彬有禮，具有博士學位，會八國語言，溫文爾雅，是典型的美國上流社會階層。影片由唐·謝利聘請失業的托尼·利普作為南方巡演的司機開始，二人由最初的格格不入，再到由于人種差異與身份修養的落差形成的觀念碰撞，使影片中的“黑”與“白”形成了二元對立與融合。影片也借由二者展開了“黑”與“白”的“對話”，一個來自底層的失業者卻是白人，而雇用他的卻是一名黑人鋼琴家，這種反差使這場南方巡演更多了一些反常的味道。而將白人失業者托尼·利普的粗糲習氣與黑人鋼琴家唐·謝利的溫文爾雅并置于一起，影片更是在強調著膚色歧視的可笑與荒唐。在多舛的旅途中，托尼·利普陪著唐·謝利共同經歷了很多歧視與侮辱，也在這份共同的經歷中，兩位主人公屢屢碰撞出不一樣的火花，二人相互認同與理解了對方，也同樣開始改變對對方種族的認知。如在途經肯德基炸雞店時，身為白人的托尼·利普可以在開車時大快朵頤吃著炸雞，而黑人鋼琴家唐·謝利卻敏感于炸雞是黑人愛吃的食物而拒不接受，最終還是在托尼·利普的鼓動下解開了心理枷鎖。在影片的另一段落，在北卡羅來納州的羅利莊園，唐·謝利在這里體會到作為黑人人格的侮辱，在臺上表演受到崇敬與贊賞的鋼琴家在臺下卻不能去白人的洗手間，只能在戶外上茅廁，不愿受此侮辱的唐·謝利只能與托尼·利普大費周章地趕回酒店再折返。而在路上兩個人更是形成了激烈的爭辯，唐·謝利在認知中將所有白人劃為等同，也包括了身為白人的托尼·利普，而托尼·利普卻爭辯著那里的規矩不是自己定的，似乎同樣黑人唐·謝利對身為白人的自己也有偏見，二人在相互爭吵的過程中逐漸開始了趨向認同。影片中展現二人沖突對立的橋段不勝枚舉，影片正是通過對二人矛盾的碰撞而使二者逐漸形成認知與理解，同時以雙方的差異建立二元對立，利用膚色與階層的對話展現出對于那個時代的無奈。

二、時代之殤與群像塑造

影片《綠皮書》的時代背景是1962年，在種族歧視極為嚴重的南方，依然到處都是種族隔離的標語，在當時將黑人與白人隔離是極為普遍的。而“綠皮書”是現實中真實存在的一本“黑人出行攻略”，全稱是“黑人汽車旅行綠皮書”，里面記錄的是美國各地對黑人友好的旅館、飯店等場所的列表，由黑人郵遞員維克多·雨果·格林著，被戲稱為“黑人外出活命攻略”。在當時，如果黑人不慎誤入了“黑人禁區”，甚至會有生命危險。這一年正是種族歧視最為嚴重的一年，影片《綠皮書》中黑與白兩個主人公南方巡演的時間，也是在這一年。在影片中隨著巡演的路徑，影片以二人的經歷與視角展現出時代背景下的眾生群像，以平實的敘事展現出時代之殤。

(一)上流社會白種人的群像

影片中唐·謝利赴南方各州演出，主要是為上流社會的白人演出，而南方各州的白人群像表現出對于黑人的歧視與偏見。在北卡羅來納州的羅利莊園，演出中作為表演嘉賓的唐·謝利備受優待，然而在臺下，這些白人卻依然在內心認同這種隔離，唐·謝利無法使用白人使用的衛生間，而只能使用野外的茅廁，縱使會影響演出時間，白人也依然無法做出任何讓步。在亞拉巴馬州伯明翰市唐·謝利作為最重要的表演嘉賓卻只能在雜物間中更衣休息，更為荒唐的是在餐廳中只允許白人用餐，而作為最重要表演嘉賓的唐·謝利卻不允許進入，餐廳的白人經理唯一的讓步也只是將餐食送至唐·謝利的雜物間，而對于讓唐·謝利進入餐廳就餐，這一步就是作為白人的底線，是絕對不能容忍的。這也反映出當時上流社會的白人自帶的種族優越感與對黑人種族的偏見與歧視。

(二)南方警察群像

在影片《綠皮書》中，作為法治形象的警察群體對待黑人同樣是傲慢無禮、充滿歧視的，甚至比之上流社會更顯粗魯與輕浮，而對警察的書寫在一定程度上又融合了小人物的貪婪與卑微。在影片中，當唐·謝利因為同性戀的身份被帶入警察局時，托尼·利普僅僅是利用了警察的貪婪，一點小恩小惠就將唐·謝利成功救了出來。在影片的另一個片段中，則是警察對于黑人赤裸裸的歧視了，當警察在雨中叫出車內的托尼·利普與唐·謝利時，警察傲慢地盤問托尼·利普的意大利名字，并且言語中略帶嘲諷地攻擊他為半個黑鬼，這也徹底激怒了托尼·利普。可是當二人被收押在警察局時，一通來自美國司法部長鮑比·肯尼迪的電話卻讓這幾個警察慌了手腳，二人也被立即釋放，這里的警察形象既是具有歧視心理的白人，同時也是卑微的下屬。影片通過對當時警察形象的特征化書寫，展現了具有多重心理的警察群像，他們既有身為白人的優越感，又具有身份地位的卑下感。

(三)黑人群像

黑人群體是在影片中相對較為隱性的群體，也是被歧視的主要群體。在影片中，當唐·謝利在公路旁凝視對面正在勞作的黑人勞工時，他的心情是復雜的，而在這群黑人勞工的眼中，同樣是黑人的唐·謝利依然是個異類。影片通過鏡頭展現出唐·謝利與黑人勞工群體的對視，西裝筆挺的唐·謝利與貧民形象的黑人群體形成巨大反差，借用同一膚色不同身份與地位的對比，既展現了南方黑人群體的處境，又烘托出黑人鋼琴家唐·謝利的復雜思緒。當然，黑人群體在被隔離與歧視的環境中并非僅是消沉，影片在橘子酒店的狂歡中，以歡快的畫面展現出黑人群體的樂觀與激情，當唐·謝利與托尼·利普來到橘子酒店時，這個接納黑人用餐的酒店擠滿了黑人，在這些人身上洋溢著自信，而唐·謝利與黑人樂隊的合奏響起時，滿屋的黑人都在狂歡。影片在這里將所有的歧視與隔離都付之一炬，伴隨著激情的音樂，這個被隔離的人群自在其樂，影片也在此展示出黑人群體在隔離之困下的堅強，雖有時代之殤，然而生活依然需要樂觀面對。

三、寫實語境與社會心理折射

寫實的鏡語給電影營造出感官的真實，在現實主義題材的影片中，電影中的人物所體現的既是角色的身份，又是在影片情境下的社會形態，在其中具有深刻性與折射性，而對于種族題材類影片來說，人物的心理描寫往往體現出復雜的社會性。對于影片《綠皮書》來說，兩位主人公所體現的社會心理是涵蓋了膚色、階層、身份與人生閱歷的，而時代之痕也包含在其行為舉止與認知中。以片中的司機托尼·利普為例，這個混跡于紐約夜總會的底層粗人忙于生計，粗魯而油滑。就是這樣一個活在社會底層的白人，在影片的最初同樣是歧視黑人的，當他看見家里的玻璃杯被黑人維修工用過后，果斷地將其丟進垃圾桶，如果不是因為失業迫于生計，以他當時的心理是很難接受被一個黑人雇用的。影片在這里其實已經很清晰地展現出當時白人普遍性的社會心理。隨著影片中二人互相理解，他才逐漸轉變這種認知。而在另一個主人公黑人鋼琴家唐·謝利身上，其心理則要復雜得多，他是一個矛盾的綜合體，他有著令人欽羨的音樂天賦與才華，這也為他贏得了富足的生活與上流社會的身份。然而他的膚色卻又讓他的光芒只是綻放在臺上，當他回到臺下依然是上流社會白人眼中被歧視的黑人，也是由于這個原因，他的住所中突兀的王座才顯得更加真實，這是他對自己身份的吶喊。而由于其與大多數為生計所迫的黑人不同，他的富足反而更使他孤獨，在白人的群體中他依然被歧視，在黑人的群體中他同樣是異類，所以在雨夜中，他才會對托尼·利普聲嘶力竭地吶喊：“有錢的白人付錢讓我演奏鋼琴，是因為這讓他們覺得自己很有文化，但當我走下舞臺，在他們眼中，我立馬就變成一個黑人而已，因為這才是他們真正的文化。我獨自忍受輕視，因為我不被自己人接受，因為我和他們不一樣，所以如果我不夠白，也不夠黑，我甚至不夠男人，那么我是誰？”在他的身上，雖然具有上流社會的修養與學識，然而他的膚色又使他被排斥在上流圈子外，他更像是供上流社會白人賞玩的玩物，其人格與自尊卻是在種族歧視的社會心理下被踐踏的。同時也能看到，在唐·謝利身上所體現的勇氣，原本他可以在北方掙得三倍的演出費，卻依然選擇去種族歧視極為嚴重的南方巡演，身體力行地去改變被歧視的自己的種族。

四、結 語

影片《綠皮書》引領觀者重新走進了20世紀60年代種族歧視極為嚴重的美國，影片以現實主義表現手法，通過平實的鏡語與現實的對話再現了當時美國的膚色之痛，也通過鋼琴藝術家唐·謝利與白人司機托尼·利普的視角，展現出在當時由種族偏見所帶來的時代之殤。在影片的人物塑造上，通過黑與白的對立刻畫折射出灰暗的時代背景下人物復雜的社會心理，使得影片既有抒情成分，又具有深刻的時代反思，同時也是對種族主義時代的悲鳴與批判。