從《阿拉丁》看傳統題材電影的改編與開發

陳莉娟

周口師范學院 外國語學院，河南 周口 466001)

一、題材回溯

“阿拉丁和神燈”的故事來自著名的阿拉伯民間故事集《天方夜譚》(又譯《一千零一夜》)，這部故事集內容龐雜，展現了阿拉伯世界的社會歷史風貌。18世紀初，法國考古學家、翻譯家安托萬·加朗將敘利亞手抄本《天方夜譚》進行整理和翻譯，這部譯作在歐洲社會引起轟動。在這個版本中，“阿拉丁和神燈”的故事發生在中東人想象中的遙遠“中國”，講述了窮小子阿拉丁被非洲魔法師哄騙進山洞，卻意外收獲了戒指精靈和燈神，從此開始了一段傳奇之旅。在燈神的幫助下，阿拉丁住進了城堡，擁有了大批奴仆和財富，還迎娶了公主，過上了富足的生活。非洲魔法師得知此事后，偷偷從公主侍女的手中騙走神燈，并要求燈神將它所變的所有財物及公主搬到非洲。一夜間失去所有的阿拉丁在戒指精靈的幫助下來到非洲找到公主，兩人合力殺死了魔法師并奪回了神燈，神燈將他們又搬回到“中國”。此后，阿拉丁在燈神的幫助下破除了魔法師胞兄的陰謀，與公主過上了幸福的生活。

安托萬版的“阿拉丁和神燈”是根據口口相傳的民間故事整理而來，所以敘事凌亂、冗長啰唆，人物單薄不討喜，故事主題缺乏深意，僅僅表達了貧苦人民對打破階級壓迫的愿望，是貧民對過上貴族富足生活的憑空臆想。

1992年，迪士尼將“阿拉丁和神燈”的故事作為主線，加入了“飛毯”“阿里王子”等《天方夜譚》其他故事中的元素，對原始故事進行了刪減和重整，打造了全新的動畫版《阿拉丁》。動畫版以阿拉丁和公主的愛情為主線，人物形象豐滿生動，敘事緊湊，情節兼具邏輯性與戲劇性，主題鮮明并具有時代性，是迪士尼復興時期的重要代表作之一。影片經過了時間的考驗，至今仍是不少人心目中的銀幕經典。

動畫版《阿拉丁》將故事背景改為以阿拉伯城市為藍本的虛構城市阿格拉巴，并豐富了人物設定：阿拉丁是一名劫富濟貧的善良小偷，與猴子阿布在鬧市中過著快樂的生活；蘇丹的女兒茉莉公主具備了女性的獨立意識和精神，一心想找到合適的伴侶；原著中的兩個非洲魔法師合并為影片唯一的反面人物——一心謀奪王位的宰相賈發(在真人版中名為“賈方”)；原著中的戒指精靈與燈神合并為一個角色——燈神，且燈神不再是簡單唯命是從的施術者，而是具有獨立意識、會與主人交流、性格聒噪的喜劇角色。影片將燈神設定為只能滿足主人三個愿望，其中不含三件事：“不能殺人、不能強迫人相愛、不能讓人起死回生。”這種設定通過人物取舍增加了戲劇沖突，進一步塑造了人物形象。整體而言，動畫版《阿拉丁》畫風溫和細膩，音樂優美動人，想象天馬行空，敘事詳略得當，人物性格分明，是對經典童話故事的一次完美演繹。

二、真人版《阿拉丁》的窘境

1992年動畫版珠玉在前，又要舊瓶裝新酒，且迪士尼前期的真人改編電影還屢遭失敗，這些都給2019年真人版《阿拉丁》帶來不小的壓力和質疑。改編經典作本就意味著面臨“是‘親近原作’還是‘放手創新’”的兩難抉擇，何況動畫電影的真人化改編從整體上講還處于探索階段，并沒有成熟的范本可循。可以將問題分為兩個方面：

一方面，低幼版的動畫內核與成人化的視角之間勢必有沖突?！栋⒗　返膬群藶橐徊棵嫦蛴變旱耐捁适拢鞔_的善惡是非使得劇本難逃敘事簡單、缺乏深度、重于說教等問題。成人化演繹使得目標觀眾遷移，在部分成人觀眾看來，撤去了動畫觀感來進行直白說教，只會放大劇情單薄等問題，且影片的文化背景、人物設置是否合理也很難不讓人“較真”?！痘夜媚铩贰端廊恕贰睹琅c野獸》等一眾迪士尼真人版“公主系列”的嘗試均口碑一般，說明“公主系列”的童話內核受到了時代的沖擊，顯得太過傳統蒼白，同時“親近原作”和“放手創新”之間的度始終沒有把握好。在《阿拉丁》的動畫版和真人版中均采用了阿拉伯文化的背景及著裝等視效，然而宣揚的卻是美國的文化價值觀，這種“文化挪用”在動畫版中尚不明顯，而一到真人版中則格外突兀，這就是對“政治正確”的質疑。

另一方面，真人實景，即便有特效加持，也會削弱動畫版中天馬行空的想象。二維手繪動畫是直接將想象進行視覺化呈現，而真人電影則需要搭建實景并由演員來完成角色演繹。目前來看，前者始終有著后者無法企及的優勢。如，動畫版中的歌舞呈現是五彩斑斕的，而真人版高飽和度色調的雜糅會使部分觀眾不適。動畫版中的山洞尋寶、魔毯之旅等幾幕中均呈現出天馬行空、驚奇浪漫的極致效果，而換成真人演繹則失卻了部分活力，僅僅是動畫人物夸張的面部表情就無法由真人同等力度地表現出來，更不論需要費力搭建的場景了。

三、真人版《阿拉丁》的改編與開發

在面臨上述窘境的情況下，真人版《阿拉丁》依然贏得了口碑和票房好評，說明蓋·里奇真人質感的《阿拉丁》的確做到了揚長避短，找到了合理的度，帶給觀眾許多驚喜。

對于耳熟能詳的故事，觀眾一方面希望看到故事架構和經典場景的還原，一方面期待人物性格的深入刻畫和主題的升華，這兩方面在真人版中均有所呈現。

在故事段落、場景、人物設定上，蓋·里奇堪稱對1992年動畫版進行了完美的復刻，不僅保留了主要經典角色，而且用實景和特效“搭建”了美麗的東方古國，完成了神奇魔法的炫技。在魔毯和燈神的人性化處理上也超額完成，極大地還原了“阿拉丁與神燈”中靈動的奇幻世界。在敘事上，蓋·里奇采用了保守的線性敘事，除了開頭的巧妙倒敘作為伏筆外，基本按照觀眾熟悉的故事發展順序進行，滿足了觀眾的心理預期：阿拉丁邂逅公主—得到神燈并變身王子—與公主約會—遭宰相發難，神燈被奪—智斗宰相，釋放精靈。

在場面營造、人物性格刻畫、主題升華三方面，真人版《阿拉丁》對原版、動畫版進行了改編和開發：

(一)極致的感官體驗

為了契合合家歡的商業屬性，彌補真人版劇本改編空間有限的缺陷，蓋·里奇在實現極致的感官體驗上下足了功夫。開片不久，一場阿拉丁街頭“跑酷”戲先聲奪人，蓋·里奇用其標志性的快速剪輯充分調動觀眾情緒，通過頻繁的動作轉換及近景遠景的切換，動靜相宜地展現出阿格拉巴集市的全貌。隨著劇情推進，富有東方神秘色彩的故事舞臺及場景完全呈現出來：浩渺蒼茫的沙漠、蔚藍無垠的大海、璀璨萬端的寶窟、恢宏華美的皇宮、奇妙的精靈許愿教學、載歌載舞的王子進場、浪漫的魔毯夜游等盡顯美輪美奐的阿拉伯神話世界。白、紅、綠、藍等多種高飽和度的配色使畫面熱情、奔放、明朗，再配以幾段重新演繹的經典配樂，時而舒緩抒情、時而急促激越，為看過1992年經典動畫版的觀眾帶來感動與回憶，同時，Bbox、街舞等元素的融入也為多處華麗的視聽盛宴進行了契合時代的改編。

(二)人物形象的塑造

蓋·里奇對角色進行了深入的解讀和再現，這些形象契合時代精神并滿足了敘事邏輯的需要，是真人改編中理順邏輯敘事和升華主題的重要前提。

茉莉公主的進化。1992年動畫版中的茉莉公主是一個情感激烈、令人欽佩的女性角色，她強調“我不是別人贏得的一件獎品”，初露女權意識，然而，這也只表現出女性對愛情獨立和個體自由的向往，是茉莉對自己作為聯姻工具，失去生活和愛情自主權的反抗。經過近30年的時代變化，真人版電影順應時代要求，進一步豐富了茉莉公主的設定，對其女性意識進行了升華：她雖然被父親過度保護而缺乏自由，卻對外部世界抱有深厚興趣，希望為國為民貢獻個人力量。她在深閨中苦心研讀地圖書籍，有自己的想法，甚至認為自己有義務、有能力去繼承王位。這樣一位兼具理想與行動力的女性既沒有像傳統故事設定中那樣成為阿拉丁的附庸品，也沒有像動畫版中那樣輕易地“被帶上魔毯兜風了一晚上便被阿拉丁深深俘虜”，甚至在智斗反面人物的橋段中成為戰斗主力，成為迪士尼公主中又一時代標桿。

阿拉丁的成長。在原版中，阿拉丁是一個完全依靠神燈和戒指精靈獲得幸福的單薄角色。在動畫版中，阿拉丁成為推動故事前進的主動型角色，雖是小偷的身份，卻自信又愛冒險，擁有著王子般的膽識和氣魄。而真人版的阿拉丁更加符合“市井小民”的身份設定，他有一身蓋·里奇式的街頭痞氣，在冒充王子時總是顯得底氣不足甚至流露出不安，帶公主去魔毯夜游時也不像動畫版中那樣游刃有余。在這一版中，追逐愛情并不是阿拉丁的第一要務，影片更注重表現他一步步接受自我的成長過程——如何面對誘惑、對貪欲進行反思并從中汲取教訓？這種思考與成長讓這個角色更加真實、豐滿。

燈神的重塑。原版中的燈神是個完全聽憑主人吩咐又睥睨一切的冷漠壯漢角色。動畫版燈神被羅賓·威廉姆斯塑造成兼具多種矛盾特質又風趣怪誕的話癆形象，堪稱標志性的經典形象。真人版燈神由威爾·史密斯出演，這一版燈神既聒噪搞笑，又富有人情味，承擔著與阿拉丁的友情線和與茉莉侍女的感情線。與動畫版最大的不同在于，真人版加入了對燈神悲涼遭遇的描述：近萬年間換過無數主人，須得恭敬滿足人類一個個貪婪的欲望，同時被禁錮在幽暗窄小的茶壺中獨自苦悶。有意思的是，燈神每次敘說自己遭遇時都是輕描淡寫，說完后又馬上恢復聒噪逗比的喜劇形象，一面展現著最悲慘的命運設定，一面又承包著全片的笑點。迪士尼影業部門主席西恩·貝利也贊揚威爾·史密斯飾演的燈神營造了“美麗、暖人心脾而且喜劇性的氛圍”。

(三)在思想內涵上完成當下語境的延伸

獨立女性的價值觀。為了契合當下的時代語境，迪士尼公主電影一改過去贊美錦衣華服、貴族做派、公主王子完美的婚姻和愛情等舊意識，不斷往公主電影中增加獨立、自主、解放、自我拯救等元素，并將女性身負的“愛”的主題從愛情延展到親情、友情中。繼“愛莎”之后，真人版“茉莉公主”成為表達獨立女性價值觀的又一經典形象。動畫版中，茉莉尚寄希望于“我結了婚當上王后，就能罷免你(賈發)了”，但真人版中，茉莉飽讀詩書，勇敢善良，渴望承擔責任，她已經不需要靠婚姻來使自己變強大，已經可以在危難之際憑一己之力扭轉局勢了。

對人性的思考。真人版中燈神反復強調著：“權力和財富是永遠不可能滿足的，這是我近萬年來在每一位宿主身上看到的最大教訓?！边@一點在賈方身上最大化地呈現出來，在“未經打磨的鉆石”阿拉丁身上也不能免俗。大反派賈方秉承著“竊鉤者誅，竊國者侯”的政治信念，從底層竊賊一步步爬升至一國宰相，在終于獲得蘇丹名號后還向往成為全宇宙最強的精靈，最終作繭自縛，劇情逆轉。而開朗達觀的阿拉丁在變為“王子”體驗過虛假的美好后也一度失去自我，無法放下偽裝回到現實、坦然接受真我，最后在外力(賈方竊取神燈)的推動下才幡然醒悟。

四、結 語

整體而言，真人版《阿拉丁》在改編上還是偏于保守，僅僅通過真人電影完成對經典動畫版的當代呈現，沒有賦予故事太多深層次的價值表達。蓋·里奇在“親近原作”和“放手創新”間找到合理的度，通過歌舞片形象地完成了倫理說教，并在高度機械化與缺乏自由的現代文明中完成縱情歌舞的快樂表達，強化并鞏固了好萊塢的電影精神，完美再現了這個懷舊童話。