傳統箏曲美學思想的繼承與發展

孫南

20世紀70年代以來，古箏音樂藝術從音樂素材的選取、演奏技法的革新和樂器的改良等各個方面都得到了巨大的發展，尤其是在古箏作曲技巧的創新方面，大量現代作曲家打破傳統五聲調式音階，突破各種傳統調性定弦，創作了許多現代古箏曲目。新時期的現代創作箏曲增添了許多打擊樂的復合節奏型、炫技的快速指序技法以及西洋調式音階，但很多傳統古箏獨特的音響效果元素卻沒有被體現出來，內在的音樂色彩也沒有被表達，使得欣賞者感受不到古箏的傳統音樂魅力，這一現象值得我們反思。

一、箏樂藝術傳承歷史簡介

（一）古箏的發展歷史

古箏，原名叫箏，也叫“秦箏”，相傳早在戰國時就出現了。因它有二千五百多年的悠久歷史，故后人冠以“古”字，稱為古箏。古箏音樂藝術經歷了數千多年風雨的洗禮，融入了各代古箏音樂家們的智慧，使古箏藝術不斷注入新鮮血液發展至今。“秦箏吐絕調，玉柱揚清曲”“彈箏奮逸響，新聲妙入神”“弦將手語彈鳴箏，春風吹落君王耳”等眾多古代文人都曾用富有意境的詩句來贊美古箏曼妙的音色，可見古箏音樂的藝術魅力從古代一直延續至今。古箏屬于弦鳴樂器，它由最初的民間樂器經過幾千年的發展，從秦朝五六根弦發展到唐代十二三根弦，直到明清多為十六至十九根弦，發展到現在的二十一根弦，經過不同地區歷代演奏家的發展形成不同流派風格各異、曲目豐富、雅俗共賞的良好局面。它有著極強的表現力和強烈的感染力，能充分表現民族風格濃厚的樂曲內容。用古箏彈奏出的樂曲，柔和優美，清麗和諧，余音繞梁三日而不絕。

（二）傳統箏曲概述

從古箏箏曲的歷史發展脈絡來歸納，傳統古箏箏曲和現代古箏箏曲是古箏藝術的兩大組成部分。傳統箏曲是中國幾千年文化底蘊的呈現形式之一，凝結了古代音樂家們的心血和智慧，老藝術家們經常彈奏古曲來陶冶情操。傳統箏曲的發展已有兩千多年之久了，有過鼎盛時期，也歷經過各種挫折與打壓，千錘百煉之后依然屹立不倒，可見傳統箏曲的魅力所在。如今深受習箏者喜愛的傳統箏曲有：客家箏派的《出水蓮》，潮州箏派的《寒鴉戲水》，山東箏派的《漢宮秋月》，陜西箏派的《凄涼曲》，河南箏派的《蘇武思鄉》，浙江箏派的《高山流水》等。

（三）古箏藝術流派

古箏音樂藝術思潮在兩千五百多年的發展過程中，逐漸被流傳到全國各地，受到不同地區風土人情、地域風貌的影響，古箏音樂藝術思潮融入到了各地的地方音樂當中，古箏音樂思潮凝聚了各地古箏音樂家們的智慧，形成了具有濃厚地方特色的演奏流派，大致可分成南北兩大派。南方箏派則以潮州箏派、客家箏派、浙江箏派為主；北方箏派則以陜西箏派、河南箏派、山東箏派為主。

1.北方箏派

河南箏派，顧名思義是起源于河南地區的古箏音樂。河南箏曲借鑒了大量河南地方戲曲音樂元素，在對古箏音樂史的考察中所得之，河南箏樂最初是曲劇豫劇的伴奏樂器，因其獨特的感染力，從而逐漸從戲曲伴奏中分離出來，形成獨立的古箏樂曲。故而也有人稱河南箏樂為“中州古調（樂）”，這與河南地域歷史文化有關，相傳中國古代有九州之分，而根據地理位置，河南被命名為“中州”。

在距今幾千年之久的西漢時期，陜西地方的箏樂就被廣泛的運用到王室貴族的樂隊演奏中，但近世箏在秦地已基本失傳。直到1950年左右，古箏教育家曹正先生前來原西安音樂專科學校開設了古箏專業，在曹先生與周延甲先生的不懈努力下，一批在秦箏音樂上小有成就的演奏者逐漸為人們所熟知，從而也使得秦箏箏樂在陜西地區乃至全國不斷繁盛蓬勃的振興開來。

山東箏派音樂風格即簡單淳樸又激情豪放，這與山東人天生的性格特點有關，其主要流傳在菏澤、聊城等魯西南地區，現在我們所了解的大都是指菏澤的古箏流派。

2.南方箏派

浙江箏流行于江浙滬一帶，在漢代，杭州的靈隱山被稱為“武林山”，因此，浙江箏派也叫武林箏派。浙江箏樂是由江南絲竹、杭州灘簧和民間傳統樂曲演變而來的，浙江箏曲同江南絲竹聯系密切，所以其音樂特點也具有南方人委婉、古樸、清透、含蓄的特點。實際上，當前對浙江箏派的探究是從王巽之先生開始，也是近十多年才流行的，這才使得浙江箏派有了較大的名譽。

客家箏樂也被稱“漢樂箏”。主要流行在廣東客家梅縣、大埔縣等地區。廣東漢樂中重要的組成部分就包括客家箏樂，同時客家箏樂也是中國傳統古箏音樂的重要流派之一。在宋代，大量中原人向南遷徙至廣東，把中原的古箏藝術元素帶到了大埔地區，加之與當地的民間音樂相融合，逐漸形成了具有古樸典雅特質的客家古箏音樂流派。因此，客家箏派含有小部分潮州箏派和河南箏派的一些音樂特點。

潮州箏樂主要流傳在廣東潮州、閩南一帶，前身是潮州傳統樂種——弦詩樂，潮州有著特殊的方言，這使得其音樂風格特征也十分鮮明。潮州箏派在地域音樂文化影響下，具有旋律柔和婉轉、含蓄典雅的特點。潮州箏樂歷史豐富，文化底蘊深厚，其音樂一直為人們所重視。有些古箏學者認為，潮州音樂中特有的“二四譜”與古箏譜有著異曲同工之處，實際上可以說就是現在的古箏樂譜。

二、傳統箏曲音樂美學思想

（一）傳統箏曲悲憫性美學思想體現

悲情美學可以說是古箏美學藝術史上一個必不可少的發展歷程之一，它主要以曲調旋律的形式呈現，是古箏美學藝術的閃光點。作為人類情感的表達方式之一的古箏音樂，產生了大量具有悲情音樂色彩的曲目，進而衍生出具有獨特韻味的悲情古箏美學藝術。在這一發展階段，音樂情感元素以哀怨、傷感、憂愁、憤懣的悲情基調為主，正如傳統箏曲中的《昭君怨》《崖山哀》等曲目中所表達的哀思情感，這一時期被大量悲情古箏元素所主導。正由于這些傳統悲情經典曲目的渲染，才使得悲情美學藝術成為古箏音樂美學藝術中一個不可分割的部分，并為古箏音樂藝術增添了許多特有的音樂色彩元素。

早在幾千年前的春秋時期，古箏悲情音樂美學就已經開始嶄露頭角了。進入魏晉隋唐年間，古箏音樂的悲情性并沒有表現的那么濃厚，這與當時文人墨客含蓄的情感表達方式有關，古箏音樂通過內斂的演奏來烘托悲情美學。到宋朝時期，悲情古箏美學逐漸成占據了重要地位，并且一直趨于平穩的發展勢態。早前的古箏悲情藝術發展緩慢，但絲毫不影響這種元素在古箏藝術中堅不可摧的影響力。

筆者所接觸的悲情美學傳統箏曲中，一個明顯的共通特性就是曲目多以激昂悲壯情感為主要創作元素，同時在僅次悲壯元素的地方加入感情色彩淺淡的旋律，使曲子感情更加飽滿，旋律基調更加起伏多變。本文以古箏曲《臨安遺恨》為例，簡單地進行分析。這首古箏曲取材于傳統樂曲《滿江紅》，講述的是南宋民族英雄岳飛，精忠報國卻慘遭奸人陷害，報國無門被害于臨安的歷史事件。樂曲表達了豐富的情感，對沙場征戰的回憶、對敵人的憤慨、對奸臣當道的憤恨、對社稷為難的焦慮、對家人處境的掛念、對自己壯志未酬的無奈和對自己命運的悲嘆。這種悲情情感與古箏藝術的結合，從而形成了古箏特有的悲情美學元素特征。

（二）傳統箏曲中“韻”的美學思想

氣韻屬于中國傳統美學中的一個重要特征，在古代講究天人合一，人與自然以及大自然間的事物相互作用而衍生出的氣韻。傳統箏曲彈奏過程中，音樂的演奏和情感的表達能否做到協調一致，是演奏審美的關鍵所在。古人有云：“弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣。”音樂審美中主體和客體的統一就是“箏人合一”的體現。作曲家在寫作時，把個人的思想情感以音符的形式融入到箏曲中，反之，所有的箏曲都有其特定的含義，代表著作曲家的內心世界。因此，把握作曲家的寫作意圖是演奏者進行二度創作的前提。這就要求古箏學習者要提高自我的音樂文化修養，豐富知識儲備，加深音樂文化底蘊，從而更好地表達樂曲，達到“人箏合一，氣韻合觀”的演奏效果。

在第二屆全國古箏交流學術研討會上，古箏作曲家何占豪先生在發言中談到：“箏的演奏，左手是靈魂……”，一語道出了左手技法的重要性。古箏技法主要指的是左手和右手的彈奏技法，古箏左手的技法，除了與右手相同的技法以外，獨有的主要有：“揉、吟、按、顫”技法。彈箏時，如不用“按”、“滑”等技法作韻，就必須使用“顫音”發揮其“以韻補聲”的效用。不夸張地講，左手的做韻技法是古箏演奏中的靈魂，同時也正是古箏氣韻美學的關鍵所在，主要體現在左手“吟、揉、按、顫”技法上。左手做韻技法把單一直白的音以波浪律動的形式表現出來，給欣賞者以美的視聽效果，這就是古箏氣韻美學所帶來的音樂美感。

（三）傳統箏曲發展的方法論

古箏發展過程曲折，輝煌過也衰落過，有些是政治原因，有些則是人為因素導致的。古代生產力水平低下，對樂譜的傳承意識不夠，有些曲譜沒得以保留下來，以至于現在我們所能學習到的傳統曲目數量不多。很多傳統箏曲的學習都是口傳心授，老一輩藝術家保留了傳統箏曲最本質最淳樸的面貌，在與當地本土文化相結合后，形成了獨特的音樂風格，這就要求現在的學琴者要熟知這些歷史文化，忠于作曲家的意圖，尊重老輩藝術家們的勞動成果。

任何文化的發展都不能一味創新或是一味守舊，學會“揚棄”，取其精華去其糟粕，批判繼承發揚傳統古箏藝術。高校的課程設置應注重傳統音樂的學習，尤其是在傳統箏曲的課程方面需要更加完善。社會上培訓教學的古箏工作者要不斷學習老輩彈箏藝人的傳統美德，認真負責，將古箏藝術文化更好地傳播發揚光大。

三、新時期傳統箏曲美學思想的繼承與發展

美學一詞是從國外傳入中國的，更多的是融入人的思想情感和主觀意識的概念范疇，也解釋為研究美的起源、美的存在價值和美的根本性特征的學科。在中國幾千年的文化底蘊推動下，古箏美學也得到了不斷地傳承和發展。

（一）群眾審美思想導向

群眾審美導向是古箏音樂美學思潮的催化劑，古箏音樂思潮必須得到群眾的肯定、社會的認可，從而才能在社會上得以傳播并轉化為人們所喜愛的音樂形式，這就是古箏音樂思潮中群眾審美導向所產生的社會共鳴性。正如梁啟超所說：“凡時代思潮，無不由‘繼續的群眾運動’而成”。在心理學的角度來看，群眾對外來音樂思潮的內化所體現出來的形式就是接受。但是這種內在的接受需要發揮主觀能動性和本體的原有知識儲備，正如上文所提，各個箏派都融入了當地的音樂特有元素，在當地地方音樂背景下，形成更具特色的古箏藝術思潮。如果主體缺乏這種自覺力或是沒有其本身的知識背景，那么很難能實現有價值的內化。除了形式的內化，音樂思潮也需要情感方面的內化，形式的內化是為了從理論來調動廣大群眾的情感，從而產生極大的共鳴性，成為具有社會價值的古箏藝術音樂思潮。綜上所述，群眾的審美導向對古箏藝術音樂思潮有極大的影響，且融入了群眾審美意識和主觀情感，古箏藝術音樂思潮是理論與情感導向相互交融一體的思想潮流。

（二）傳統箏曲民族性美學思想的運用

古箏是中華民族音樂藝術的代表之一，是民族音樂的重要表現形式，傳統箏曲體現著深厚民族文化精神，每一首傳統箏曲的創作都有獨特的創作背景，其中所體現的風格特征就是樂曲的民族性特征。由于音樂多元化趨勢的影響，西洋音樂元素與箏樂相結合，導致古箏傳統樂曲的傳承受到影響。這就需要作曲家把握好民族元素與西洋元素的平衡點，從我國豐富的民間音樂素材中尋找靈感，對西方音樂加以借鑒，保持鮮明的民族特色元素，加強民族特性，推動我國民族音樂藝術的發展。新時期的各類箏曲保留了傳統箏曲音樂文化，在傳統箏曲基礎上加以創新，從而不斷提高古箏藝術的民族特性。古箏曲目的創作靈感元素來源是各地區的優美自然風景和人文色彩。《云嶺音畫》《草原英雄小姐妹》《出水蓮》《林沖夜奔》等，都與歷史事件、歷史民族英雄形象、文化傳承等體裁元素有聯系。

（三）中西方音樂文化相互碰撞融合產生的創新火花

隨著全球多元文化的發展，中國對外的文化交流活動日益頻繁，因此，從各個方面促進了我國優良的傳統文化與世界民族文化的大融合。作為中國民族性鮮明的樂器代表，古箏音樂藝術在全球音樂文化中不斷得到認可，在繼承傳統箏曲文化的基礎上，演奏表現力、演奏技法、樂器改良等方面學習接納了西方音樂優秀的思維模式，開辟了以傳統箏曲藝術為基石的一系列創新道路。

（四）古箏傳統技法的繼承

新時期的古箏演奏技法以快速指序和左手技法向右手技法靠攏為主，左右手技法的革新大大豐富了樂曲演奏形式，有學者甚至認為，這一時期的古箏演奏脫離了傳統箏曲演奏技法。可是筆者認為，二者之間是存在聯系的，通過研究考察，不難發現新時期的古箏技法是對傳統技法的繼承與發展，既很好地保護了傳統彈奏技法，又豐富了古箏演奏的表現力。傳統的古箏曲彈奏方法主要是右手托、抹、勾三指的單一彈奏方式，這一時期左手的主要工作就是在琴的無音區修飾單音，起到做韻的音響韻味。

古箏傳統箏曲的技法以右手演奏為主，使用大指、食指、中指彈奏居多，而左手主要任務是在琴碼左側吟、揉、按、顫，起到潤色單音的效果。新時期的古箏演奏技法在傳統技法的基礎上，解放了左手技法，借鑒鋼琴和豎琴的演奏技法，雙手同時彈奏古箏，使古箏音樂旋律豐富，更富含表現效果。不僅僅局限于音的演奏，打擊樂音樂元素的融合也是新時期古箏音樂的創新性體現，例如拍打琴弦、指甲刮奏岳山、輪指連續擊打琴盒等，既使箏樂美學內容變得豐富，又讓喜愛古箏的朋友感受到了古箏的另一藝術魅力。

結語

傳統箏曲具有濃厚的文化底蘊、藝術特色，是中國傳統音樂文化中至關重要、不可分割的一部分。傳統箏曲反映著不同時期的歷史背景、文藝審美導向和音樂思潮趨勢，對于古箏傳統箏曲美學思想的研究有著重要意義。在國內重視文藝事業的有利形勢下，中國當代的古箏音樂藝術思潮不斷變化發展，加強對傳統箏曲美學思想的保護和發揚，堅持以民族性元素為核心的創新發展，探究傳統箏曲美學思想下的文化意蘊，成為古箏學習者的首要任務。