一桌二椅 風(fēng)華絕代

摘要：中國戲曲文化是我國傳統(tǒng)文化重要的組成部分，其中戲曲舞臺(tái)美術(shù)傳承著戲曲藝術(shù)的精髓。當(dāng)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)通過不斷融合新科技與新技術(shù)，推動(dòng)了舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，促進(jìn)了舞臺(tái)技術(shù)的革新，將戲曲舞臺(tái)美術(shù)中的美發(fā)揮到了極致。

關(guān)鍵詞：戲曲;舞美;傳統(tǒng);當(dāng)代

中國戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，作為戲曲舞臺(tái)表演中的重要組成部分，狹義地說，戲曲舞美藝術(shù)指的是一場戲曲表演所用的場地及布景;廣義地說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種戲曲舞臺(tái)元素，這些整體的設(shè)計(jì)被稱之為戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)。在創(chuàng)作的分類上，戲曲舞臺(tái)美術(shù)屬于二次創(chuàng)造的藝術(shù)。它是在劇本、導(dǎo)演構(gòu)思形成的基礎(chǔ)上再融入舞美設(shè)計(jì)者的想法而產(chǎn)生的再一次藝術(shù)創(chuàng)作。一切舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作都源于生活，又高于生活，是以劇中的人物、事件和情景為依據(jù)，再將布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素進(jìn)行綜合;從而加強(qiáng)人物形象的塑造，深化主題思想和人物性格，并創(chuàng)造出一個(gè)完整的藝術(shù)體系。

一、戲曲舞臺(tái)美術(shù)的分類

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)包括人物服飾、人物化妝、燈光、舞臺(tái)布景、道具（切末）等。

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)服飾具有很強(qiáng)的裝飾性、可舞性和程式化特點(diǎn)。戲曲服裝主要分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類，服裝強(qiáng)調(diào)等級(jí)、階層以及程式化、民族化。服飾色彩上的等級(jí)性，主要分為上五色（紅、黃、綠、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、藍(lán)、香），上下五色是有很強(qiáng)的等級(jí)性和階層性的。從服裝的紋樣上也可以看出等級(jí)性和人物自身性格狀況，團(tuán)花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)在一般情況下是掛底幕的，左邊和右邊分別有出將入相的上下場門，這樣的底幕適合所有的演出。有的傳統(tǒng)戲中由于表演的需要也會(huì)用一些切末、門簾、旗、景片等道具，這些景片非常輕便，運(yùn)用起來也是非常方便的，在舞臺(tái)上不會(huì)形成一個(gè)固定的模式，可以想用時(shí)就用，不用時(shí)便可收起來。運(yùn)用這種布景可以充分發(fā)揮觀眾的想象力，展現(xiàn)時(shí)空的靈動(dòng)性和空間的假定性。如一只槳在舞臺(tái)上進(jìn)行揮動(dòng)可以表現(xiàn)為在水中行，兩個(gè)車旗并排放可以表現(xiàn)行運(yùn)的車馬，水旗的舞動(dòng)可以表現(xiàn)為滔滔江水，一條馬鞭的揮舞可以表現(xiàn)飛馳的千軍萬馬，幾塊云片配上舞蹈可以表現(xiàn)出騰云駕霧等等。

二、戲曲舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展

現(xiàn)代戲曲在成長的四十年中，經(jīng)歷了幾度滄桑，現(xiàn)代戲曲舞美隨之起落沉浮。現(xiàn)代京劇《白毛女》的問世，可以說是中國京劇表演藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑。現(xiàn)代戲曲舞美開始邁向了新臺(tái)階，不論從形式感、藝術(shù)質(zhì)量、創(chuàng)作規(guī)律的探索上，還是在消化、吸收和借鑒各類劇種的優(yōu)點(diǎn)方面，都取得了前所未有的成就。但是在發(fā)展上，它仍落在話劇舞美的后面，在形式的多樣化、藝術(shù)層次的追求、個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的形成和民族化道路的探索上，還需要大踏步前進(jìn)。已故舞臺(tái)美術(shù)家劉露，早在50年代即對(duì)戲劇舞臺(tái)美術(shù)的功能有過論述：“不是一般的運(yùn)用舞臺(tái)美術(shù)去僅僅表現(xiàn)劇情發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)，而是為劇中人物的性格和戲劇沖突創(chuàng)造真實(shí)而富有表現(xiàn)力的特定環(huán)境。”簡言之，戲劇舞美的功能論可歸納為：點(diǎn)示包括時(shí)間、地點(diǎn)在內(nèi)的特定環(huán)境。前蘇聯(lián)舞臺(tái)美術(shù)家雷科夫來華執(zhí)教時(shí)，總結(jié)出舞臺(tái)美術(shù)的功能，即“舞臺(tái)布景的基本任務(wù)，不在于表現(xiàn)例如森林，而在于表現(xiàn)森林中的人”，“向觀眾說明地點(diǎn)、時(shí)間、社會(huì)環(huán)境及幕前事件”，“不僅造型，且直接幫助劇情發(fā)展”，并將之歸納為：形象性、交代性、有機(jī)性三性論。 從上述各家對(duì)舞美功能的歸納與詮釋，可以看到它在各個(gè)不同時(shí)期里的一個(gè)發(fā)展脈絡(luò)。

當(dāng)下，各種高科技迅猛發(fā)展，舞臺(tái)美術(shù)已成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。隨著LED顯示屏幕的使用，戲曲舞臺(tái)美術(shù)逐步由劇院進(jìn)入演播廳、廣場、體育館等更開放的空間，舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力得到了大大提升。與之前的布景相比，舞臺(tái)美術(shù)背景的3D顯示屏不再受空間和時(shí)間的束縛，可以將畫面表現(xiàn)得淋漓盡致。有效利用舞臺(tái)科技，不僅對(duì)戲曲傳統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行了回歸與升華，進(jìn)一步挖掘了人物角色內(nèi)在的精神蘊(yùn)涵，而且極大地豐富了舞臺(tái)美術(shù)的藝術(shù)呈現(xiàn)。所以，現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)適應(yīng)了時(shí)代審美需求，從創(chuàng)意到設(shè)計(jì)都表現(xiàn)了開拓性、前瞻性、標(biāo)志性，為我國舞臺(tái)藝術(shù)提供了珍貴的閱歷。

三、結(jié)語

戲曲是中華民族的瑰寶，要想更好地傳承戲曲文化、保存戲曲舞美精髓，需要不斷地發(fā)展研究戲曲舞臺(tái)藝術(shù)。通過戲曲舞臺(tái)審美充分地感觸過去的人與事，去品評(píng)古代的美;同時(shí)在戲曲舞臺(tái)上也可以尋求一種形式上的提升。戲曲藝術(shù)文化的傳播與創(chuàng)新有所作為，是藝術(shù)教育工作者肩負(fù)的歷史使命，更是我們當(dāng)代舞美人義不容辭的責(zé)任。作為舞美人要時(shí)刻懷著一顆虔誠、敬畏傳統(tǒng)之心，守護(hù)戲曲文化基因，將戲曲舞臺(tái)美術(shù)中的美及精華發(fā)揮到極致，呈現(xiàn)出更多更優(yōu)秀的作品。

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作者簡介：彭晶（1991.10-），女，土家族，研究生，助教，重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院，研究方向?yàn)閼騽∮耙暶佬g(shù)設(shè)計(jì)。