電影《黑暗中的舞者》的藝術魅力

張 輝(吉林藝術學院，吉林 長春 130021)

《黑暗中的舞者》是半音樂劇，影片比較壓抑，但是有不俗的反響，影片的導演拉爾斯馮特里厄，拍攝了許多類似的影片，大多樹立了女性被人誤解受盡摧殘的形象。影片講述了賽爾瑪為了給自己的兒子治病所引發的一系列事情。在周圍人的眼中塞爾瑪是一個天真善良的人，總是微笑著面對生活，同時也是一個嚴肅的母親，她會很嚴格地要求自己的兒子。當然關心塞爾瑪的不止凱西一個人，作為房東的比爾夫婦，多年來從來沒有漲過房租，還幫著塞爾瑪照顧基恩，在塞爾瑪沒有給基恩買禮物的時候，給他買了他一直想要的自行車。杰夫是塞爾瑪的暗戀者，他每天按時等候在塞爾瑪上班的工廠外，希望可以開車送塞爾瑪回家，可是倔強的塞爾瑪拒絕了杰夫。一天，比爾來找塞爾瑪聊天，因為妻子花錢大手大腳，比爾已經破產了，銀行很快收回房子，比爾因為害怕失去妻子而沒有告訴她實情。他把這一切都向塞爾瑪傾訴了出來，作為交換，塞爾瑪也告訴了比爾自己的秘密，原來塞爾瑪之所以拼命工作，對待兒子也很吝嗇，是為了攢錢給自己的兒子做手術。那天以后，塞爾瑪的視力急劇下降，與此同時，比爾發現塞爾瑪將攢的錢都放進了糖果盒中，比爾因為承受不住生活的壓力，偷走了塞爾瑪的積蓄。塞爾瑪因為視力問題被工廠辭退了，回家發現錢被偷走了，她知道是比爾偷的，于是塞爾瑪去和比爾爭執。比爾求塞爾瑪殺了自己，塞爾瑪殺了比爾，把錢交給了為基恩做手術的醫生，然后被逮捕了，被判絞刑。影片最后塞爾瑪在行刑前唱著她生命中最后一首歌，影片結束。這部電影沒有完美的結局，沒有跌宕起伏的劇情，也沒有一直以來作為悲劇的凄美，它所具有的只是冰冷的現實。

一、《黑暗中的舞者》藝術特征

(一)音樂的藝術特征

《黑暗中的舞者》利用與音樂結合的方式，很巧妙地將歌舞與故事相結合。影片中的主人公塞爾瑪因為眼睛的問題視力逐漸下降，因此利用音樂更能與影片中的人物貼近，眼睛的失明和聽力的靈敏，正好給予觀眾一種反差的觀感。值得一提的是，塞爾瑪所處的現實是殘酷的，但是她對于音樂的熱愛和對于音樂美好的幻想是美好的，兩者形成對比，更加突出塞爾瑪在現實中生活的艱難。電影的拍攝采用了紀錄片的拍攝方式，利用了虛焦拍攝和手持拍攝的方式，更加體現了塞爾瑪視力弱化的特點。塞爾瑪在法庭上注意力并不在于審判的過程和結果，她關注的是法庭畫家用素描筆在畫板上畫出的有節奏的聲音，導演在后期又加上了音樂，素描筆在畫板上畫出的聲音和后期的音樂兩者相結合，形成了一段有節奏、有節拍的音樂。這一段表現出了塞爾瑪心中對于音樂熱愛的絕對自由，她是不受那個壓抑法庭的約束的，這與法庭上的嚴肅和壓抑形成了鮮明的對比。影片中利用音樂的片段數不勝數，但是都與拉爾斯馮特里厄導演提倡的“十誡”相符合。所謂的“十誡”其中一條就是：“畫面與音樂不可脫離。”從影片中可以看出每一幀畫面都有音樂相對應，畫面與音樂的融合使得影片的中心思想更加突出，給觀眾的代入感更加強烈，更有利于情感的迸發和表達。這部與音樂相結合的影片給人以真實的感情，沒有太多的特效，也沒有華麗的辭藻，但就是能夠引起觀眾的共鳴，給人以想象不到的藝術效果。

(二)美學的藝術特征——沖突

《黑暗中的舞者》還利用了美學的特征，展現了影片的沖突之美。電影中的鏡頭給人一種眩暈的感覺，鏡頭不停地晃動，但這并不是因為鏡頭的外部原因，而是因為導演想要拉近劇中主人公與觀眾的距離。當塞爾瑪與朋友交談時、在工廠工作時、和兒子玩耍時，這些鏡頭就好像是我們生活中的記錄，并不是在拍攝電影。特別是塞爾瑪面對鏡頭時的羞澀，就像聚會時有一個鏡頭突然沖你對焦，你會露出羞澀開心的表情一樣，一切都是那樣真實，讓人很快地拉近與主人公的距離，感受著主人公的情感。鏡頭的晃動停在了歌舞的時刻，這些歌舞的鏡頭平穩而且精彩，美輪美奐，沒有特別的修飾卻讓人記憶猶新。主人公塞爾瑪與杰夫在火車上的一段舞蹈更是令人驚嘆，這便是一對沖突，真切似生活，美妙得又讓人感覺不切實際。幻想越是美好，現實就越是殘酷，也許，這就是現實的殘酷與塞爾瑪內心美好的對比吧，讓人感覺無奈卻又無能為力。在影片最后塞爾瑪被送上絞刑架的時候，她仍然唱著她熱愛的音樂，沉浸在自己美好的幻想之中，對于她來說，這是她最后與這個世界的交集，是對于生活的一種告別，她沒有難過，而是一切都歸于了平靜。電影的制作背景是比較特殊的，與其說是與歌舞片的結合使傳統歌舞片回歸，不如說是在精神上背叛了傳統的歌舞片形式。人生從不缺乏遺憾，也許是伴著遺憾死去，但是一顆平靜的心是克服遺憾最好的方式。《黑暗中的舞者》是傳統音樂歌舞片的結束，也是電影新時代的到來，雖然沒有體現對于傳統音樂歌舞片的不舍，但是也能夠感受到對于傳統音樂歌舞片消失的惋惜。影片中的沖突并沒有讓人感受到不舒服或者劇情拖沓無邏輯，恰好相反的是，影片展現了一種沖突之美，讓觀眾眼前一亮，不俗套且高級。

二、《黑暗中的舞者》突出的主題

《黑暗中的舞者》展現了20世紀60年代美國華盛頓社會底層的一面。這部影片實際是反映了社會中的黑暗，也諷刺了當時的社會狀況，因此，對于這部影片就有了愛憎兩極的局面。這部影片中訴說的現實讓人難以接受，因為它描繪了現實的殘酷性，讓人們感受到了危機感，但是里面有些場面卻又發人深省，感人至深。這部影片也被稱作是同現實激烈碰撞的質樸而偉大的音樂劇，一首關于執著信念的贊美詩。該影片贊頌了主人公塞爾瑪偉大的母愛，還有內心的執著和真誠，塞爾瑪從沒有放棄為自己的兒子做手術的機會，一直攢錢，從未放棄，同時也反映了人性的美好，房東比爾夫婦從沒有給塞爾瑪漲過房租，并且在塞爾瑪兒子過生日的時候還送給他自行車。但是人性的美好總是抵不過現實的殘酷，比爾還是沒有抵抗住生活的壓力，將黑手伸向了塞爾瑪一直攢出來的錢。即使后來被塞爾瑪發現也不想歸還，比爾沒有自殺的勇氣，便讓塞爾瑪殺了自己，還央求塞爾瑪不要說出自己偷錢的原因。這一情況也就使得塞爾瑪沒有了辯解的機會，塞爾瑪在法庭上不為自己辯解，是為了保住比爾的尊嚴，但是塞爾瑪的單純和善良并不能解救她自己，影片再一次地批判了現實的殘酷，和美國下層人民力量的弱小和無助。

三、結 語

影視藝術是一門視聽結合的藝術，音樂和舞蹈是作為影視藝術中非常重要的組成部分，和影視畫面有機組合一起形成了電影，完美地融合才可以共同構成美妙的電影作品。電影《黑暗中的舞者》就是將人與人之間的情感依靠著音樂舞蹈藝術表達出來，音樂舞蹈藝術的融入將這故事講述得非常全面動人，使得電影在現實的殘酷與人性的美好中的主題下，引起了觀眾的共鳴。影片《黑暗中的舞者》中塞爾瑪的單純善良和殘酷的世界形成鮮明的對比，以及她對音樂的美好幻想和現實痛苦的對比，通過音樂和舞蹈將影片的主題表現出來，這樣的安排使得觀眾通過音樂舞蹈的刺激，將情感接收并得到迸發。總而言之，這無疑是一部偉大的影視作品。