電影《一出好戲》的藝術手法

范春艷 于小美

(1.吉林藝術學院 藝術管理學院，吉林 長春 130012；2.長春旭聲播音主持學校，吉林 長春 130012)

2018年暑期檔，由黃渤執導的電影《一出好戲》異軍突起，成為時下大眾討論的熱點。該影片通過某公司出海團建遭遇海嘯后孤島求生的故事，以喜劇的外殼，現實主義的內核，緩緩展開一幅人性的浮世繪。主人公馬進荒島求生的心路歷程，反映出特定情境下不同社會階層思想的碰撞，通過三次孤島秩序建立的時間線索，講述人類社會群體中人性的回歸。從動物世界到以上帝視角審視的生活環境中，暴露出傳統穩定社會結構中的不穩定性，人性的缺點和復雜在三次轉變中展露無遺。一眾人表達了對權力、社會地位、金錢的高度向往，成為當下社會現實的寫照，充滿了諷刺意味，引起了觀影群眾對于當下生活的深刻反思。人們在此環境下渴望擺脫傳統社會的束縛，追求精神的自由和單純的享樂，這是人性在極端環境下暴露出的最顯而易見的弱點。而生存壓力所誘發的斗爭和探索，正是人類進行自我斗爭的根本原因，并最終實現了人性的自我救贖。影片通過對當下社會現狀的影視化揭露、對金錢權勢影響下的人性的深度剖析，假借馬進荒島求生的生存模式，道盡人類文明演進和秩序建立的歷史。

一、荒誕派喜劇包裝下的黑色幽默

《一出好戲》向大眾展示了一個虛實難辨的架空空間，用荒誕派喜劇的外殼包裹著真實的社會現狀。當喜劇穿上戲謔化的外衣之后，所言之意更加隱晦。喜劇片作為戲劇的一種類型，更容易被大眾所接受，它以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧風趣的臺詞以及對人物性格所賦予的喜劇化處理手法，引起觀眾對于美與丑的辯證。基于描寫對象和手法的不同，可將喜劇分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式，其內容可為帶有諷刺性的社會批判。

基于當下社會的生活節奏加快，人們對于影視藝術的欣賞角度發生轉變，觀眾需要影片快節奏地給出強有力的戲劇情節和推動。而荒誕派喜劇的形式就恰恰滿足了大眾需求，獲得了熱捧，在經濟形勢一片大好的推助之下，各類型喜劇片如同雨后春筍。近年來，出現了很多大家喜聞樂見的喜劇電影，如：《人在囧途》《唐人街探案》《瘋狂的石頭》《夏洛特煩惱》《西虹市首富》等。但是在喜劇電影快速發展的今天，難免會有一些電影人，為求低成本高回報的收益，忽略包裹在喜劇電影外衣之下的內核，制作出一些缺乏內涵的喜劇片，使觀影感受一路走低，導致電影市場一時間魚龍混雜。

恰在此時，《一出好戲》的異軍突起，相當于給中國的電影觀眾打了一針強心劑。不只是注重喜劇的外殼，在對影片中人物角色進行喜劇化的處理和包裝、對電影臺詞給出快節奏的笑點之外，此片更注重于挖掘那些隱藏在笑點背后的人性弱點和社會痛處，笑中帶淚的情節點正是這部電影的閃光之處。追求喜劇效果之余，更能引發觀眾對于影片中有關人性、道德、倫理的深層次討論。

影片以處于社會底層的公司小職員馬進作為切入點，以他的視角進入片中情節，以他的自我探索和改變作為線索，向觀眾拋出了交織在小人物身上的社會現實思考。影片開端，包括馬進在內的一群公司職員因團建遇險而流落荒島，在極端生存條件下蘇醒后，意識到自己有可能是地球上僅存的人類。這一設定將觀眾引入到一個架空的場景中，存在即是合理，在荒島上構建的小社會自然富有了它的合理性。導演用這么一個看似尋常的人員組織構建了一個小型的微縮社會——參加“團建”活動的一群人一出海就遇上了災難，所有人被困在了荒島上。一開始所有人的目標都是一致的：要先活下去，要先吃飽肚子。于是這個來團建的公司在荒島上成為一群原始人，他們找淡水，找野果子，自己制作生存工具。團建過程中交通工具由客車變為船再變為潛水艇，以及從巨大災難中脫身的過程都顯得撲朔迷離，充滿著荒誕派喜劇的特征。一家公司的團建，彼此之間互相熟悉，本身就有等級和圈子之分。這與《大逃殺》《安納塔漢島》這樣的故事設定很相似，來到孤島上之初，他們繼承了彼此之前的社會關系。此時對司機王根基的描寫和鋪墊，讓觀眾充分接受他就是一個普通小人物的設定，為影片后續部分中他稱王稱霸時的暴虐埋下伏筆，形成極大的觀感反差。在車上，背負債務的主人公馬進意外發現自己中了巨額彩票，人生通過這一個轉折點即將走上巔峰，兌獎日期卻僅僅只有三個月的時間。意外突發，兌獎時間的緊迫就促使著馬進必須要盡快離開荒島，希望改變自己命運的強烈性就成為他在影片中所有行動的終極目標。

影片中的很多設定也具有特殊意義，比如“荒島”和“90天”。“荒島”這一場景在片中起到決定性的作用，在觀眾的認知中，但凡涉及荒島求生題材的作品，幾乎都包括了可以讓主人公混吃等死的條件——取之不盡用之不竭的水和隨處可見的食物。這一環境比《少年派的奇幻漂流》中被困在一艘船上的設定更殘忍，它考驗的不再是極端條件下為求生存的技能，而是在能夠得以生活的前提下，長期與世隔絕，脫離了文明社會的秩序和束縛之后人性的暴露，在這樣的考驗之下，或許就會逐漸演變成荒島特權，甚至是奴隸社會。“90”天的設定在影片中也顯得巧妙，在這個與世隔絕的島上，“一張彩票”的存在成為迫使馬進離開荒島的動力。而這張彩票的期限看起來更像個倒計時，90天這個數字在人類心理學上，是一個明確的分水嶺。這個倒計時，實際上就是“距離喪失人性底線”的節點，是馬進從喪失希望到重新開始生活的節點，也是生活在孤島上這些“最后的人群”從原始社會進入到文明時代的分水嶺。

這就是就算馬進已經完全接受了“外面世界不存在”的思維之后，彩票還存在的意義。90天的倒計時，實際就是“距離喪失底線究竟有多久”的一個倒計時。假如在《蠅王》中，90天大概是這幫孩子從文明過渡到荒蠻的一個分水嶺。但在《一出好戲》中，有意思的來了，這是主角馬進從喪失希望到重新做人的分水嶺，也是孤島上這群“地球上最后的人群”，從原始社會，進入到文明時代的分水嶺。

《一出好戲》善用意象表達對現實的不滿和批判，充滿了強烈的現實主義色彩，這些意象看似荒誕無厘頭，卻可深究，耐人尋味。如：海邊那艘廢棄的輪船，輪船是顛倒的，船上倒置的玻璃杯并未打碎，意味著真實世界和想象世界的顛倒，虛實難辨；在馬進彩票中獎之后的第90天，身陷荒島的他沒能回現實社會領獎，但是天降魚雨算作補償；馬進發現遠處海上放煙花的游輪正是自己公司團建出海的游輪，象征張總在廢棄輪船里所做的一切，就是現實生活的影射；影片最后，以馬進為核心的一群人圍著篝火跳舞，身著統一風格的水手服，而這套服裝與病號服如出一轍，暗示影片中幸存者的精神或身體狀況存在問題，與片尾菜單相呼應。而這些意象通過看似荒誕的表達，成為現實社會中反面的投影，穿插在影片的情節之中，是整部影片強大的推動力，使其充滿了戲謔的色彩，構建出一部黑色幽默十足的荒誕喜劇。

“荒島文學”是文藝作品中不可忽視的一部分。無論是在小說、電視、電影作品中，“荒島”這一場景的建立都很常見。荒島文學的故事情節和人物活動往往局限于某一荒蠻遙遠、人跡罕至的海中孤島，遠離客觀現實的人類文明世界。它象征著一種理想化的自然質樸的原始生存方式，往往表現人性中善良、勇敢、堅毅、高尚等種種美德。荒島文學傳統由來已久，其發源地主要是歐洲的臨海諸國。早在1719年，即西方小說初創時期，英國小說之父丹尼爾·笛福依據一位遇難海員的真實經歷，創作了《魯濱孫漂流記》，首開荒島文學之先河。拜納廷的《珊瑚島》、斯蒂文森的《金銀島》及《魯濱孫漂流記》便展示了人類對于未知地域的探索，展現人性美德。后有威廉·戈爾丁的《蠅王》改變這一種表達方式，開始變現人性之惡。作品中所表達的人性美丑，都是作者在當時歷史情境下對于人性的認知，受當時社會環境影響。而由荒島小說改編的影視作品也備受追捧，如《荒島余生》《海灘》，及改變荒島環境但保留其內核的《少年派奇幻漂流》《肖申克的救贖》，后者雖環境不做局限，但依舊是在通過特定災難所導致的極端生存條件之下，來探討人性的本質，個體通過對自身和外界環境的斗爭，來實現自我意識的完整。

從《一出好戲》的角色設定、故事的發展脈絡，人性的主題等方面來看，這部作品就是一個“反向”《蠅王》。兩部作品都由于在故事內部一些符號化和頗具象征意義的設定被稱為“寓言式的作品”，如果說《蠅王》是現實主義寓言，《一出好戲》更像是烏托邦式的寓言。

《一出好戲》就在充分借鑒了荒島模式的基礎上進行創新，以黑色幽默的方式向觀眾傳達自身的價值。馬進一行人借以公司團建——突發海嘯——荒島求生的特定災難流落荒島，進入極端生存條件。與《魯濱孫漂流記》相似，馬進等人最初面臨生存問題，需要依靠摘取野果、捕魚、采蘑菇等原始生活方式求得生存。而在基本生存條件滿足之后，彩票的90天期限成為他的精神支柱，支柱倒塌之后，馬進開始人生逆襲，從一個失敗者逐漸轉為當下環境中的領袖。

以往所有的荒島文學中出現的“與世隔絕”都是相對的，但凡設定這樣的場景，最終結果都會被外部文明發現，觀眾才會以當代文明的眼光去審視獨立的小世界中的角色。

正因如此，這些作品中的角色，一方面在讓角色生存的目標下逐漸剝離了文明的屬性，另一方面并沒有讓他們真正地剝離開昔日的社會身份，這樣鮮明的對比讓人性被展現得淋漓盡致，所以也就出現了《安納塔漢島》這樣的真實事件。

從某種程度來說，《一出好戲》也是一樣。但特殊之處在于“與世隔絕”究竟是相對的還是絕對的，“隕石大禮”成為事件的導火索，也讓《一出好戲》呈現出烏托邦寓言的根源。

《一出好戲》中所出現的荒島場景是剝離了現在社會和當代文明之外的存在。在這一設定里，荒島求生的過程也就變成了馬進能夠完全進行自我斗爭的過程。從最初對于愛情的向往，對于金錢、權力的迷失，到后來彩票夢想的破碎，社會地位的提升，讓馬進在弟弟小興的身上看到了當初迷失的自己。經過自我斗爭和掙扎，馬進在荒島上實現了自我靈魂的凈化。

與其他作品不同，既不像《魯濱孫漂流記》一樣歌頌勇敢和善良，也不同于《蠅王》表達了人性的撕裂，《一出好戲》只是借以荒島環境，將社會現實和人性復雜展現在觀眾面前。

《一出好戲》獲得良好反響還在于它不僅僅只是披上了荒誕派喜劇的外殼，在用黑色幽默表達的同時，它把表達的重點放在了人性上，講述的是人的欲望、迷失和救贖。這樣看來，《一出好戲》相比于之前的典型黑色幽默電影《瘋狂的石頭》和《心花路放》等要更顯厚重，更具有現實意義和價值。

二、后現代倫理透視下的社會反饋

后現代主義最早出現在20世紀60年代，由當時反對全球性建筑風格的統一、人文風格缺乏的建筑師提出，借以后現代主義為引起不同設計師的大膽創作，發展出既獨特又多元化的后現代式建筑方案，后在哲學領域得到發展和傳播。目前，在建筑學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領域，均就當下的后現代境況，提出了自成體系的論述。他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。后現代主義認為對給定的一個文本、表征和符號有無限多層面解釋的可能性。這樣，字面意思和傳統解釋就要讓位給作者意圖和讀者反映。

而后現代倫理的誕生，就是在現代倫理遭遇危機的情況之下表達了一種顛覆的態度。如果說現代倫理強調的是一種“立法意識”，那么后現代倫理更強調自由，強調要從這種立法意識中解放出來，不再站在制高點上，接受并承認人性和社會的復雜多樣性，強調道德的審美性，不再具有規范的是非黑白之分。《一出好戲》通過更能讓大眾接受的電影手段，將觀眾帶入到后現代倫理的意識中來，通過虛構的環境、荒誕的藝術處理，講述個體在倫理道德中的迷失，展現了追求自我真理的辯證過程。

與荒島文學的其他作品不同，此片既不像《魯濱孫漂流記》一樣歌頌勇敢和善良，也不同于《蠅王》表達了人性的撕裂和丑惡，《一出好戲》只是借以荒島環境，將社會現實和人性復雜展現在觀眾面前，將一個并不是非黑即白的世界展示給觀眾看，通過細節和人物性格的表現戳中大眾痛點。當物欲、金錢、權力成為在這個社會上自然存在的追求，人類應該如何進行自我斗爭以求得人性的高度解放和道德抉擇。

影片一開始這一群人遇到海嘯流落到荒島上，在意識到自己有可能是地球上僅存的人類時，一個小社會誕生了，這個小社會首先要解決的問題就是生存。

而當一夜暴富和性命攸關擺在天平兩端任君選擇的時候，人們還是會本能地選擇延續生命。于是，在荒島上，開始了三次有關孤島社會秩序的建立，借三條分離且交錯的主線講述了一部人類的進化史，而每一條主線都貫穿著荒誕派喜劇的黑色幽默，在密集的笑點爆發之后，暴露出嚴肅的批判意味，揭示了當下虛構的社會中種種不合理的現象存在。社會斗爭和自我檢討的過程里，推動著這個社會群體的不斷進步和發展。

一群人的存在促成了一個小型社會，而這個小社會首先要解決的問題就是生存。初級的社會必然導致存在問題，有人像片中王根基一樣多勞多得，有人像張總一樣不勞而獲，社會分配不平等，社會制度的不完善導致有人提出要建立一個“管理制度”。最具有野外生存能力的王根基在此時上位，成為初級社會的領導者。這時，主要生產力來源于采蘑菇、摘野果和捕魚，任務由領導者王根基進行分派，屬于典型的“封建制度農業國家”。為保證生存，同時也捍衛自己的領導地位，王根基采用了絕對的封建中央集權制，對不服從管理的人進行鎮壓，然而能為其獻上好處的人卻可以坐享其成，成為既得利益階層。

生產力決定生產關系，生產關系決定上層建筑。在時機成熟時，生產力較高的馬進和張總等人聯合起來，脫離農業社會自成一派，形成了在荒島社會上的第一次革命。他們找到了半艘輪船，并且擁有了漁網、發電機等現代化生產資料、新資源以及物質享受，成為荒島上新生的“資產階級”。這一階段的社會中用撲克牌代替貨幣，鼓勵農業人口來交換物資，或脫離農業社會來為自己打工，這就是社會發展中的人口城市化。而在這一個社會階段中，通過荒誕喜劇的手法，戲謔地表達出一類人唯利是圖的本性，貨幣的誕生，讓人對于金錢的欲望重新在這個荒島上燃燒起來。

馬進帶著重返文明社會的崇高理想，在天降魚雨之后有了反擊的資本，掀起了荒島上第一場暴力革命，并且創立了第三個社會階段。他讓所有人都搬進船艙，提醒大家“尋找文明大陸”才是最終目的，以此統一了核心價值觀念。

影片從小人物入手，主人公馬進在脫離了“立法社會”之后，進入到高度自由的荒島上，人性的各種弱點在沒有規范的環境下一覽無余，對于欲望和權力的爭奪爆發在這座小島上。通過虛實難辨的細節，如倒置的輪船、與病號服相仿的水手服、掛滿了魚的樹等，刻畫了人物眾生相，將人物在后現代倫理中的迷失和掙扎刻畫得淋漓盡致。在后現代倫理中，人不再具有統一衡量的標準，現實社會中地位低但生存能力強的王根基可能成為統領社會的領導者，具有既定領導地位的張總也可能只是蕓蕓眾生的一個縮影，原有的道德評價和倫理道德關系在此社會中破碎，而馬進對于自我迷失的清醒認識就顯得尤為可貴，他堅信自己可以從一個人生的失敗者逆襲走向成功，而在愛情、金錢、地位全部集于一身的時候，開始了對于人性的自我反省，最終實現了自我救贖。這樣的故事看上去更像一個寓言故事，但寓言只是影片運用的外殼，劇作者更希望通過這層外殼去觸碰人性的本質，超越了具體的人物和事件之外，去探討人性在后現代倫理中的道德標準。而每個人追求的正是馬克思對于人類歷史的劃分形態之一：“建立在個人全面發展的和他們共同的社會生產能力成為他們的社會財富的這一基礎上的自由個性。”人生如夢幻泡影，我們無法在現在的時間對過去用力，也許世界是一座囚籠，但我們不愿做這個社會的奴隸。

三、結 語

《一出好戲》通過荒誕喜劇的類型，繼承了經典的荒島模式，用黑色幽默的藝術風格制勝，在眾多喜劇片中成為爆款電影。影片聚焦社會底層的小人物，講述了馬進、張總、王根基等人在現實社會金錢物欲的沖擊之下自我迷失，并在特定情境下用戲謔的手法反諷當下都市人的掙扎。通過三次荒島秩序的建立，表達了在自我掙扎之下所引發的革命，講述了現代人在后現代時期所面臨的倫理謎題。影片用巧妙的方式解謎，通過影視化的手法講述了從封建集權到高度自由的社會變更史，為大眾構建了一個人類社會的烏托邦。期間如彩票、輪船、魚雨、水手服等具有荒誕色彩的意象，將社會的虛實難辨和人性的復雜表現得淋漓盡致。影片實現了荒島文學的新突破，兼具喜劇幽默和精神內核，對等級制度和金錢物欲追求進行解構和批判，人性中的丑陋面展露無遺。此外，影片實現了荒島喜劇電影的新突破，展現黑色幽默又不失精神內核，實現了人性的回歸和道德的辯證，引發大眾在后現代倫理中的深刻反思。