論攝影在當代藝術中的表現力

金儼

摘 要：本文以現代攝影為研究對象，對其在當代藝術中的獨特表現力進行分析。通過對藝術表現力基本理論內容的描述，分析攝影技術中的藝術表現形式。同時，在當代藝術視角下，從色彩表達、氛圍渲染、人文情懷、畫面故事性這四方面，具體說明在現代藝術領域中，攝影作品的藝術表現力內容。

關鍵詞：攝影;當代藝術;表現力

一、引言

攝影是科學與藝術的結合。在物理光學理論技術上，通過設計調整機械設備，實現了實時畫面的捕捉與成像。一個多世紀的發展積累中，此項技術條件已逐漸發展為一種獨特的二維藝術形式。為了更好地開發這一藝術形式的展示價值，需通過對藝術表現力概念的描述分析，引導說明整體攝影藝術形式，并在具體操作方法上，形成指導內容，優化藝術形式的表現力狀態。

二、現代藝術概述

現代藝術建立在科學與理性的基礎上，是對西方思想文化核心的總結與轉述。在現代派藝術領域，很難用具體的概念對其進行描述，但大致上，可用20世紀的藝術思潮與流派對其內容進行說明。表現特征上，現代藝術打破了傳統藝術的桎梏，使藝術家、作品、觀眾之間的概念壁壘變得模糊，并在充分展示社會文化氣息的過程中，釋放人類天性。而在藝術流派上，現代藝術囊括了立體主義、表現主義、構成主義、達達主義、超現實主義等多種藝術流派形式，也形成了時代性的藝術發展特征。

三、現代藝術中的攝影

藝術是一種創新性的內容，在現代藝術概念下，需要進行不斷創新嘗試。而在現代藝術領域中的攝影，也需適應這種創新發展狀態，在自身藝術表現形式的基礎上，形成新的藝術表現風格，尤其在二維畫面的塑造與處理中，需要對藝術性內容進行優化升級，并在凝練自身核心藝術特征的同時，提高在現代藝術領域中的表現力狀態。

四、攝影的藝術表現形式特征

（一）突出主體形象

攝影過程中，需要對捕捉畫面的主體進行設計，在確定拍攝對象之后，通過攝影方法的調整，保證整體畫面中帶有清晰與模糊相互對應的“虛實映襯”手法。在這種景深關系塑造的過程中，可將攝影畫面中的主體更加清晰地凸顯出來，尤其是在與其他虛化畫面形成對比的過程中，可展現出攝影藝術作品中獨有的創意性藝術魅力。

（二）展現空間縱深

攝影所構筑的藝術空間，是二維畫面的設計與組織，在塑造整體畫面的過程中，通過空間縱深層次的構筑，可增強畫面的立體感與影響力，是一種重要的攝影表現形式。尤其在形成畫面層次感的過程中，可最大化突出內容多樣性，并加深觀賞者的理解深度，使有限的藝術展示空間中，呈現出盡可能多的內容。而這種多層次藝術表現形式，又是加深欣賞者與藝術創作者之間情感連接的主要條件，可在形成精神共鳴的同時，展示攝影藝術感染力優勢。

（三）拓展畫面內容

攝影作品是一幅完整的構圖，在畫面展現過程中，需要盡可能地展示預先設定或是抓拍內容。這一條件下，不僅要通過畫面的調整，增加內容的畫面敘述效果，也需在或簡易直接、或深邃內斂的內容中表達并豐富畫面。

（四）引發深刻哲思

攝影作品中的藝術表現力，需要更加深刻的內容，在借助基本構圖與表現形式的基礎上，將其作為服務與深刻藝術核心的輔助工具，以此提高攝影作品的藝術展示效果，實現表現力的升級[1]。尤其在借助隱喻表達形式的過程中，可將這種高級的文學性描述方式，引入到攝像作品的表達中，通過作者的有意引導，幫助欣賞者產生感悟與啟迪。由此，通過這種思考形式，加強觀賞者與作品之間的內在聯系，也在內容上，將這種深刻且帶有哲思的表現形式，作為構成藝術作品表現力的關鍵條件。

五、當代藝術領域中，展現攝影藝術表現力的具體方法

（一）色彩情感化表達

在攝影作品中，加入色彩的情感化表達，是提升作品整體表現力的重要方法。作為視覺藝術中最為突出的表現力元素，色彩可傳遞出其他視覺元素所缺乏的信息內容。從心理學角度出發，視覺被定義為人類的第一感覺，而對視覺產生最明顯影響的就是色彩。因此，色彩帶有自然的沖擊力與影響力，是優化攝影作品藝術表達的重要手段。

色彩對于心理活動的影響，展現出了多樣性特征，可通過不同形象的塑造，為人們帶來或激動、或恬靜、或空靈、或喜悅的心情狀態。而顏色之所以可與情緒之間產生密切的聯系，是由于其自然化的產生條件。金色的太陽、藍色的海洋、綠色的原野，在這些具象化的顏色表達中，會使人們自然地產生聯想，而這種與景物環境相互關聯的感受，就是人們最為原始的感官印象。

從藝術理論的角度出發，色彩又可分為冷、暖、中性三種色調，在相互映襯與融合的過程中，呈現出不同的視覺效果。而之所以產生這種色彩的“冷”與“暖”的差異化條件，也受到人們日常生活的影響。在感受陽光、火焰等溫暖感覺的同時，將其表現顏色與具體的感官形成對應。反之，在海洋、冰雪、夜晚等帶有寒冷屬性的環境中，也會將具體的顏色與感官形成對應。而在具體的攝影作品中，將這種固定在“冷”與“暖”中的色彩認知，更加明顯地帶動出與之相關聯的感官體驗，可在攝影作品上，形成有力的感染力內容，并在強烈真實感的基礎上，保證整體藝術作品的現代藝術表現力。

在藝術表現張力上，色彩可在畫面中獨立地形成情感框架，并通過不同色彩的使用與組合，達到預期的整體設計效果，展現出攝像作品中豐富且深刻的一面。實際應用中，可通過使用、調節不同色彩，在形成展示整體的同時，利用映襯、對比、點綴、朦朧等色彩調用手段，進一步拓展色彩的豐富性。

（二）渲染環境氛圍

二維攝影作品中，為了提高整體畫面的藝術表現力，需要對構圖中的整體環境氛圍進行塑造。在營造整體性藝術效果的同時，使藝術作品中的主題性內容更加深刻，并在構建特定場景中，使其更好地激發與欣賞者之間的精神共鳴，實現整體藝術作品的表現力升級。方法上，可從前期拍攝與后期渲染兩個方面入手，在對場景光線進行調整的同時，形成唯美、深邃、魔幻、輝煌、宏大、寧靜等多種類型的畫面意境，并在色彩協同作用下，更好地引領觀眾進入場景氛圍，方向性地形成思維臆想與精神共鳴[2]。

色調處理也是整體環境氛圍渲染的重要手段，通過不同色調的應用，可激發人們不同的感官狀態。而這種由于攝影作品畫面所傳遞出的感官認知，可直接利用畫面，引導出欣賞者的內在思維情緒。由此，使其感官狀態成為創建整體環境氛圍的組成部分，在與周圍空間環境形成映襯的同時，更加明顯地強化攝影藝術作品的表現力，適應現代藝術展示效果。

（三）融入人文情懷

人文情懷是藝術表現的基礎，在攝影作品中，需要注重這種文化屬性內容的添加與展示，并在與自然景觀環境形成默契配合的基礎上，保證鏡頭畫面的藝術表現力。而人文情懷，也是與人們思想內容相連接的基礎，在這種承載社會屬性內容的引導下，可使攝影作品成為創作者與欣賞者之間的橋梁，并在保證自身畫作藝術表現力的同時，將這種畫面內的人文精神，以最直觀的效果擴散出去，提高攝影作品文化影響力。

《辭海》中，將人文情懷定義為“人類社會的各種文化現象”。在這一理論支撐下，需要從人性化高度，塑造出社會環境，甚至整個人類共有的精神符號與價值取向。在內容上，不僅要在狹義范圍中將人文情懷定義在哲學思維模式中，也要在美學范圍內容，深刻理解這種情懷的具象化表現條件，以此提高攝影作品中藝術表現力水平[3]。現代化的時代環境中，人文情懷載體與形式，也隨著社會的變化發生了改變，攝影作品中，帶有明顯的真實性特征，而這種真實帶來的人文情懷，無法用其他藝術形式替代，即便是作出了詮釋，也夾雜了其他的感官體驗，只有在攝影藝術中，才能有效地承載這種真實性的人文情懷，以此保證整體藝術內容應有的價值水平。

（四）增加畫面故事性

攝影作品的二維展示效果，是其最為基本的藝術表現特征。在畫面塑造的過程中，需適當增加畫面中的故事性內容，并通過強化與突出藝術性，加強攝影作品表現力，使單一的二維畫面，引發出觀賞者深層次思考，在“腦補”畫面背后故事的過程中，提高作品藝術張力。

同時，這種攝影作品的故事性表達，也是拍攝者心境、思緒的具體體現。在觀察生活、發現藝術的過程中，拍攝者的心境，會對其眼中的景象造成影響，并重點觀察一些與自己內心狀態相符合的環境場景。在構圖、取景、攝像的過程中，要側重性的對拍攝手法作出調整，完成獨立畫面故事性構筑。這一條件下，攝影者無疑成了攝影作品故事內容的表達者與訴說者，借助自身的鏡頭視角，對身邊的世界與環境進行描述，可展現出獨特的畫面表現力。而攝影作品的故事性，恰恰是表達不同現代藝術形式的重要途徑，在描述場景、塑造故事的過程中，形成一種主觀認知，完成對于故事內容的傳達與訴說。

六、總結

攝影藝術的藝術表現力，是技術與方法的匯集，需要在攝影前進行系統構想與設計，并在捕捉影像瞬間，盡可能地優化整體畫面的藝術效果。尤其在色彩、環境、情懷、故事性這四個方面，需要最大程度地迸發出二維畫面的藝術張力，以此提高攝影作品的藝術屬性，實現表現力的系統升級。

參考文獻：

[1]劉悅笛.當代“藝術形態學”的革新——分析美學如何進行藝術類分[J].藝術百家，2019，35（2）：30-36.

[2]趙炎.從畫布到屏幕——作為抽象藝術的數字圖像與計算機藝術的發端[J].藝術評論，2019（2）：33-39.

[3]曹昆萍.從風光攝影到景觀攝影——風景攝影的美學發展研究[J].建筑與文化，2018（4）：252-255.