古琴曲《梅花三弄》漫談

梁成倩

自古以來，梅花以其清麗芳香的韻致和不畏霜雪傲視獨立的精神，在中國的花卉四君子中占有其一席之地，并冠為之首。歷代文人雅士常拿梅花來抒發自己的心懷和情操。

《梅花三弄》是中國的十大名曲之一，是以音樂的形式來表達古人對梅花的敬愛，深受人們喜愛，也被后人譜撰出各種形式的曲子和小說。當年的小說《梅花三部曲》不知道讓多少少年少女哭斷腸，歌曲《梅花三弄》也是經久傳唱，曲中歌詞讓我記憶猶新。可是大家卻不知道我們朗朗上口的《梅花三弄》和真正琴曲《梅花三弄》卻是大不相同，人們只知道：“梅花一弄斷人腸“、“梅花二弄費思量”、“梅花三弄風波起”、“云煙深處水茫茫”，卻不知“梅花臨水，暗香蟹泥。綠綺朱弦三弄指，儼然對子期。”所以，我將根究歷史，解析真正的中國十大名曲《梅花三弄》以及古琴的演奏技法和心得。

一、琴曲的由來

琴又名七弦琴，現代人稱之為古琴，是中國歷史悠久、最具有民族精神的傳統樂器，是中國古老的絲弦樂器之一，據推測琴約有近三千年的歷史，見證了中國幾千年的歷史變遷。在兩漢、魏晉、南北朝、隋唐、宋元清時期出現了許多琴家流派，琴曲《梅花三弄》就是其中之一。

《梅花三弄》原為東晉大將恒伊作的笛曲，據說恒伊曾參加公元383年的“淝水之戰”。《晉書》中說他善于音樂，“盡一時之妙，為江左第一”。在琴譜中常常引用這樣一個故事：王子猷早就聽說恒伊善吹笛，可是一直未能相見。有一天在途中偶然相遇，王子猷趕忙下車請教，伊恒就為其吹奏了《梅花三弄》。然而何時何人將之移植成為古琴曲，就不得而知了。有人說是唐代琴家顏師古改變為琴曲，流傳至今，但是此說目前尚無其他佐證。史譜記載《梅花三弄》有很多名字：在《神奇秘譜》（1452年）中稱此曲為《梅花引、玉妃引》，可在《謝琳太古遺音》《五音琴譜》《藏春塢琴譜》中分別稱之為《玉妃引》及《梅花曲》。不過此曲最早還是見于明代初的《神奇秘譜》，其后續見于明清以來其他的二十六種琴譜，在清代的《琴譜諧聲》中，《梅花三弄》已變為琴簫合奏的形式。不過近代一些琴人也常用于琴曲的獨奏，而且琴家演奏的譜本也各不相同。

二、曲段分析

琴曲《梅花三弄》分別由溪山夜月、一弄叫月、聲入太霞，二弄穿云、升入云中、青鳥啼魂，三弄橫江、隔江長嘆聲、玉簫聲、凌風戛玉、鐵笛聲、風蕩梅花、欲罷不能這十段構成。“三弄”就是指音樂中代表梅花的主題，在琴曲的第二、四、六段，分別在低、中、高不同的徽位上重復以泛音穿插三次。泛音出現的三次是音樂的發展，而不是“再現”的效果，也不是“回旋”的作用。因為這三次出現的中間的音樂既不是對比用的插部作用，也不是新的音樂材料的展開，也不是為前后音樂作一個聯系，而是與三次出現的主要音調同樣重要的一個發展環節。第一個主要音調出現三次以后，才出現第二個主要音調。各主要音調之間的音樂有一部分有主題性質，另外幾部分也不是插部性質，這樣就構成了這一曲的獨自的結構。因此，這部分的主題宣敘，旋律優美、音色清亮、節奏活潑，形象地描繪了朵朵梅花不畏寒、生機勃勃、迎風開放的美妙意趣，固有“處處三疊陽關，夜夜梅花三弄”之語。

《梅花三弄》大致可分為兩大部分。曲子的開頭是一個親切優美的引子，節奏有平穩舒緩和跌宕起伏的對比，精煉地概括出全曲的基本特征。

第一部分的音樂基本可分為兩類：一類是“嚴冬”的形象，樂曲以渾厚堅實的散音、按音勾畫出霜晨雪夜、草木凋零，是梅花靜靜開放的畫面。前十二小節以五度六度的的上下音程行跳進為特征旋律，結合穩健的節奏，仿佛是對梅花的贊頌。后十四小結多用同音重復。附點節奏的運用使旋律更加富有推動力，感覺像是梅花在微風中輕輕擺動。在樂曲的第一、三、五段和、七、八、九、十均是用實音演奏，這樣可以表現出梅花在艱苦的環境和不畏嚴寒的剛毅品格。

另一類就是高潔安詳而又有生機的梅花生態，只由清澈透明的泛音段落來表現，這段優美流暢的曲調，輕巧、跳躍地循環出現，即樂曲的第二、四、六段，即一弄、二弄、三弄的段落，音色清亮，節奏活潑富有感染力，表現出“風蕩梅花，舞玉翻銀”的意境。

第二部分為樂曲的高潮部分，從第七段的高音區開始的。其演奏手法是以輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐等十六個審美范疇作為琴樂的審美與表演準則。這些準則集中于風格、意境、道德和技巧等方面上，輕、松、脆、滑等四法是指技巧而言，提及音的適中與清實（輕）、吟揉動蕩之妙（松）、手指與手腕力度之靈活與彈性（滑）。論琴之風格有古與淡，古指琴樂古樸之風格來自和澹寬大之氣度，澹則論琴音雅淡之本質。樂曲用一系列急促的節奏和不穩定的樂音，表現出動蕩不安的氣氛，襯托出梅花傲然挺立的形象。曲調中在音調和節拍上與前面的泛音曲調成正比，并連續用了頻繁的音區變換和音程的大幅度跳動，使旋律大起大落，在技法上也極為活躍，采用了輪指、跪指、掐起、滾拂、長鎖、短鎖等一系列的手法，刻畫了梅花傲霜斗雪、剛健挺拔的堅毅的形象，在緊張的情緒中把全曲推向高潮。

如果說“三弄”的主題刻畫了梅花清香悠遠、潔白的性格，那么第九段仿佛為我們勾畫出梅花之中昂首挺立、臨風搖擺的形象。高、清、虛則是屬于較抽象意境，琴樂意境之深遠高古為“高”，平和潔凈之環境為“清”，心靜與聲虛為“虛”。論琴品與人品者則有潔、清、虛、幽等：潔是論琴品與人品之配合，清則為平和潔凈之心境，幽則是論琴音之幽然出于琴人高雅閑逸之品德。梅花無論雪壓霜欺，越顯其孤宗之不可企及。《梅花三弄》第九段的旋律移到低中音區，更為渾厚有力，描寫了霜晨雪夜之中梅花傲骨的性格。梅花精神可謂是超乎曠絕，采冷艷，挹幽香，友芳姿，總非凡骨！

其后，樂曲漸漸平穩，不斷飄出裊裊余音，從全曲的結構上來看，它實際是從“散起”到“入慢”，而后又逐步加速，節奏也越來越復雜多變。到第九段結束時，音樂開始漸慢，張力也隨之減弱，音樂進入收束階段。第十段琴曲進入尾聲，節奏進一步放慢、簡化，最后結束，實現了樂曲整體結構的渾然一體，統一平衡。這和多數琴曲的旋律發展手法相似。

古琴音樂的風格既中正和平、溫柔敦厚，而又清微澹遠和瀟灑飄逸。曲聲飽滿圓融而用韻則纏綿委婉。琴曲借景抒情、弦外之音、聲盡意不盡、境生象外、意在言外等等審美趣味，都是以虛實結合兩種因素作為運用與方法。在古琴指法中，撮音為先甲后肉，甲肉相半之音色。反撮則是純甲之音色，劈為甲音，故剛；托為甲肉相半音，故剛中帶柔。古琴音樂在剛亮之音色中亦宜求其柔，柔中又得求其剛，剛柔相濟，虛實相應。

總之，從此曲的內容看來看，《梅花三弄》主要是以梅花凌霜傲寒，凌寒飄香、迎雪吐艷、潔白芳香、堅韌不拔、不屈不撓、奮勇當先、自強不息、鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節描寫了中國文人堅貞不屈的品格，這也是中國文人追求中庸、適度的審美情趣。“梅為花之最清，琴為聲之最輕，以最清之聲寫最清之物”，是歷代琴家對《梅花三弄》的深刻認識和共同評價。中國傳統藝術中體現的清瑩透明之境，是源于中國民族文化精神之生命境界。