淺析四川民間糖畫藝術

（江蘇大學藝術學院 212001）

一、糖畫藝術的起源

1.明清時期的發展

明代時期的宋應星在《天公開物.造獸糖》中記載“凡造獸糖者，每巨釜一口，受糖五十斤。其下發火慢煎，火從一角燒灼，則糖頭滾旋而起。若釜心發火，則盡盡沸溢于地。每釜用雞子三個，去黃取清，入冷水五升化解。逐匙滴下，用火糖頭之上，則浮漚黑滓盡起水面，以笊籬撈去，其糖清白之甚。然后打入銅銚，下用自風慢火溫之，看定火色然后入模。凡獅象糖模，兩合如瓦為之，杓寫糖入，隨手覆轉傾下。模冷糖燒，自有糖一膜靠模凝結，名曰享糖，華筵用之。”

宋人把糖放進模型中，接觸到模型的地方就會形成動物的形狀，于是糖畫最初的狀態就顯現出來。故而只有在盛大的宴席中才能享用它，名稱“享糖”。明代李時珍《本草綱目》果部第三十三卷中記載“石蜜”條說：“以白砂糖煎化，模印成人物獅像之行者為饗糖，《后漢書》注所謂猊糖是也。”這種饗糖藝術在四川地區不斷的吸收皮影剪紙等藝術，逐步形成了自己的文化特色。清末《成都通覽》“成都之民情風俗”條載元旦日街市專售小女兒“糖餅”，所以這是糖畫藝術最普通的表現形式。

二、四川糖畫的發展

1.“太陽會”的成立

并且根據成都周邊市區的調查，糖畫開始于清道光九至十五年（1829-1835）之間，這時還出現了糖畫藝人的行會—太陽會。在我國舊時代中，民間各行各業都有供奉的神明來保護自己行業的生產利益。因此太陽會得名的原因在于他們供奉的神明是太陽菩薩。糖畫這一行業，一直以來都是露天經營，需要靠天吃飯，這以供奉太陽神起到了很好的作用。

太陽會中設正副會首各一人，散班四人，其余人員由糖畫藝人來公推。每年農歷冬月二十前后聚會一次。相傳農歷十九是太陽神的生日，四川各地藝人都要匯聚于此，請戲班唱戲來致敬太陽神。太陽會的分配以成都為例，糖畫藝人較為集中所以分為東門和西門兩個會。

東門，在成都孫家巷（包括南門）會期為農歷冬月十六日楊紹清、李紹云等人擔任會首。

西門，在成都小西天廟（包括北門）會期為農歷東月二十三。何建安、蔡建成等人擔任會首。太陽會開始的年代現在已經沒有記載可以考究但我們根據老藝人口述，及他們的師承關系來推斷可知一二，再與四川清初的經濟發展來看，太陽會出現大概在乾隆嘉慶年間。

2.四川糖畫各地區名稱

糖畫藝術在四川地區流行于成都市周邊的許多城市。四川糖畫因地域不同，叫法也各不相同。成都作為川西平原地區叫做“倒糖餅兒”而在四川東面的地區則稱為“糖粑粑兒”川北地區稱為“糖燈影兒”距今已有500多年的歷史。在四川川西平原地區，無論城鎮或是鄉村，每年重大集會，公園游玩等都會出現它的身影。

3.四川糖畫傳承人調查及現狀

根據四川糖畫藝人的走訪，筆者來到四川糖畫發展的中心地成都去調查了關于糖畫的現狀，并且采訪了蔡建成第六代傳承人唐小杰（圖2），他十分熱情的像筆者講述著糖畫的演變歷程。

圖2 糖畫傳承人唐小杰

同時他還帶著筆者看了他制作糖畫的過程，他說糖畫是以糖為材料來進行造型的。用的工具則是一個勺，作畫的原料通常是少許紅、白糖用小鍋小火熬制，當可以攪拌到拉絲的時候就可以繪制了。在創作的過程中，糖畫藝人用勺作為手中的筆，在大理石板繪制出不同的造型，制作完成后，用鏟刀精準的鏟下糖畫，再用竹簽粘上。其過程從刷油、熬糖、造型、鏟畫中都需要一氣呵成，不能有絲毫怠慢。

在此期間糖畫藝術被列為國家級非物質文化遺產。在1996年，成都市錦江區為對糖畫藝術進行研究則成立了民間糖畫藝術協會，并且提出“立足四川，走向全國，沖出亞洲”的口號，讓大家來傳承這門技術。同時唐小杰也告知筆者他作為年輕一代的傳承人，也應當更好的繼承和發揚這個文化的產物。于是他在以往只是在重要集會，或公園展出的歷史發展背景前提下發揚并創辦了成都糖畫教學機構，四川糖畫公眾號以及與國內各大媒體結合報道糖畫，使中外人士都更加了解這項民間藝術。

三、糖畫造型特點及思想內涵研究

1.與“鐵畫”的相似之處

筆者根據這糖畫的造型觀察，在清代陸以湉著作的《冷廬雜識自序中發現一段關于“鐵畫”的記載與糖畫造型特點相當。“蕪湖鐵工湯鵬，能揉鐵作畫，花竹蟲鳥，曲盡生致。又能作山水屏障，好事者以木范之，懸於壁。或合四面成一燈。錘鑄之巧，前此未有。”工藝美術的鐵畫有著國畫的古典美，同時也蘊含著西畫的立體美。它的種類繁多：山川、樹石、花鳥。一切均在畫紙上表現的藝術都能用鐵畫展示出來。

與此同時，糖畫也如同鐵畫藝術一樣，造型在花鳥山水人物上不斷的變化。只是兩者運用的材料不同，一者用鐵一者用糖。在表現手法方面，兩者都是用線表現。在國畫藝術中，藝術家們用毛筆在宣紙上酣暢淋漓的描繪。西畫藝術中，畫家用畫筆在畫布上表現。而在糖畫藝術中，藝術家們則以銅勺為筆，糖漿為墨，在冰冷的石板上刻畫出一個個栩栩如生的形象。

2.中國糖畫造型分類表

現如今筆者對糖畫造型進行了一個大致的分類（表1）從此圖可以看出糖畫造型的多樣性，內容的豐富性。從以往傳統到創新的大跨越。

表1 中國糖畫造型分類

3.糖畫的思想內涵表現

糖畫的圖案是由糖畫藝人對于我們生活的客觀事物進行的一個再創造的一個過程。而糖畫藝人更加側重于“由心出發”來表現客觀事物，了解世間萬物，從而給買糖的觀眾產生了更多的情感認知。比如，糖畫中常見的龍的圖案。這個龍不僅只是個圖像，它更多的表達了中國民族本來的精神，同時再文明史上它也是中華民族最本質聯系的農作物生產的主要神明。它代表著某種特定的權利以及中華民族人們的高度思想追求。再比如魚，它在我國象征著豐收，人民希望連年有魚，這傳達出生活富足的強烈愿望，也隱含著民族生生不息的精神，這種現象反映人們在長期實踐活動中對于事物的認識成果，從而推動其文化觀念的發展。

中國人口眾多，每個人的口味都各相徑庭，但對于甜味的需求則是一致的，尤其在長江地區的四川以及江浙滬地帶十分盛行。馬克思說過一句話“沒有需求就沒有生產”，而糖畫的甜反映了人民口味的需求，它的造型同時也成為中國民間吉祥文化觀念，意識下形成的一種產物。如糖畫中的“福祿壽、吉祥、如意”等圖案也滿足了民眾對于生活安康的心里需求。正式因為這些點，糖畫藝術才能在中國本土扎根，發揚下去。

三、糖畫在國畫中的展現方式

在《苦瓜和尚畫語錄》中筆墨章記載“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。”這段話體現了石濤對于繪畫創作規律及筆墨的獨特體會。“墨之濺筆”表達墨濡染筆端要靈活不滯，運筆揮墨要神化無拘。在糖畫的運用中，同樣體現著其筆墨意趣。國畫的主要材料是墨，分焦墨、淡墨、干墨、濕墨來表現畫面。而糖畫中是通過火候調整糖度，在繪制過程中，它是以糖作為“墨”，勺作為“筆”，大理石作為“板”進行作畫。在國畫中，用筆墨來表現酣暢淋漓，時而模糊，時而清晰的畫面。在糖畫中，則用勺淋在大理石上，快速運筆，似斷非斷，酣暢淋漓。石濤畫語錄中講“墨非蒙養”代表中國畫用墨上，沒有潛心的技巧訓練不能靈活；用筆，沒有對生活的潛心觀察和體驗不能神化。其實，在糖畫中也能映射出這個道理。所有的糖畫藝人都是從小苦練勺的用法，畫面中多是體現著他們對于生活的觀察以及態度。一個技藝成熟的糖畫藝人，才能準確的掌握糖靈變的特點，與空白畫面呼應得勢。在圖案表現方面，也存在著許多的相似之處。國畫中，運用筆墨來反映人物，花鳥，山水。而糖畫中，運用糖來反映飛禽走獸，神話傳說等。糖畫藝術不僅僅只是傳統意義上的觀賞把玩，它擁有者與國畫一樣的筆墨意趣在里面。

2、糖畫與國畫中的共有的虛實意境美

在糖畫藝術中，它用“氣”“韻”來展現畫面。運用靈動的線條一氣呵成，與國畫中的大寫意頗為相似。而最能體現它與國畫的共有特點是糖畫中存在著虛實的空間美。糖畫在創作過程中，走線時的技巧要與大理石的白相互襯托。運用“虛”“實”的對比制造出空間的呼吸感，從而形成空靈之美。筆者通過田野調查，糖畫傳承人唐小杰同樣告訴筆者，在作畫過程中一定要在頓挫有力，一氣呵成的基礎上表現糖畫的意境美。西方學者弗洛依德認為，藝術創作中，人的潛意識會發揮十分大的作用，并且它不受人的主觀意識所左右。這種潛意識或潛能無不體現出在糖畫創作中的偶然性所發揮的極致美。

隨著時代的發展，糖畫藝術也不僅僅只是食玩的工具，它是中國民間非物質文化遺產的重要產物，反映著我們時代的變遷。但為了更好的保護好這一中國遺產，我們可以將糖畫藝術融入到旅游、包裝設計、互聯網推廣中，把它發展到國外，讓更多的人來了解保護它。