動畫《馴龍高手3》的數字美學風格

張翼展(海南經貿職業技術學院，海南 海口 571127)

《馴龍高手》系列動畫改編自克瑞西達·科威爾的著名童書，是夢工廠推出的數字動畫作品。從2010年的《馴龍高手》到2014年的《馴龍高手2》，再到2019年最新的《馴龍高手3》，該系列跨越了整整10年時間，伴隨著數字技術的發展，該系列作品所呈現的數字美學也在不斷演變與完善過程中。眾所周知，詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達》被看作是新世紀以來3D特效技術的最佳作品，真正發揮了3D特效技術對視覺語言的延展，給予觀眾前所未有的審美體驗。而《馴龍高手》系列又將3D技術推升到了一個新的層次，充分發揮了數字技術的多元性與創造性，塑造了極具魅力的數字美學。《馴龍高手3》是該系列的收官作品，完整講述了小嗝嗝與夜煞飛龍的成長故事的同時，也再次表現了數字技術的巨大魅力。

一、數字技術與當代商業動畫

電影幾乎是與科學技術同步而生的，脫離了科學技術的支持，電影藝術也不會有時至今日的發展。尤其對于21世紀的商業電影來說，制造視覺奇觀異景已經成為商業大片的藝術職責，并且這已經成為推動商業電影經濟發展的一種有效途徑。對于商業大片而言，正如詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達》，憑借精湛的3D視覺特效吸引觀眾，并創造了令人咋舌的票房紀錄，創造了銀幕經典，這正是數字技術創造的商業價值與藝術價值。

動畫曾經是專供兒童的藝術產品，如今已經成為具有普適性的藝術產品，尤其是商業動畫消弭了受眾的年齡限制，在故事題材和視覺特效上都能滿足不同人群的審美需求。多數商業動畫具有高度的故事完整性以及視覺藝術觀賞性，各個方面都不亞于真人電影的藝術表現力。尤其是在數字技術支撐下，商業動畫具有更加廣闊的表現視域和豐富的視覺表現力，能夠突破真人電影對于故事情節表現力的重重限制，竭盡所能地表現創作者的想象力。

21世紀以來的商業動畫在電影市場大放異彩，故事題材的多種多樣、視覺形式的豐富多彩，使得動畫電影真正邁向了創作的黃金時代。夢工廠、迪士尼等老牌動畫公司相繼推出多部作品，不斷在市場上引起轟動。《功夫熊貓》系列、《冰川時代》系列、《超人總動員》系列等，《飛屋環游記》《頭腦特工隊》《尋夢環游記》等都是新世紀動畫電影的經典作品。并且，單純從視覺內容來看，新世紀的數字動畫在角色形象的塑造、場景環境的塑造上都在不斷變換著審美視角，充分發揮數字技術的強大表現力，同時在鏡頭語言上不斷創新，在不斷變化的視角中，配合3D技術令觀眾沉浸在具有強烈真實感的視覺體驗當中。

《馴龍高手》系列2010年的第一部作品就從眾多數字動畫中脫穎而出，在票房和口碑上都獲得了巨大的成功，被評為一部真正意義上發揮了3D技術的動畫作品。該系列電影改編自克瑞西達·科威爾的著名童書，講述了維京人如何從“屠龍勇士”變成“馴龍勇士”，以及他們與飛龍之間的傳奇故事。強大的數字技術創造了憨態可掬的夜煞飛龍“沒牙仔”的角色形象，以及片中各個個性鮮明的角色形象。最新一部《馴龍高手3》相較于前兩部的制作技術更精細、成熟，延續了前兩部備受好評的鏡頭語言，小嗝嗝與夜煞飛龍在空中飛翔的多處鏡頭從感官上極大地刺激了觀眾，如同身臨其境地坐過山車一般與主人公共同經歷了翱翔，成為該系列作品最為出彩的地方。《馴龍高手3》也成為3D數字技術與動畫結合得最好的作品之一。

二、3D數字技術的真實美學

在當今這個視覺時代，人們厭倦了基于文字的表述，憑借靜態或動態的圖像獲取信息，追求視覺上的快感。3D電影也正是這個視覺時代應運而生的，是數字技術與電影藝術結合的產物。在動畫藝術當中，傳統的2D視覺形式顯露出視覺表述的局限性與弊端，很多時候2D電影只能依靠極具個性的審美風格來吸引觀眾。于是，1995年的第一部3D動畫《玩具總動員》的誕生成為動畫藝術里程碑作品，標志著動畫藝術從2D正式跨越到了3D時代，一種全新的視覺表現形式與感官體驗出現在觀眾面前。3D動畫電影中的角色造型、場景設計等都與傳統的2D動畫截然不同，更加立體的動畫形象和環境場景，都令動畫電影的視覺沖擊力與藝術表現力更上一層樓。從《玩具總動員》開始，3D動畫電影開始成為商業動畫的主要角色，《玩具總動員》系列、《冰川時代》系列、《功夫熊貓》系列、《超人總動員》系列等都一再刷新觀眾對3D動畫電影的審美認知。

動畫電影與真人電影不同，動畫電影具有不真實性，并且對于動畫角色的形象設計往往都與真人特征明確區別開，凸顯角色形象的卡通化特征。然而，雖然觀眾深知故事和人物的虛構性，但是在觀影過程中依舊會代入情感，情感的體驗又是無比真實的。而3D動畫所呈現出的美學特征并不僅限于動畫角色與場景環境的立體感，3D數字技術的特長是給觀眾營造一個視覺上的真實氛圍，通過劇情內容的發展來給予觀眾身臨其境的真實感受，即鏡頭的自由運動和鏡頭的視角變化。于是，3D數字技術給予了3D動畫以真實美學。

動畫電影《馴龍高手3》幾乎代表了當下3D動畫的最高水平，真正發揮了3D數字技術的功能。在第一部《馴龍高手》當中，小嗝嗝與夜煞飛龍一同飛翔的情節就備受好評，影片采用第一人稱鏡頭視角，讓觀眾代入到小嗝嗝的角色當中，用小嗝嗝的角色視角帶領觀眾沖上云霄，讓觀眾身臨其境一般體驗到小嗝嗝與夜煞飛龍互動的心境。在《馴龍高手3》當中，影片更加靈活地處理鏡頭的運動和視角。在表現某些全景鏡頭的時候，鏡頭并非單純地從空中移動下來，而是借空中飛翔的飛龍，借助角色的第一視角呈現全景畫面，同時這些畫面也是在不斷運動中的，增加了觀眾觀影的真實感。此外，正如《馴龍高手》系列的其他兩部影片一樣，小嗝嗝與夜煞飛龍的飛行才是真正的3D重頭戲。片中有一段小嗝嗝和阿斯翠德騎行飛龍前往“世界盡頭”的情節，鏡頭在不斷地運動中呈現他們的飛行軌跡，俯視、仰視等多種視角不斷切換，表現出所謂的“世界盡頭”的洞穴的恢宏壯麗。在小嗝嗝和阿斯翠德的眼前依次出現的海底瀑布、黑暗中閃爍著光線的石柱、成群飛過的幼小飛龍，以及層疊壯麗的巖柱，鏡頭緊緊跟隨著飛行中的小嗝嗝和阿斯翠德前進，這段情節也成為影片最佳的呈現3D視覺特效的地方。

《馴龍高手3》通過鏡頭的運動和切換來不斷變換觀眾的觀賞視角，全方位立體地呈現影片中的所有角色與場景內容，而不僅僅是用3D技術打造角色形象和場景內容，真正將3D動畫電影的審美趣味與2D動畫電影區別開來。

三、畫面色彩的沉浸美學

色彩對于動畫電影來說至關重要，不僅能夠奠定美學風格的基調，同時還可以很自然地參與到敘事過程中，烘托敘事氛圍，表達人物情緒。動畫中的色彩早已不是簡單地給畫面上色，而是有著更為復雜的審美取向，更進一步來說，我們可以將其看作表現沉浸美學的工具。對于數字動畫來說，數字技術能夠輕易地實現創作者腦海中想象的畫面，只要是為了符合故事情節或者主題表達，畫面的色彩、亮度等都能輕易做出處理，以輔助敘事或者烘托氛圍。如新海誠作品《你的名字。》盡可能地增加畫面色彩的明度和飽和度，并在畫面當中增加多處光源，使影片的畫面絢麗奪目，充滿夢幻感。

《馴龍高手3》的畫面色彩生動、真實，并沒有一味地追求絢麗的畫面，而是配合敘事內容盡可能地做到了樸實。博克島所代表的安定和諧用暖色調凸顯，其他的戰斗場景則盡量用冷色調展現。為了強調并凸顯維京人與龍族之間的故事的傳奇性與神秘感，盡可能地降低畫面色彩的明度，才用點狀光源(如火把等)照明并調節畫面色彩。例如，影片開場的獵龍船之戰，畫面中幾乎只呈現了人物的輪廓，借助飛龍噴射的火焰才將畫面點亮，人物的容貌借助火光得以呈現，塑造人物形象的同時，小嗝嗝帶領維京勇士解救飛龍的緊張感瞬間得以營造。小嗝嗝等人在解救出眾多飛龍以后，回到博克島的歡快場景又通過絢麗多彩的畫面展現：蔚藍的天空，飄揚的彩旗，朝陽的光芒灑在風格各異的小屋上。影片色彩最為華麗的一處是小嗝嗝和阿斯翠德探險“世界盡頭”的飛龍洞穴，大量的明度較高的顏色被應用在這部分的畫面處理上，凸顯出飛龍洞穴的烏托邦之景，使其區別于其他場景。

此外，《馴龍高手3》中多處重要場景都用數字技術打造了兼具真實感與夢幻感的日落情景。其中之一，小嗝嗝為了博克島的未來發愁，他和阿斯翠德坐在懸崖上，畫面遠景是落日余暉籠罩的海洋和博克島，天空中的云朵、島上的樹木等都采用了真實描摹的方式呈現，但落日卻處理成為浪漫的粉紫色，表現了小嗝嗝此時心中的不甘與憂傷。而這一場景也與小嗝嗝回憶中與父親共處的場景相一致，可以輕易地透過環境渲染出具有感染力的氛圍。另外一處是影片的結尾處，小嗝嗝意識到自己期待的維京人與飛龍共同生活的地方并不存在，雖然他們始終在拯救飛龍，但是維京人與飛龍始終存在一個馴化與被馴化的關系，而小嗝嗝父親口中的“世界盡頭”，其實是飛龍的烏托邦，維京人需要有自己的居住地，這樣一來才是真正的自由與平等。小嗝嗝和部落居民目送“沒牙仔”和其他飛龍離開的場景依舊是在懸崖邊，遠處是遼闊的大海，朝陽是淡粉色和紅色等多種顏色交織，小嗝嗝與“沒牙仔”的分別是憂傷的，而龍族找到了隱秘的巢穴又是充滿希望的，這種利用顏色表現的沉浸式美學能夠將觀眾很容易帶入角色的情緒當中，也更容易理解劇情與主題。每當影片的敘事內容與主題上升到人與龍和諧共生的宏大問題時，影片就會采用相對視野空曠的背景場景，用環境渲染氛圍、感染情緒，影片最終的生態主題也是在多處沉浸式場景的烘托下才得以順利表達。

四、結 語

《馴龍高手》系列動畫是新世紀3D動畫的經典代表作，呈現了新世紀3D數字技術的最高水平，也是劇情與技術相融合的最佳作品。《馴龍高手》系列始終在表述人與自然和諧共生的宏大主題，從第一部小嗝嗝馴化“沒牙仔”，再到組建人與龍共生的家園，最終意識到真正的平等是給飛龍自由，于是“沒牙仔”找到了伴侶并帶領其他飛龍回到自己的烏托邦，這個系列的影片主題也得到了完整與升華。數字技術所體現的數字美學是該系列的主要美學構成，尤其是《馴龍高手3》將3D技術運用得更加純熟，并與敘事內容緊密地結合在一起，片中運用了大量的虛擬實景，超脫出傳統漫畫的場景設計，在真實與虛幻中游走，并在畫面色彩與鏡頭運用上增加了真實感，巧妙地利用畫面色彩塑造沉浸式美學，讓觀眾能更容易理解劇情與主題，最終使觀眾獲得了一個更為復雜的審美體驗。