從電影《歸來》看文學語言和電影語言的異同

畢彥華(河北傳媒學院 國際傳播學院，河北 石家莊 051430)

文學語言簡單來講就是泛指書面語言，包括文學藝術作品、自然科學著作、社科類雜志等，是經過加工處理后的規范性書面語言。在文學作品中，文學語言服務于敘事，包括人物關系、故事情節、對白、戲劇性等元素。電影《歸來》取材于嚴歌苓的原著小說《陸犯焉識》，之所以說是“取材”，而不說是“改編”，是因為電影《歸來》中表現原著的內容極少，電影內容是導演根據原著《陸犯焉識》的結尾部分聯想出來。電影用敘事的方式娓娓道來，描述了一段特殊時代背景下的溫情的愛情故事。

文學語言要克服一般語言的抽象性，表達審美意義的效果，就必須發揮其自身超越性和意象性的特點，在語言表達中勾勒一幅形象的空間圖畫，生動活潑，栩栩如生。作家張愛玲在描寫劃火柴的動作時這樣寫道：“黑暗中他劃燃了一根火柴，這橙紅色的三角小旗緩緩地搖蕩在它自己的風里，漸漸地它燃盡了自己的旗桿，歸于寂滅。”通過張愛玲的文字，讀者仿佛看到一個剛剛點燃的火苗在跳動，其動態感、真實性，非常細膩。但在審美上又顯得游刃有余，不矯揉造作，不扭扭捏捏。這種文學語言畫面感強烈但不突兀，就像悄悄流淌的小溪，浸潤讀者的心靈。但文學語言又是多層次的，其呈現出來的語言形象也是不規律、不規則的，不同的讀者會有不同的理解方式和想象空間。[1]

電影語言是一種語言表現藝術，其來源于生活卻與現實生活有著很大的區別，人們在觀影時可能會被某個電影場景或者某段語言所感染，這種從聽覺和視覺上生發感官效應的電影表現方法就是電影語言。電影語言構成了電影的視覺性效果，通過攝影藝術、視覺造型來實現電影的視覺奇觀。相比文學語言，電影語言更具有表現力和感染力，電影語言對情境以及人物的表現效果都是文學語言無法比擬的。自從小說改編電影開始以后，人們逐漸認識到電影語言的影響和魅力所在。

一、文學語言與電影語言的比較

(一)兩者之間的差異

文學語言與電影語言之間的差異體現在三個方面，語言構成元素的差異、語言表達方式的差異以及傳播機制方面的差異。首先，文學作品中的語言是一種書寫符號，構成語言的音素、詞素等語言單位是一種抽象代碼。電影語言則截然不同，電影語言由自然符號構成，不存在語言單位之說，主要包括劇本創作、情境設置、音樂表現、人物塑造等內容。在張藝謀的電影《歸來》中，導演設計的聲音語言部分甚少，更多的視覺語言的運用，通過人物和情境的表現來闡釋電影語言。[2]其次，文學語言比較注重通過語言來描寫、抒情、敘述，具有極強的概括性。例如在讀原著小說《陸犯焉識》中，往往需要花費一定時間對某一段文字語言描述來想象一番景象或者一幅畫面，然后理解它、接受它。而電影語言主要是通過視覺元素來進行敘述說明，具有一定直觀表現力，觀眾不需要進行想象活動。相比文學語言，電影語言更具有創造性和豐富性，觀眾只需要依靠正常的感知活動就可以感受到電影《歸來》中的電影語言表現效果。再次，文學語言和電影語言都可以實現信息的傳播，都是文學藝術的傳播載體，但在傳播機制上兩者是有差異的。文學語言以文字為傳播媒介，讀者通過文字可以感受到作品表達的思想和靈魂，而電影語言對信息的傳播是通過光學鏡頭以及聲波來實現的。

總體看，文學語言抽象性較強，需要讀者根據文字去構思或者想象一種畫面或者場景，但若是不同的讀者，其感受的內容不同，其構思的畫面或者場景也許是存在差異的，因此，文學語言難免會出現內容和形式的脫節。相比較而言，電影語言似乎是站在一個視覺奇觀的角度，直觀展示場景，營造氛圍，內容和形式的結合比較緊密。

(二)兩者之間的相似性

文學語言和電影語言都是一種語言形式，兩者在語言藝術方面存在一定相似性，其相似性體現在三個方面，表達內容上的一致性、價值取向上的一致性和文學作品的基本遵循。首先，電影和文學雖然是不同的文藝創作形式，但兩者在表達的內容上是具有一致性的。電影語言注重視覺效果，文學語言注重文學描寫，二者在表現的內容上是相同的。在小說《陸犯焉識》中，用大量的敘述、描寫等文學語言，通過設計故事情節和場景描寫來表現人物和故事情節；而電影《歸來》則通過簡單的只言片語，大量的聲光電、造型美學、高清拍攝等，營造視覺的奇觀效果，成功塑造了個性鮮明的人物形象。每種語言形式都有各自獨特的風格韻味，[3]但對內容的把握是一致的。其次，不論是原著《陸犯焉識》還是電影《歸來》，兩種藝術表現形式在價值取向上都可以完整地反映出現實、現代主義的文學表現風格。再次，所有的改編電影都是來自對一部文學作品的改編，文學作品是電影的基本遵循，文學語言是電影語言的基本遵循。

因此，相對于內容來說，文學語言和電影語言是兩種不同的表現形式，但二者殊途同歸，目的都是表現內容。相對于相同的價值取向來說，文學語言更需要從簡單的文字敘述中領悟、遐想，而電影文學則更直觀地表達了愛恨情仇的情景，一目了然。

二、文學語言和電影語言之間的聯系

張藝謀在《歸來》中采用的電影語言是非常適合文學小說文本的，他找到了最適合文本小說的電影語言，可以說是其從事導演以來在電影語言應用中最成功的一次突破。情感影像、運動影像和感覺影像是構成電影語言的幾部分。感覺影像由言說符號和溢構成，其中言說符號是通過鏡頭對正在看到的人物取景來構成固定的形式，是一種感知的感覺。在電影《歸來》中，在馮婉瑜的影像中只有永遠等不來的陸焉識，女兒丹丹的舉報也成為馮婉瑜心中過不去的坎。陸焉識看到妻子馮婉瑜在苦苦等待她心中的丈夫歸來時的影像，構成他處理與妻子之間關系的切入口；通過讀信的影像，促成陸焉識在馮婉瑜心中的慢慢覺醒。這些都是電影設計的言語符號，而對這些言語符號的綜合同時也構成了溢，給人一種液態、流狀的感覺。感覺影像的兩種符號的應用是電影《歸來》中真正的電影語言。在電影最后的畫面呈現出一個活在過去的女人一直在等待丈夫的歸來，而一個活在現在的丈夫一直陪伴著活在過去的妻子。電影通過對感覺影像這種電影語言的應用，借助演員的面孔來表現電影藝術。

有學者用“文學在先，電影其后”來形容文學語言和電影語言的順序關系，因為對文學語言的研究多是為了促進電影語言的進一步發展和突破，對電影語言的研究首先需要從文學語言研究中汲取營養。[4]文學語言是敘事的重要功能，通過文學語言反映社會現實，所以除了敘事，文學語言也可以評價社會以及批判現實。而在電影藝術中有很大的不同，觀眾可以通過影像的表現感受到電影語言的客觀性和公正性，不需要作者的評論、表達，借助電影畫面就可以將現實反映出來。

三、電影中對文學語言和電影語言的應用

電影拍攝過程中文學因素和視覺因素如何分配是每位導演需要面對的辯證性問題。如果電影以視覺因素為主導，則文學性因素自動退而求其次；如果電影以敘事為中心，則視覺因素的應用會比較薄弱。在張藝謀拍攝的所有電影中，基本上都存在敘事和美學之間的矛盾。電影從范式上可以分為兩種，注重文學敘事的運動影像和注重視覺效果的時間影像。例如電影《活著》屬于運動影像范式，而電影《英雄》則屬于時間影像范式，張藝謀的電影中有以文學性因素為主導的作品，也不乏以視覺性因素為主導的作品。張藝謀的熱情不在于文學作品的敘事本身，而是在于作品敘述的故事是否具有提供視覺語言的可能性，因此在某種程度上講，張藝謀是運動影像范式創始者，這在電影《有話好好說》和《大紅燈籠高高掛》中都有所體現。正因為對美學的堅持，張藝謀的電影更加注重對于人物語言的編排，力求通過精準的語言設計，達到對于電影內容的深化。電影《英雄》是一部褒貶不一的作品，這是由于導演對視覺奇觀的表現偏重過于敘事有著極大的關系。電影《活著》則是將文本放大，敘事偏重于視覺奇觀，此時美學的表現就顯得弱不禁風。在電影的拍攝中，文本敘事和視覺表現在某個角度上是對立的關系，如何處理兩者的關系對電影的拍攝效果有著直接影響。[5]在張藝謀的大部分電影中，其對電影語言的應用占據上風，在文本敘事上略顯不足，電影中對視覺性因素的應用總是壓制文學因素，很難對視覺性因素和文學性因素進行平衡處理。

電影《歸來》的原著是嚴歌苓的《陸犯焉識》，但影片中對原著內容的表現部分極少，電影的創作是導演對原著結尾部分的聯想，是通過聯想生發出來的想象性的電影語言，尤其注重對視覺畫面的表現，而在敘事上略顯單薄，但如果因此將電影《歸來》定位為一部個人美學作品顯然是不準確的。電影《歸來》的創作體現了導演的自律性，使用高清器材拍攝在一定程度上淡化了電影語言風格上的造型美學表現，而且在文本敘事方面也下足了功夫，對講故事的方法也進行了細節處理，盡可能通過人物表現來支撐影響語言。原著《陸犯焉識》是以“文革”為背景，而電影的創作沒有去挖掘“文革”的“傷痕”，更沒有進行大篇幅的敘事，而是采用慢而穩健的敘事節奏，沒有因為追求宏觀主題而顯得空洞，也沒有刻意表現影視畫面，而是運用了最適合表現小說文本的電影語言，對于他個人而言，這是對電影語言內在的突破，實現了文學語言到電影語言的轉換。

對于文學語言和電影語言之間的異同要辯證來看，二者既有對立性也有統一性。一方面對立很難避免，因為文學語言和電影語言在表現手法與形式上的特殊性，讓電影制作者(包括導演和演員)很難把握，拿捏的“度”是關鍵因素。文學語言太多，敘事占據上風，影響了美學的發揮，給觀眾的視覺沖擊小，影響了電影現代性的體現；同樣，如果電影語言運用太多，擠占了文學語言，炫酷的美學背后，難免讓觀眾感到內容的空洞。如何在二者之間拿捏，找到一個平衡，既有充足的敘事讓內容更加飽滿，又有現代的燈光技術和高清攝像體現電影的先進性。總體來說，相比較張藝謀導演的其他電影，《歸來》沒有沿用凸顯視覺奇觀的名勝古跡背景作為敘事背景的慣常，而是在更加簡潔明了的場景下敘事，這對于張藝謀導演的電影來說，應該是一個重要的轉折。

四、結 語

電影《歸來》是一部有票房有口碑的文藝電影，電影語言更注重的是對人物的刻畫，從語言語速等表達人物的心理活動。利用電影語言展示文藝電影的美學實現了文學語言向電影語言的轉換，這對我國文藝片的發展有著重要意義。值得期待的是，張藝謀導演或者其他導演，能夠盡快找到一條最佳的選擇，以恰當處理電影語言和文學語言的關系，內容與形式完美結合，無論對電影觀眾，還是對電影事業的發展都是巨大的滿足。