青春版黃梅戲《梁?！返奈杳酪庀蠡幚砑皟群w現

摘要：本文通過不同場次的舞美構思，介紹黃梅戲《梁?！返囊庀蠡杳荔w現。著重介紹圍繞黃梅戲《梁?！丰槍π詣撔吕砟铌U述，同時兼顧舞美布景的深層次內涵表達，以及由此延展出的精神層面感悟。

關鍵詞：黃梅戲;舞美;意象化;戲劇

提及《梁祝》，家喻戶曉，越劇唱過，川劇唱過，京劇也唱過……黃梅戲也要唱，也可以唱，也應該唱，因為太適合了。“片片情絲，你儂我儂，颯颯悲歌，款款深情?！奔热桓骷叶汲^，舞美必然搞過，那黃梅戲《梁祝》舞美怎么搞？青春版又如何創新？怎樣體現青春的氣息？在舞美上我盡力去做，也做到了一些，在此把設計的理念略做分享。

一、引言

“一個故事傳千載，梁山伯和祝英臺。一雙彩蝶傳情愛，今日又向花叢飛過來。”讀到如詩篇般美麗的劇本，我便毫不猶豫地承接了此劇的舞美設計工作。久負盛名的青陽腔誕生地，美麗的池州。湛藍的秋浦河水流淌過有著50年歷史的貴池區黃梅戲劇團，我想，這本就是一段美麗的故事吧。

二、舞美布景的意象化體現

開場“柳蔭相會”，似乎沒有柳條就無法制造柳蔭，沒有柳蔭，如何相會？但我偏偏不喜歡這個“雞肋”，果斷舍棄大家常見的仿真柳條?！拔枧_美術不是去描繪森林，而是描繪人在森林里的感受。阿道夫.阿皮亞（瑞典舞臺美術家）”沒有懸掛在舞臺前區，我卻在舞臺灰綠色底幕上鏤出條條柳葉，燈光一閃，斑駁立見，柳蔭就印到了觀眾的心里，是為一新。第二新便是舞臺上那條起伏的熒光山巒 ，點亮的不僅是舞臺，點亮的是誰的青春？又照亮了誰的情仇？我認為這是情思的律動和起伏，是又一新意象。此外，那一片小亭，一彎柳，一條石凳都只是個符合罷了。不是我沒有能力把他們做成立體，只是不愿，不喜，大可不必。我要的是意象，不是那個并不存在的，而我們卻竭力追逐的所謂戲劇情境。

這個思路延續到二場“學館立規”學堂用桌椅板凳來裝點環境是老生常談，也是自然。我還想到了用圣人畫像表示學堂的環境，別人自然也能想到。那我就選擇避開，似乎是在退讓，但我有勇氣，不退縮。我就掏空了夫子像，一個圣人被剪了下來，千萬個圣人就在觀眾的心里生了出來。不是說“一千觀眾眼中有一千個哈姆雷特。（--威廉.莎士比亞）”把想象的空間留給觀眾吧，畢竟每個人的情感、學識、閱歷各不相同，他們心中的圣人形象自然不同，何必把我的“圣人”強加給他們呢，我不要那么殘忍，即便戲劇難免偶有殘忍。

第四場英臺別友，業內還是喜歡說“十八相送”，既然是送別，又是山一程，水一程。既然是寫意，虛擬的演出配虛擬的布景。那就給觀眾一個可行、可居、可游、可賞的山水之境吧。于是就有了云紋狀的中國畫影片，自此形意結合了。

三、舞美布景深層次內涵

到了第五場“堂前婚變”，好一句“不見山伯到莊前，剪斷情絲碎良緣”把我心肺撕裂。有了觸動，也就真正感悟到了意象化舞美的意義所在。道具“迎客松”被推倒了，“盆碎了，心碎了，花殘了，情殘了……”這出悲劇的見證者是蹲在屋脊上的“角獸”，那是一只“海馬”既沒有皇家高高在上的龍鳳，又無達官顯貴的獅虎，甚至連自由翱翔的“天馬”都比不上。不是他想，命運給他安排的就只剩了羨慕和攀附。這不就是祝員外嗎？和馬太守比，他是個正官以外，不算官的官。可悲、可嘆又可憐啊。父命如此，英臺何堪？

山伯的死也就是必然了?！翱勰箞A情”這場舞美在舞臺中區懸掛了兩條通天地的白綾，綾子下方蓋著個方格，配合后區倒扣的半圓，不只是為了塑造山伯的墳冢，更是營造“山伯死”凝重的悲涼氣息，兩條白練，潔凈、素雅，在凄婉哀怨的大段唱腔中，異常契合、妥帖，靈前祭與哭裂墳悄然合一了。墳頭沒有炸裂，也不會冒白煙，更不會出場道具師忘帶“墳頭”的尷尬……后來，證明他們陰陽兩隔的兩條白綾被英臺用力扯下，空間重新被定義，全劇終！

習近平提出：“優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎?！珖f十三屆二次會議”文藝作品最好能雅俗共賞。“會看得看門道，不會看得可以看看熱鬧。”青春版黃梅戲《梁祝》的設計宗旨便是如此。形式上注重舞美布景意象化處理，精神方面注重凸顯深層次含義。

參考文獻：

[1]《梁祝》視頻網址[EB/OL].https：//www.bilibili.com/video/av78186058/.

[2]張庚，郭漢城，主編.中國戲曲通史[M].中國戲劇出版社，2014.

[3]李光南.獨具魅力的中國鄉村音樂： 黃梅戲評說[M].黃山書社，2012.

作者簡介：柴高偉（1984.4.21），男，漢族，籍貫山東，碩士研究生，職稱為舞美設計師，安徽黃梅戲藝術職業學院（教師），安慶師范大學（碩士生導師），研究方向為舞臺美術。