( 上海師范大學(xué) 200235)
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff)(1873-1943),是二十世紀(jì)享有盛譽的俄羅斯鋼琴家、古典音樂作曲家、指揮家。拉赫瑪尼諾夫的代表作眾多,其中《24首鋼琴前奏曲》是他最有代表性的鋼琴作品之一。拉赫瑪尼諾夫一方面作為浪漫主義晚期的代表,另一方面又與現(xiàn)代風(fēng)格融為一體,他的作品自成風(fēng)格且具有濃厚的民族樂派的音樂特點,被認(rèn)為是“浪漫主義晚期最偉大的作曲家之一”。
《前奏曲Op.23 No.5》創(chuàng)作于1901年,這一時期正是國家動亂,遭受沙皇專制主義和帝國主義侵略的時期,年輕的拉赫瑪尼諾夫親眼目睹了這一切,并對他這一時期的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定影響。而表象性符號,正是作者創(chuàng)作的切入點,通過表象性符號與歷史敘事之間的聯(lián)系,能讓我們更好地理解作品內(nèi)涵,觀照二度詮釋。
對于表象(向)性符號,蘇珊·朗格這樣進(jìn)行定義:將情感這種主觀體驗性的東西,運用表象性符號(此指代音樂符號)的方式直接呈現(xiàn),以供觀照相關(guān)的“意(向)象”敘事。1這種符號就是音樂語言符碼,即單元符號形成系列所依賴的內(nèi)在規(guī)律。在作品中體現(xiàn)為音樂元件(意指單一的音樂符號,如:音列,音調(diào),節(jié)奏型,動機等)的組合與呈現(xiàn)。2
本節(jié)將從曲式結(jié)構(gòu)、表情記號、力度變化三個層次,對音樂符號的具體表象性特征進(jìn)行細(xì)致研究。
1.曲式結(jié)構(gòu)

整體調(diào)性布局上為g小調(diào)-D大調(diào)-g小調(diào),按申克分析法也可看為g小調(diào)的I-V-I,是典型的三部曲式調(diào)性構(gòu)造。通過以上分析,可以發(fā)現(xiàn)作品的三大部分的音樂表現(xiàn)顯示出“動—靜—動”的情態(tài)特征。
2.表情記號
作品中最主要的表情記號有三處,分別是第1小節(jié)的Alla marcia(進(jìn)行曲式的風(fēng)格),這里的節(jié)奏型采用了俄羅斯民間舞蹈的典型節(jié)奏動機——前八后十六音符。第二處是第35小節(jié)的 un poco meno mosso.(稍放慢的),作為樂曲的中部的“靜”部分,與部分快速有力的進(jìn)行曲風(fēng)格形成對比,展現(xiàn)出連貫、柔美的音樂效果。第三處是第52小節(jié) poco a poco accelerando e cresc.al Tempo 1(隨著音樂的進(jìn)行逐漸加快速度與加強音量),最后至58小節(jié)Tempo 1回原速。
從表情記號的變化可以看出,樂曲的整體速度與“動-靜-動”的情態(tài)特征相符合,表情記號服從音樂表現(xiàn)。聯(lián)系當(dāng)時的歷史語境,我們便可以想象作曲家運用進(jìn)行曲速度表現(xiàn)出俄羅斯的民間生活(美好的表象),進(jìn)入中部時,則展現(xiàn)出作曲家在艱難情境下的冥想,接下來逐漸與命運掙扎,最終決定于命運做抗?fàn)幍陌l(fā)展脈絡(luò)。
3.力度變化
本作品力度運用大致在p-ff的區(qū)間段內(nèi),且力度分配較均衡,作品情緒變化較多。樂曲的開始1-16小節(jié),由整體力度平均在p,大致呈現(xiàn)出一種“緘默”的狀態(tài)。4-49小節(jié),樂曲力度出現(xiàn)較小范圍內(nèi)的起伏,尤其中部延綿不斷的琶音進(jìn)行,似乎在暗示“暗流”的涌動,顯現(xiàn)了“暴風(fēng)雨前的寂靜”。50-86小節(jié),樂曲由 ppp上升至fff最后回到pp,顯現(xiàn)了力度變化幅度之大,情節(jié)激烈,情緒波蕩起伏,可以看出作者經(jīng)歷了內(nèi)心的“暗流涌動”之后,終于將情緒噴發(fā),如火山似的噴發(fā)到了頂點。最后在左右交替的分解和弦中,逐漸冷卻。
作品的力度變化方面進(jìn)行符碼解析可得出,無論是首部,中部,還是再現(xiàn)部,樂曲的力度變化始終是跌宕起伏,變化多端的,帶領(lǐng)聽眾聆聽作曲家由緘默—掙扎不安(“暗流涌動”)—噴發(fā)—冷靜的內(nèi)心轉(zhuǎn)變。
本作品調(diào)性主要為g小調(diào),旋律憂郁悲憤,首部的旋律呈現(xiàn)出大跳的樣式,力度波動較多,動機復(fù)雜,跳躍,速度較快;中部的旋律呈現(xiàn)出級進(jìn)的樣式,力度波動較多,伴奏織體靈活,速度較慢;再現(xiàn)部的旋律回到大跳的樣式,力度波動比首部主題更加明顯,跳躍性更強,速度由慢至快。
結(jié)合作者自身在1901年的歷史語境,在被沙皇統(tǒng)治制度的壓迫下,全身心不得不籠罩著壓抑感。但這并不能阻止他對祖國的熱愛之情,所以作品的首部與再現(xiàn)部呈現(xiàn)出明快的俄羅斯民間風(fēng)格的旋律與動機;中部的“暗流”以及全曲的力度變化,呈現(xiàn)出作者矛盾的心理活動,這也從側(cè)面描繪出作者在作品中呈現(xiàn)的“悲情性”。
二度詮釋指作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上,由演奏者對于樂譜進(jìn)行演奏,以便通過演奏者自身對作品的理解進(jìn)行詮釋。根據(jù)筆者對此作品音樂語言(編碼)以及表向性符號的分析,作品的總體韻律較為明確,呈現(xiàn)出動—靜—動的趨勢,在此基礎(chǔ)之上,筆者對作品進(jìn)行了語言描述,將編碼進(jìn)行解讀,將作品設(shè)計成以下三個意向:
在演奏首部a+a1(1-16)的過程當(dāng)中,根據(jù)力度的指示,開頭是p的力度,所以需要維持住手指的彈奏幅度,將作者在“美好的假象”(看似幸福完美的俄羅斯)中,被統(tǒng)制卻不敢發(fā)聲的緘默感展現(xiàn)出來。樂曲的b+b1(17-34),力度由f—ff—p—sfz—ff—dim—p—dim,在這里,樂曲的力度變強,隨后變?nèi)酰@里呈現(xiàn)出作者“第一次”對社會現(xiàn)實黑暗的吶喊,而后又進(jìn)入了緘默。
在B(35-49)中,作者在吶喊之后,雖然進(jìn)入了緘默,但是內(nèi)心仍然“暗流涌動”,旋律聲部呈現(xiàn)出“疑問”動機,似乎是作者自身也對甘愿接受命運的統(tǒng)制產(chǎn)生了質(zhì)疑。所以在詮釋的過程時,低聲部的琶音進(jìn)行,需要快速跑動,半踩踏板,將“暗流”輕柔地流過,而高聲部則將動機進(jìn)行拆分,拆分成兩個八分音符+四分音符的動機形式,呈現(xiàn)出作者內(nèi)心一次又一次的質(zhì)疑與掙扎。
再現(xiàn)部(50-62),在“暗流”涌動之后,作者又要重新找回吶喊的聲音,慢慢在黑暗中找到自我,所以從ppp開始,輕輕地將首部的動機進(jìn)行呈現(xiàn),力度逐漸增強,達(dá)到ff的力度。樂曲主題的再現(xiàn)+尾聲(63-86),此時力度比首部材料呈現(xiàn)時更強,為了呈現(xiàn)出與命運做抗?fàn)幍囊庀颍滞蟮牧α啃枰饾u增加,呈現(xiàn)出力度層層遞進(jìn)的感覺。最后在尾聲中,反抗的聲音逐漸淡出,命運的抗?fàn)庍h(yuǎn)未結(jié)束。
筆者對作品進(jìn)行了音樂語言(符碼)的分析,表象性符號背后的語義解讀,以及意向的描述,得出了以下的結(jié)論:此作品的表象(向)性符號與20世紀(jì)的歷史敘事有間接的聯(lián)系。作者的“悲情性”離不開時下沙皇統(tǒng)治的壓迫,這也從側(cè)面凸顯出作者身處在困境中,由于沒有足夠的勇氣起義,只能在社會的緘默中發(fā)出最真誠的吶喊。
在進(jìn)行二度詮釋的過程中,筆者根據(jù)樂譜的符號提示,將作品的力度與表情記號呈現(xiàn)得更為凸顯,將作者緘默,掙扎與命運反抗的內(nèi)心活動擴大化,讓聽眾有更加透徹的聆聽體驗。
注釋:
1.于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論.人民音樂出版社,2000年1月.
2.林華.音樂審美的符號操作與藝術(shù)解釋.上海音樂學(xué)院出版社,2014年12月.