日本動畫電影：美學與技術的耦合

韋 慧(南寧師范大學，廣西 南寧 530000)

自進入新世紀以來，日本的動畫電影呈現出高度繁榮的景象和趨勢。劇場版動畫電影在電視動畫的基礎上保持優良的創作，擁有一貫穩定的表現；新創作的動畫電影方面，則在動畫題材選擇、人物形象塑造、電影主題構建和動畫技術加持的共同作用下，在世界動畫電影主題與技術迅猛發展的浪潮下，構建起了日本動畫電影自己的一片江山。

一、三維動畫制作技術的運用

自21世紀以來，全球影像呈現技術突飛猛進，表現在動畫電影上，是3DCG技術的發展與應用。在美國電影市場，尤其是美國動畫電影制作中，三維技術被廣泛運用。三維技術的加持讓動畫電影在視覺上具備更加真實的觀感和質感，立體影像的呈現往往使觀眾在觀影過程中體驗到身臨其境的感覺，這一特色讓三維技術與美國動畫電影通常所表現的奇幻、太空、英雄等主題動畫完美融合，讓影片在空間敘事中加倍表現出其主題所需要的宏大、逼真與震撼效果。而日本電影對待三維技術的應用卻有其獨特的看法，受日本民族特色文化的影響，日本的動畫電影在主題呈現上偏向于現實主義題材與人類情感的表達，這使其在影像呈現上更加關注的是人物的心理刻畫和對敘事情節的描述。日本動畫電影主題的文化特色使其偏好于選擇更加易于呈現舒緩唯美的二維技術。于是，在新世紀，日本動畫電影在影像技術上產生了以二維動畫技術為主、三維動畫技術為輔、二維與三維動畫技術相結合的一系列優秀影片。

雖然日本的多數主流動畫電影導演更加傾向于二維動畫表現的視覺效果，但運用三維技術制作的動畫電影也逐漸在日本出現，并不乏良作佳品。在運用三維技術制作的動畫電影中，代表作有“最終幻想”系列和從2008年開始到2017年已上映三部的3DCG技術制作的動畫電影“生化危機”系列，分別是《生化危機：惡化バイオハザード ディジェネレーション》(2008)、《生化危機：詛咒バイオハザード ダムネーション》(2012)和《生化危機：復仇バイオハザード：ヴェンデッタ》(2017)，其他優秀的三維技術制作動畫電影還有《創世紀傳說：世界的彼方ドットハック セカイの向こうに》(2012)、《船長哈洛克キャプテンハーロック》(2013)、美日合拍的《星河戰隊：入侵Starship Troopers: Invasion》(2012)、《蘋果核戰記アップルシード》(2004)、《殺戮都市：O GANTZ:O》(2016)、《圣斗士星矢：圣域傳說 聖闘士星矢Legend of Sanctuary》(2014)、《航海王之黃金城ONE PIECE FILM GOLD》(2016)、《鐵拳：血之復仇鉄拳ブラッド·ベンジェンス》(2011)、《蘋果核戰記：阿爾法Appleseed Alpha》(2014)、《蘋果核戰記2 エクスマキナ》(2007)、《2077日本鎖國ベクシル2077日本鎖國》(2007)、《棄寶之島：遙與魔法鏡ホッタラケの島～遙と魔法の鏡～》(2009)、《海賊王3D電影版：追尋草帽ONE PIECE 3D 麥わらチェイス》(2011)等。在上述影片中，80%不僅做到了完美的仿真技術，還運用了與真人同等比例的呈現方式，從人物外形塑造、場景空間設計、道具細節呈現到人物動作招式、細微表情處理和敘事情節安排等各方面，都達到了世界一流水平。在“最終幻想”系列的3DCG動畫電影中，人物角色的皮膚紋理擁有真實的質感，面部五官深邃、表情生動，人物頭發處理細致，人物動作的力度感強烈。整體人物造型的呈現不僅擁有現實中真實人物的質感特色，還擁有動畫所特有的夢幻唯美。正因為這部動畫影片對人物的逼真刻畫、對作戰場面的流暢展現和華麗的視覺效果，使它成為十分罕見的連續兩年獲得威尼斯電影節邀請函的動畫影片?？梢?，今天的日本3DCG動畫電影在數字技術的運用下，除了根據無視重力的運動和空想中的生物的出現來勉強判斷其虛構本質，已經讓觀眾很難區分出眼前呈現的畫面是照相機的真人寫實映像還是CG技術制作的動畫映像。在這些3DCG動畫電影中，照相機成為影像制作的素材和手段，在工具和技術的運用之中，動畫的電影化和藝術美學呈現成為可能。

另外，在上述三維動畫影片中，《棄寶之島：遙與魔法鏡》和《創世紀傳說：世界的彼方》非常值得關注。這兩部動畫電影嚴格地講，從制作技術上來看并不能被完全列入3DCG電影的行列，可以稱為2.5D動畫。因其在制作過程中，是將手繪完成的2D動畫形象粘貼在3DCG的畫面之上，從而同時呈現出非真實的人物特征和立體的視覺效果，兼顧了三維動畫技術的身臨其境之感和日本傳統手繪動畫的清新柔和，展現出獨特的美學風格和影像質感，也更加體現出日本文化影響下的動畫特色。

二、二維與三維技術的創新結合

從21世紀初開始，以美國為首的歐美動畫電影急速轉移到主流動畫制作技術3DCG的運用上。日本動畫電影在充裕資金的背景下，在動畫設計與制作工序上吸收了3DCG技術，在謀求獨特的表現效果和較高效率的同時，巧妙地運用了二維與三維結合的動畫制作方法。日本一方面靈活運用手繪動畫的特征，另一方面利用3DCG的手法表現出手繪不能實現的立體空間效果。手繪素材與3DCG技術的組合與進化，產生了豐富多彩的表現效果，相對于歐美國家純粹的3DCG動畫電影，日本的動畫電影以高度特色化的手繪風格呈現出令人耳目一新的美學風格。

二維與三維動畫相結合的動畫制作方法是一種新的動畫電影呈現方式，使影像可以同時具備二維動畫和三維動畫各自的特色與優勢，既擁有二維手繪畫面特有的清新細膩與層次性的漸變，具備繪畫作品的美學觀感，又具備三維畫面所獨有的立體空間感官體驗。二維與三維的結合，在動畫表現形式的創新之上，帶來了獨特的藝術效果和審美風格。并且，二維動畫與三維動畫的合成制作，在一定程度上提高了動畫電影的制作效率，因此被日本動畫電影廣泛應用。這方面的優秀影片非常多，其中很多在世界范圍內產生了廣泛影響并獲得相關獎項。

對于二維動畫技術與三維動畫技術的結合，主要有三種形式，一種是利用二維動畫技術塑造人物形象，利用三維動畫技術塑造道具、場景空間和特技效果，這種結合方式最為典型和常見，代表影片有《最后的吸血鬼》(BLOODTHELASTVAMPIRE，2000)、《千年女優 千年女優》(2001)、《哈爾的移動城堡ハウルの動く城》(2004)、《翡翠森林：狼與羊あらしのよるに》(2005)、《惡童 鉄コン筋クリート》(2006)、《鋼琴之森ピアノの森》(2007)、《空中殺手スカイ·クロラThe Sky Crawlers》(2008)、《夏日大作戰サマーウォーズ》(2009)、《名偵探柯南：偵探們的鎮魂歌 名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌》 (2006)、《名偵探柯南：天空的遇難船 名探偵コナン 天空の難破船》 (2010)、《名偵探柯南：沉默的十五分鐘 名探偵コナン 沈黙の15分》 (2011)和《狼的孩子雨和雪 おおかみこどもの雨と雪》 (2012)、《千與千尋 千と千尋の神隠し》 (2001)等。其中，影片《惡童》改編自日本漫畫大師松本大洋的同名漫畫作品，導演邁克爾·艾利亞斯將二維動畫和三維動畫結合運用得爐火純青，在影片中呈現出極具視覺奇觀效果的美學影像。在中國電影觀眾的心里，宮崎駿是當之無愧的日本動畫電影大師，其動畫電影作品擁有明亮柔和的色彩呈現，為人物形象塑造和細膩情感的傳達構建了良好的視覺空間，并能夠通過對場景的設計，游刃有余地實現對動畫虛與實的控制，將日本手繪動畫的溫和明快與寫意風格的意境通過動畫制作技術糅合在影片的敘事文本之中，從色彩、構圖到主題、情感傳達都展現出動畫電影的獨特美感。如觀眾耳熟能詳的動畫電影《千與千尋》，獲得了第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第52屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片獎等多個國際知名大獎。隨著計算機科學技術的發展，動畫制作在效率上獲得了提升。制作者可以在動畫制作軟件中完成動畫形象的創作和繪制，然后在軟件中對這些動畫形象進行不同順序和方式的疊加組合，大大提高了動畫創作者的制作效率。在《千與千尋》的制作過程中，對于人物角色、天空和花草樹木等物體的刻畫，是借助上述電腦二維軟件采用繪制疊加的制作方法，而在某些空間場景的構建和鏡頭的調度、轉換與銜接上，則采用了三維動畫技術來增添視覺上的立體真實觀感和營造連貫的場景切換效果。

第二種形式是利用二維技術制作場景空間，而利用三維動畫技術塑造人物形象，此類方式的代表影片是《攻殼機動隊2：無罪 攻殻機動隊2 イノセンス》(2004)?！豆C動隊2：無罪》是日本著名動畫大師押井守的代表作之一，于2004年上映，在這部動畫影片中，三維制作的人物形象與二維技術制作的空間組合起來，在極具導演個人風格的美學處理手段之中，利用鏡頭語言塑造出夸張的影像畫面，并由此打造出情感色彩強烈而濃厚的心理敘事空間，最大限度地發揮了動畫電影的影像敘事藝術特色。

第三種形式是在動畫制作過程中穿插運用二維動畫與三維動畫，使二維動畫場面與三維動畫場面交替展現并完美融合，代表影片有前面提到的2.5D動畫電影《棄寶之島：遙與魔法鏡》和《海賊王3D電影版：追尋草帽》。

三、結 語

日本動畫自20世紀20年代誕生開始，從動畫的影像呈現到動畫的電影化，從手工制作到軟件、多維動畫技術的綜合運用，經歷了近90年的發展歷程。在數字技術飛躍發展的當今時代，動畫電影在畫面上擁有了更加兼顧寫實與美學表達的視覺表現力，也獲得了更高的觀眾接受度和認可度。三維動畫技術的發展和其與二維動畫技術的融合，為日本動畫電影的現實主義呈現帶來了飛躍性的進步，為觀眾在觀看影片過程中的情感融入體驗提供了更加便利的途徑，從而推動了動畫的電影化與電影的動畫化。利用獨特的視聽語言，從節奏把握、細節關注與情感表達等方面，使日本動畫電影成為擁有美學風格與技術特色的特殊藝術形式。