現(xiàn)實(shí)主義開荒者
——馬薩喬

（南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 210037）

佛羅倫薩是位于意大利中部的一座藝術(shù)熏陶的城市。隨著資本主義生產(chǎn)方式的日益形成，在對(duì)這種漠視人性的強(qiáng)烈反對(duì)下，被禁錮住的人文思想即將要蘇醒。在這里他們反對(duì)禁欲主義對(duì)人體的貶低，倡導(dǎo)個(gè)性解放，歌頌了人對(duì)現(xiàn)世生活的追求。人文主義思想與神權(quán)文化的斗爭更加激烈，從而確立了一種新型的世俗文化。此時(shí)的繪畫展現(xiàn)出了新的人文主義面貌，暗示著人類最輝煌的時(shí)代的到來。

馬薩喬用他短暫的一生帶來了一場史詩級(jí)別的繪畫變革。他首創(chuàng)的全新藝術(shù)風(fēng)格也為后來的藝術(shù)家開辟了一條明確的道路，極大地影響了后來的拉斐爾、米開朗基羅、達(dá)芬奇等人。

馬薩喬勤奮謙虛，在同一時(shí)期受到了建筑大師布魯內(nèi)萊斯基的影響，還借鑒了優(yōu)秀的雕塑家多納太羅的創(chuàng)造的三維空間。用數(shù)理知識(shí)建立了科學(xué)的透視法。而在繪畫中的透視法，消失點(diǎn)這個(gè)概念的引入，使得畫家們繪畫的方法開始截然不同。

他吸取前輩的優(yōu)點(diǎn)，發(fā)展喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，使得油畫突破了平面化的限制，它開創(chuàng)性地解決了人物塑造中存在的形態(tài)夸張、僵硬，過于平面等弊端，在他的作品中有利的表達(dá)了人物個(gè)性特征，簡單處理了人物的前后關(guān)系，結(jié)構(gòu)層次分明而富有空間感。

一個(gè)小小的滅點(diǎn)打開了油畫的新世界。如果說在平面上創(chuàng)造出空間的點(diǎn)被叫做滅點(diǎn)的話，那么馬薩喬可以稱得上是讓油畫獲得新生的起點(diǎn)。

他畫中的人物充滿了生氣和力量，在畫面中合理處理畫面和透視法的關(guān)系，并運(yùn)用這些知識(shí)開創(chuàng)的獨(dú)特繪畫技法，為文藝復(fù)興的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。接下來就通過他的三幅優(yōu)秀作品來論述。

《逐出伊甸園》

這是一幅以反禁欲主義的立場來探索真實(shí)的人體構(gòu)造。馬薩喬選取了立軸的表現(xiàn)方式描繪出亞當(dāng)和夏娃被逐出伊甸園的羞愧場景。

在馬薩喬的筆下合理的處理了人物造型和合理控制情感的姿態(tài)，關(guān)注了場景的情感重量，控制了整個(gè)畫面的穩(wěn)定感。畫中的天使手持利劍，驅(qū)趕著他們離開。亞當(dāng)掩面抽泣，因?yàn)榫趩仕谋巢扛訌澢６耐扪雒嫣?hào)哭，十分的哀傷，身體向前弓著，畫中男女的羞愧情態(tài)十分生動(dòng)，他們正以痛苦的步伐走向未知。畫家運(yùn)用透視縮減法來畫天使，使身后的景物被虛化。和中世紀(jì)壁畫無特定光源、景深和明暗構(gòu)成相比，畫家注重了前后的透視關(guān)系，同時(shí)也開始巧妙的運(yùn)用光的投影描繪了他們地面的投影和明暗對(duì)比，使畫面上的人物具有強(qiáng)烈的真實(shí)感，這一先例，開辟了近代繪畫的先河。

之前，人們始終認(rèn)為上帝創(chuàng)造的世界是神圣的，但是在文藝復(fù)興的熱潮中關(guān)于認(rèn)識(shí)人類理性的呼聲使他們不再對(duì)神圣的上帝抱著一成不變的看法，正是天文學(xué)家哥白尼對(duì)經(jīng)典著作懷疑和探索，才提出了著名的“日心說”，使人類意識(shí)到自己的主觀性，肯定了人的價(jià)值和創(chuàng)造力，這一時(shí)期的繪畫內(nèi)容也轉(zhuǎn)到了人們本身，不再只服務(wù)于貴族，神權(quán)居高臨下的姿態(tài)就像這個(gè)故事一樣，從高高的神壇墜入人世凡間。

《納稅銀》

瓦薩利說：“馬薩喬使他畫中的人物腳踏實(shí)地、穩(wěn)固地站立在土地上。”

馬薩喬對(duì)人物的具體而又戲劇性的描繪還體現(xiàn)在另一幅濕壁畫—《納稅銀》。這幅畫采用了橫構(gòu)圖，馬薩喬將出行被阻攔、捕魚以及交稅銀三個(gè)不同的場景、故事，沒有明確的區(qū)分，打破了時(shí)間和空間的限制巧妙的交織在了同一幅畫中。畫軸的中央是稅吏和耶穌等人爭執(zhí)，耶穌在陽光的照耀下顯示出了他的神圣。十二門徒身著束腰外衣，形態(tài)各異，按照一定的等級(jí)被安放在畫面的各個(gè)位置。就像世人圍著基督而立，虔誠的信奉耶穌。通過最右邊合理射出的光線控制畫面，使人物表情更豐富，人物形態(tài)更加明確清晰。在這幅畫中也注意到了衣紋的處理，與前人的刻意，僵硬的衣紋相比，他作品中的衣紋褶皺樣式簡單，線條流暢，更加得真實(shí)自然。

畫面背景是一座座群山和湖水，運(yùn)用透視法模糊了遠(yuǎn)處的山體，擴(kuò)大了畫面的范圍，加深的空間的縱深感。畫面中環(huán)境優(yōu)美，人物真實(shí)，光影對(duì)比鮮明。光的熟練運(yùn)用加強(qiáng)了畫面的世俗化，馬薩喬的藝術(shù)探索，為塑造提供了更有利的方法。

《圣三位一體》

《圣三位一體》是佛羅倫薩最重要的傳世文化瑰寶之一。正是因?yàn)樗奈蛐院痛竽懱剿鞑女嫵隽诉@幅畫，成為馬薩喬極具代表性的巨作。

馬薩喬的這幅畫也是取自《圣經(jīng)》，畫面背景是根據(jù)現(xiàn)實(shí)中建筑創(chuàng)作了拱頂和精美壁畫的教堂，更是站在了參觀者的角度精密的安排了滅點(diǎn)和作品位置，顯示了畫家高超的技法和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，并已經(jīng)熟練的運(yùn)用透視法。

在畫面的后方是圣父凝重的扶著那高大莊嚴(yán)的十字架。而在這幅壁畫的中央，赤裸的基督奄奄一息的被釘于十字架上。而圣母瑪利亞心情凝重，側(cè)著身子凝望著觀者，表情嚴(yán)肅莊嚴(yán)，好像向大家訴說所發(fā)生的一切，也好像在憐憫耶穌所受的苦難，是她的貢獻(xiàn)出自己兒子的無私，才讓人世和神界得以聯(lián)系。這種痛苦通過面部表情、眼神表現(xiàn)出人的本質(zhì)力量在精神上的難過。畫面前端兩側(cè)分別跪著的兩個(gè)老年夫婦他們雙手合十，心態(tài)虔誠的向上帝禱告。

在這幅作品中，畫面以十字架上的耶穌為主體，從上往下，依次描繪圣父、圣子、圣靈形成了前、中、后三個(gè)層次關(guān)系。布局嚴(yán)謹(jǐn)，空間感強(qiáng)烈，精確的遵循的透視學(xué)原理，表現(xiàn)出了畫家精湛的寫實(shí)繪畫功底，同時(shí)還注意到了三角形構(gòu)圖的穩(wěn)定性，他在畫中所體現(xiàn)出的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法和人文主義精神，改變了人與神的關(guān)系，將神圣的神學(xué)題材注入了世俗的精神和人性的光芒，展現(xiàn)了塵世的真實(shí)生活畫面。

通過以上三幅作品充分顯示了文藝復(fù)興繪畫的特色。“正如16世紀(jì)藝術(shù)史所指出的那樣，馬薩喬作為西方藝術(shù)語言的革新者的影響使他處于無法超越的重要地位”。他大膽的跨出這一步，運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法與人文主義精神內(nèi)容相結(jié)合，烘托了人物的內(nèi)心世界。在畫面上自由地運(yùn)用透視法來處理空間關(guān)系，更注重光線和服飾的樸素性和整體的統(tǒng)一性，超越了喬托對(duì)世界的理解和再次創(chuàng)造，迎來了繪畫史的新的飛躍。

死神過早的降臨，他在任何時(shí)代他都是無法估量的損失。他如彗星般劃亮黑暗的藝術(shù)天空，雖然轉(zhuǎn)眼即逝，令人扼腕痛惜，但他為后人指亮了光明的道路，成為了那個(gè)時(shí)代最偉大的藝術(shù)家。當(dāng)人們跨過15世紀(jì)的大門，通往復(fù)興之路時(shí)，會(huì)看到馬薩喬破碎的身影，已經(jīng)灑滿在托斯卡納的春天里。