《流浪地球》的中國文化精神內核

何穎利 (北京信息科技大學，北京 100192)

影片《流浪地球》的橫空出世，給中國科幻電影注入了一針強心劑。能代表科幻電影的高水平的標志，除了天馬行空的想象力，還有無所不用其極的特效技術，這兩點恰恰是中國式科幻電影的短板。中國人少年老成的思維方式，從來不缺對生活經驗的反思和回顧，從來不缺對歷史的品評與細述，而基于嚴謹的邏輯和堅實的自然科學理論基礎上對未來的想象力和創造力，從古而今，在中國文化結構內部來說都是不夠豐滿的；而中國人注重倫理和審美，欠缺科學和實證的行為方式，又潛移默化地影響著我們的電影制作的技術發展。

不能說影片《流浪地球》彌補了這個不足，只能說這部電影突破了中國科幻電影的局限性，一定程度上步入了國際大片的范疇。從科幻的性質來說，擁有漫無邊際的想象力；從劇本的表達來看，構造了具有嚴格內部邏輯的故事情節；從軟硬件技術來講，后期電腦制作構筑了身臨其境的特殊效果；從生態環境的視角看，著眼于人類前途命運的憂患意識。這部電影，是中國電影從經驗主義到表現主義的一次成功的合作和實踐。

縱然這部電影已經具備了國際大片的視野、編劇和技術特點，但是作為中國電影，百變不離其宗，其中國電影的特質卻是極其鮮明的。技術雖然全球通用，而中國文化的精神內核卻無處不在。

一、難以舍棄的家園情結和根深蒂固的家國意識

對于安土重遷的中國人來說，妻離子散、背井離鄉是一種多么痛的領悟。讓中國人來解讀逃亡，其迫不得已的選擇和刻骨銘心的傷痛是不言而喻的。不同的文化背景，培育出來的文化表達也有著千差萬別。表現在電影中，航海文明所孕育的天人分離的世界觀，主題更多是告別家園，是開啟新征程，是異域探險。而結局，總是在驚心動魄的情節之后成功搭建新的家園或者勝利回歸故土，從而達到人生和事業的圓滿。在這一點上，劉培強和劉啟父子幾乎都在嘗試和經歷。這是文化多元的現代背景下，東西方對未來發展認知的共識。分歧出現在人和家園不能統一的那一刻。中國傳統的世界觀是天人合一的，人和自然為一體。面對災難，相似情節的歐美大片中，到達世界的盡頭，主人公或許會大團圓，擁有拯救過的家人，或許保留希望，只身逃離困境，但誰能夠帶著家園逃亡？在電影《流浪地球》中，中國人做到了。不是我們的想象力足夠豐富，而是農耕文明所培育出根深蒂固的鄉土情懷里糾結著中國人深刻的歸屬感，對土地的眷戀始終占據著中國文化深層結構中的情感部分。中國人對于生養自己的土地懷著諸多不舍，而家園是他們始終無法放棄的追逐。背負著家園去逃亡，出自中國的創意，并不意外。

在影片中，領航員和家，空間站和地球存在著對應關系。而“火種計劃”的命名，不得不讓人對種子和土地產生聯想，從而將失去歸屬的人和即將毀滅的地球發生關聯。種子失去鄉土，人生只有歸途而無來處，而當地球趨于毀滅，領航員的使命也將告以終結。失去地球的領航員等同于失去土壤的種子和失去家園的中國人。劉培強不顧一切向死而生做最后一搏的行為就有了邏輯依據。

影片中還有一個不得不提到的細節，全球大逃亡的最后時刻，有的萬念俱灰舉槍自殺，有的逃避現實坐以待斃，不同的文化背景孕育著不同的應對方式，而歐美大片一貫的主角美國人，卻被銷聲匿跡了。不得不說，在這部帶著中國標識的科幻電影中，美國人完結了一以貫之的一枝獨秀的表演，從而在這次的逃離事件中跌下了神壇。完成拯救地球任務的是中國、俄羅斯，還有我們的友鄰們。而在國際空間站中、俄之間的合作，又是當今世界在外太空競爭關系的投射。這種組合，難道不意味著當下國際舞臺上的目標格局？誰說電影不是國際關系和意識形態的產物和載體？誰說這僅僅是一部科幻電影呢？

吳京的個人英雄主義情結在《戰狼》系列之外，在這部影片中又一次得以完滿演繹。與歐美大片不同的是，同樣的表現英雄主義，歐美影片受其文化傳統的影響，出發點是個人的奮斗，而梳理吳京近年來的代表作，從個體、家庭、到家園和國家，不難發現，主題總是將個人命運和家國關系緊密相連的，其作品總是帶著濃濃的家國情懷和人文關懷，《戰狼2》中那面用臂膀高舉的五星紅旗，剎那激發了觀眾的民族意識和國家意識，完成了影片主題從不死的男主角到偉大的愛國主義的完美升華。這是吳京作品在思想表達上的基本配置，是一部作品得以成功的人文背景，也附著了鮮明的傳統文化特質，在這部影片中也不例外。

二、植根血緣關系的身份認同感和死生宿命感

影片中的人物關系比較清晰，外公韓子昂，父親劉培強，兒子劉啟，女兒韓朵朵，救援隊隊長王磊。這幾個人物基本挑起了整個故事情節。某種意義上，這是一個團隊，也是由劉培強一家三口的核心家庭衍生出來的臨時家族。

在中國，構建在血緣關系基礎上的宗法制社會，形成了家國同構的歷史文化體系。血緣關系是維系社會關系的基本紐帶。萬眾一心，眾志成城，不如被演繹成“上陣親兄弟，殺敵父子兵”來得更有說服力。以情感來支撐使命，這也是電影經常使用的技巧。不同的是，歐美影片更強調個人主義的價值觀，不依附家庭，也不依賴家人。基于對個體的突出，情感的表達常常會借助于男女愛情或者兄弟情誼來表現對等關系，而中國的文化觀念，更依賴于親情的表達，通過族群來詮釋個體之間的關系或者個體與群體的關系，“修身、齊家、治國、平天下”就是對這種關系的典型闡釋。

劉培強在空間站工作17年，始終把一家三口的照片放在心頭。妻子的死，是為了孩子的生命，劉培強的死，也是為了孩子和后來者的生命。某種意義上說，這種傳承，不能不說也是為了血脈。劉培強在與兒子失去聯系和得知地球要毀滅的兩個時刻，反應是超乎理性的。從其行為我們可以看得出來，他的使命有為人類，更直觀的是有為兒子的成分。在影片的開頭，他拿出兩個人地下城通行證的時刻，影片內外所體現的那種中國式的特權觀念就有了苗頭。為了傳承，一切都有理由。

吳京的硬漢形象已經成為他的影壇標簽。按照“老子英雄兒好漢”的模式拓展思路，吳京在影片中的兒子劉啟應該是有所建樹的。而劉啟果然沒有辜負觀眾的期待，其在影片中的英雄主義行為來自本能，或者就是血脈中對英雄父親的承續。當反射波到達地球的那一刻，劉啟失去了防護。關于他的生死我們無從知曉。盡管我們希望他活著，在眾多相似題材的影片中，這個角色都應該是作為希望而活下來，也就是真正意義上的種子而存在的，因為他是父親的期望，是影片的傳承。在同名小說中，地下城的逃生也是從年幼到年長的順序，在影片中的人物關系里，劉啟和韓朵朵因為最小，所以更應該活著，這是一部影片彰顯人文關懷下固定不變應有的格式。3年后的鏡頭里，我們又看到了劉啟的名字。可以看出導演此時的矛盾心態：不忍心讓他死，又沒有理由讓他繼續活。所以貌似劉啟的這個人物始終給我們的都是一個背影。如果他能夠活著，他應該是活在很多被他所拯救過人的信念中。如果他死了，滄海一粟，也終結于太空移民工程的100代人中間，成為前赴后繼的一分子。不管怎樣，這個人物，是有著他的傳承價值，有著他的文化象征意義的。

這部影片對于死的理解是敢于直面的：沒有超乎于常人的神性，沒有脫離開現實的理性。影片沒有頑強演繹不死，也沒有異想天開表達來生，更沒有被強行賦予生和死的偉大意義，而是更多承接了道家的現世觀，死生有命。韓子昂死了，劉培強死了，王磊死了。他們都完成了自己呵護血脈的使命。從這個角度看，影片對于血脈的傳承是一如既往的堅持。這一點上，帶著鮮明的農耕文明血緣色彩，祖祖輩輩，又世世代代，承前啟后，也繼往開來……生生不息。

三、對感性處事方式的藝術表現與理性審視

劉培強在影片中有兩次違反規則的行為：第一次是兒子劉啟不知所蹤，他尋兒心切，拒絕按照規定休眠，而從休眠艙中爬出來，引發警報；第二次是他認為莫斯叛逃的情況下，火燒空間站，堅持執行自己的決策。且不說劉培強的理由有多充分(他的行為得到聯合政府的許可是后話)，只需要以既定規則為標準，超越規則，就是影片在此處給人物的行為留下的硬傷。影片中一句臺詞“讓人類永遠保持理智，果然是奢望”，似乎在影射感性的行為方式。這種藐視規則的任性行為在相似題材的歐美大片中有過表現，但是前提要回歸到規則出現錯誤，或者執行規則出現了錯誤，而不是給無故違反規則以理由。

在影片中，駕駛太空站撞擊木星引發木星表面的氫氣爆燃，推動地球脫離木星引力的方案是曾經被否決的。也許是因為太空船所裝載的資料過于珍貴不應該用于冒險，也許是因為撞擊方案要求萬無一失而經不住失敗，總之從情節上講，這個方案代表著集體決策，被否決就是規則。劉培強在希望和絕望之間的決策顯然尚存爭議，但表現在影片里，他卻是必須要成功的。因為作為一個中國人，拯救家園是我們義不容辭的責任，延續血脈更是我們的生命不可承受之重：這是我們最輸不起的命門——試想，當地球沒有了，人類沒有了，人類連種子也沒有了……這個結果絕對不是崇尚血脈的中國人能承受的。在情感和理智之間，劉培強選擇了情感，所有的結局為他的成功打開通道，連導演都不得不為他的選擇做了妥協。由此而見，對感性思維的理性審視，是存在于銀幕內外的，這也正是中國人性格深處長期糾結的那一部分。

當劉培強選擇駕駛太空站引爆木星的時候，卻遭到兒子劉啟的反對。鏡頭在眾志成城的志愿者背影和痛不欲生的劉啟之間切換，不難看出，人類命運和個人生死之間的艱難抉擇，在局外人眼里，孰輕孰重是顯而易見的，但是在儒家“親親相隱”思想的觀照下，劉啟的突破也并不是沒有依據。

也許是因為年輕，也許是因為缺乏父愛和母愛，也許是為了刻意淡化尊崇孝義的文化背景，疏離現存的時代感，劉啟對父親的叛逆來得有些突兀，對祖父的稱呼違背著一個中國人對于“尚禮”的推崇。劉啟叛逆行為總是存在一些爭議，也始終沒有達到一定的說服力。

韓朵朵的演講是一個最有理由淚崩的環節。然而在我們最需要感性的時候，她蒼白的演講卻成功地把本該屬于我們的感動避開了。如果說那些來自四面八方的救援能夠義不容辭回馳的理由，多半是沒有放棄最后一搏的希望吧。

或許因為刪減的原因，影片存在很多遺留問題：妹妹是個初中生，未成年，劉啟帶妹妹冒險的理由是什么？為了出地下城，偽造通行證，偷取外公韓子昂的駕照，等等。如果只是為了出去看看外面的世界，代價足夠大，想法足夠任性，行為足夠失控，也足夠失去電影的教育意圖。或者，這正是我們探討影片中這些遺憾的意義。也正是因為生活中存在過多的此類細節，才使影片中對這種行為置若罔聞。對規則的漠視，對情感的放任，對感性的尊崇，不能不說還帶著一定程度的文化色彩。相較于近年崛起的印度電影，對傳統文化的審視和反思也是其敢于直面的一個主題，也是印度電影得以成功的一個方面。

同名小說中，敘述者描述了宏大的發動機場景、奇幻的日升日落、冰封的海洋、光怪陸離的星空，還有懷著聽天由命心態的淡漠人群。小說里的人類悲觀無助，其世界末日心態完全不像是經歷了40代人的逃亡和尚有100代人旅途的漫長忍耐，倒充斥著明天就是歸宿的絕望。電影卻給我們構筑了一個鮮活的人際關系圈，在這里，人們追逐著宏大的使命，懷揣著真摯而豐富的情感，全力以赴在為生存奮斗，因為這些人的存在，影片比小說多了很多溫情，也給我們的逃離計劃帶來了希望。也正因為如此，才更有意義去探討影片的人文價值和精神內涵。我們想看到的不僅僅是立足于嚴謹的硬核科幻理論，與西方大片一較高下的科幻題材和精良的特效制作技術，更多的是以影片為載體，傳遞出來的清晰而鮮明的世界觀，這才是作為中國科幻電影的特質，帶著“中國制造”的標簽，具備中國文化的精神內核。