對(duì)歌唱演員舞臺(tái)演繹的一些思考

劉苘

歌唱是人類表達(dá)思想感情最自然、最直接的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌唱演員在舞臺(tái)上的情感表現(xiàn)，不僅是詮釋歌曲的需要，也會(huì)感染聽眾，引起共鳴。

一、歌唱演員對(duì)演唱作品的詮釋

1、對(duì)作品的理解和分析

歌唱演員要想把作品演繹好，首先應(yīng)該對(duì)所要演繹的作品進(jìn)行分析，包括作品的時(shí)代背景、內(nèi)容，作者想表達(dá)的主題思想等。如果不進(jìn)行分析，就不能理解創(chuàng)作者的意圖。歌唱演員站在舞臺(tái)上，僅僅將歌詞隨著旋律演唱出來，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，很多歌唱者正是因?yàn)槿狈?duì)作品的深度了解，才出現(xiàn)“背書”式的演唱，在演唱的時(shí)候丟失了作品內(nèi)在的藝術(shù)情感。比如在演唱外文歌曲時(shí)，歌唱者不能只把精力放在發(fā)音是否準(zhǔn)確，詞句是否記熟了的情況上，還要理解外文原文的詞義，認(rèn)真細(xì)致地分析歌詞內(nèi)容。因?yàn)槿魏巫髌范加兄囟ǖ膬?nèi)涵與意境，作者通過音樂作品來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，歌唱演員要想演繹得當(dāng)，就必須熟悉作品，不僅僅是熟悉作品的詞、譜、曲等，還要深刻把握作品創(chuàng)作的時(shí)代背景和具體內(nèi)容，體驗(yàn)詞曲作者的創(chuàng)作意圖和情感，這樣演唱出來的歌聲才符合作品原本的情感，將作者的情感通過自己的歌唱正確地傳遞給聽眾，不會(huì)啼笑皆非。可以說，歌唱者是賦予作品第二次生命，也是連接作品、作者與聽眾之間的紐帶。

2、歌唱演員自我身份的設(shè)定

那是不是只要深刻理解了作品就一定能將作品演繹好呢？答案當(dāng)然是否定的。歌唱者能否很好地演繹好作品，還受到歌唱者自身的文化知識(shí)修養(yǎng)、情感積淀的深淺、歌唱技巧的掌握等因素的制約。如果歌唱者自身文藝水平不夠，情感不到位，聲樂技術(shù)較為缺乏，那么其再深刻的感悟，也無法很好地傳達(dá)給聽眾。

歌唱實(shí)際上是“情”與“聲”兩個(gè)方面完美協(xié)調(diào)的具體體現(xiàn)。“情”指內(nèi)在，“聲”指外在，只有以一定的歌唱技巧作為支撐，才能讓情感表達(dá)更完美，讓聽眾有美的享受。普通人和歌手最大的差別，就是在技巧的掌握上，即使雙方對(duì)歌曲的理解都是同等的，但嫻熟的技巧能讓歌手在演唱時(shí)更能吸引人。好的歌唱者往往在開口的第一句就緊緊抓住人心，讓聽眾的情緒跟著他走，俗稱“開口跪”。俄羅斯流行音樂領(lǐng)域的著名男歌手維塔斯，以其跨越五個(gè)八度的寬廣音域和高音區(qū)雌雄難辨的聲線著稱，有“海豚音王子”的美譽(yù)，他也以獨(dú)特的超高音演唱征服了我國(guó)歌迷，幾次在中國(guó)的演唱會(huì)都大獲歡迎，《歌劇2》《星星》《媽媽》等俄語(yǔ)歌曲，在國(guó)內(nèi)的知名度也十分廣。即使國(guó)人并不明白歌詞意思，也愿意為其聲音買單，被其聲所傳遞出的情感打動(dòng)。韓紅老師演唱的《天亮了》，歌曲表達(dá)的是在生和死的瞬間，父母對(duì)孩子的愛。這首作品的前半段旋律較為平穩(wěn)，節(jié)奏比較平均，速度也很平緩。在演唱時(shí)，每個(gè)音一定要準(zhǔn)確到位，氣息要持續(xù)平均的支撐，不可以放松，聲音要流動(dòng)起來，要唱出一種訴說與沉重的感覺。高潮部分要表現(xiàn)出釋放、激昂，讓人充滿了希望，不要太沉溺于悲傷中。韓紅老師的演唱將“情”與“聲”很好地融合，相輔相成。

3、對(duì)表演環(huán)境的認(rèn)知和與欣賞者之間的交流的設(shè)定

不同的環(huán)境下對(duì)演員產(chǎn)生的心理影響不同，感受也不同。比如：在異國(guó)街頭演唱《歌唱祖國(guó)》，在珠峰峰頂演唱《我和我的祖國(guó)》，在奧運(yùn)賽場(chǎng)演唱國(guó)歌等，這些環(huán)境的因素對(duì)歌者的心理會(huì)產(chǎn)生巨大的影響，相比較而言，如果這些歌曲是歌者坐在辦公室練習(xí)時(shí)演唱，歌者的自身感受會(huì)產(chǎn)生巨大的變化。除了受到表演環(huán)境的影響，歌唱者與聽眾之間的互動(dòng)也非常重要，音樂會(huì)上雷鳴般的掌聲，能夠帶給歌唱者極大的鼓勵(lì)，讓歌唱者更加投入，演唱會(huì)上聽眾的大合唱與歡呼聲，也能更好地調(diào)動(dòng)歌唱者的積極性與情感。

二、特定的群文舞臺(tái)對(duì)歌唱者情感表達(dá)的需求

1、正確處理“情”與“聲”的關(guān)系

群文舞臺(tái)指的是與群眾直接面對(duì)面的大眾百姓舞臺(tái)，群眾想要看到的是直觀的，貼近生活的親民表演。所以筆者認(rèn)為，群文舞臺(tái)上的歌唱者不能為了唱而唱，不能一味的“炫技”，技巧性過強(qiáng)的演唱是對(duì)旋律和音符的詮釋，體現(xiàn)的是專業(yè)技巧，但往往不能抓住基層群眾，尤其是在農(nóng)村地區(qū)的群文舞臺(tái)上，老百姓們對(duì)歌曲的傳唱度、歌唱者的情感表達(dá)更為在意。一首膾炙人口，耳熟能詳?shù)母枨绕鸶唠y度的專業(yè)歌曲更具現(xiàn)場(chǎng)人氣，更受百姓歡迎。所以在群文舞臺(tái)上，我們需要一定的技巧，技巧是演唱好的基礎(chǔ)，但更需要用情感帶動(dòng)演唱作品的整體呈現(xiàn)。

當(dāng)然，過度的情感表達(dá)也會(huì)帶來一定的負(fù)面效果。群文舞臺(tái)和專業(yè)舞臺(tái)的一個(gè)重要區(qū)別在于：專業(yè)舞臺(tái)注重去生活化，用夸張的、較深刻方式去呈現(xiàn)，通過相對(duì)較深層次的思考汲取藝術(shù)養(yǎng)分；而群文舞臺(tái)則注重生活化，讓欣賞者切實(shí)的感受到作品的寫實(shí)，通過更貼近生活的舞臺(tái)作品去潛移默化的給他們帶來啟發(fā)和直觀的藝術(shù)享受。這就要求群文舞臺(tái)的歌唱演員在注重專業(yè)性的同時(shí)，也需要注重在舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)不能過于矯揉造作，給自己“加戲”，一首歌曲的表達(dá)是由表及里，由淺至深的過程，如果變成了情感的過分投入，那樣就會(huì)適得其反，會(huì)造成表現(xiàn)層次模糊的情況，會(huì)使欣賞者覺得審美疲勞或者乏味。

2、因地制宜，

歌唱其實(shí)就是另一種交流方式，面對(duì)不同的對(duì)象、不同的內(nèi)容、不同的情緒都會(huì)有不同的表達(dá)方式。在群文舞臺(tái)上，不是與同行技術(shù)交流，也不是參加賽事評(píng)比，而是與群眾溝通，帶給群眾美的享受，所以歌唱者在演唱前首先要弄清楚演唱時(shí)間、地點(diǎn)、受眾對(duì)象以及要達(dá)到怎樣的效果等。在群文舞臺(tái)上，是歌唱者通過歌曲在與群眾對(duì)話，通過歌曲將神態(tài)、情感、精神傳遞給群眾。既然是與群眾面對(duì)面地直接溝通交流，就要選擇群眾聽得懂的語(yǔ)言，群眾感興趣的方式，才能達(dá)到更好的演繹效果。

歌唱的真正價(jià)值是利用正確的發(fā)聲技巧生動(dòng)地表達(dá)歌曲作品的思想內(nèi)涵，以聲情并茂的表演去感染聽眾。在群文舞臺(tái)上，歌唱者需要擺正位置，因地制宜，注重“情”與“聲”的有機(jī)統(tǒng)一，才能帶給人們最美的享受，達(dá)到最棒的演出效果，這也是群文舞臺(tái)上歌唱表演的真諦。