淺談小學音樂教學中促進戲曲有效聽賞的實踐研究

溫家園

摘要：弘揚民族音樂文化是中小學音樂教育的一項重要任務，也是我們每個音樂教師義不容辭的責任。而我們的小學生對戲曲音樂接觸的機會少，感興趣的人不多，更不用說有效的欣賞？在這樣的背景下筆者通過傳統與流行結合喚醒“戲趣”、重組與選擇結合激發“戲味”、動與靜結合體悟“戲韻”、課堂與課外結合展示“戲才”四方面讓學生有效去感受傳統民族音樂文化的魅力，促進學生有效的聽賞，讓戲曲這朵藝術奇葩在學生心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律。

關鍵詞：有效;聽賞;戲曲

1現象

一次，在四年級某班上曲藝欣賞《都有一顆紅亮的心》時，我按照音樂欣賞課的一般流程，即介紹作品背景、音樂體裁、演唱者、歌詞大意、聽賞音樂、簡單學唱等，在作品介紹環節用了半節課后，學生開始聽賞音樂，而在歌曲作品的聆聽過程中發現有的學生一動不動，非常遵守紀律，但兩眼空洞迷茫，一付發呆的表情;有的坐立不安，東張西望，漫不經心;有的同學聊天說話，做著小動作……做不到有效的聽賞。

2反思

戲曲是在我們歷史長河中發展、積累起來的，是具有較高的藝術家價值！為什么在孩子們的心中那么的不受歡迎？連最基本的聽都未能做到更何談有效的聽賞？根源在哪里？是我們的孩子還是我們的教學出現了問題呢？筆者進行了深深地思考：

3教師喜愛程度

在我們音樂教師的隊伍中很少是戲曲專業畢業，導致對這方面的認識不夠，更何談喜愛了。正因為音樂教師自身對戲曲專門專業的熱愛程度不夠可能會影響對戲曲方面相關知識的研究，最終對這塊教學越來越忽視。更何況傳統戲曲的內容、形式與現今孩子的實際生活有較大的距離，使得許多小學生對戲曲欣賞興趣不大。

4環境的影響

不管社區還是學校、劇院等我們經常能看見一些文藝晚會、納涼晚會、慶祝晚會，很少專業的戲曲晚會。即使有也很少有年輕的教師與學生去觀看。總認為戲曲欣賞是爺爺奶奶、外公、外婆的專利。久而久之戲曲這快文化市場越來越遠離年輕的人，小學生更是如此。

5罕見的戲曲課

在一些觀摩課、公開課中經常能看到一些歌唱教學、欣賞教學的優秀課例，很少看見有關戲曲內容的課，大多的原因主要是自身的戲曲基本功不太夠扎實怕在課堂上出意外！久而久之也發覺找不到一個戲曲教學的模式，因此戲曲教學成了一個荒蕪之地。

縱觀以上的這些原因發現有教師、環境、學生等原因，這些原因累計起來必然會導致孩子們對于我們這門古老文化藝術越來越冷漠？那么作為我們音樂教師如何提高學生對戲曲的熱度，讓學生喜歡它，接受它，從而進行有效的欣賞這是我們音樂教師們必須重視并解決的一個實踐問題。筆者根據近幾年的教學實踐及借鑒其它地區的音樂教學經驗，認為在小學音樂課堂中，運用四方面的有效結合。引導學生在主動的參與中了解我國戲曲文化，培養以積極有效的聽賞的態度。

6傳統與流行結合喚醒“戲趣”

在我們現行的教材中安排了一些戲曲的欣賞教學內容，每當遇到這些教學內容時學生總顯得興趣不大。如何將這一現象慢慢的改善呢？筆者想到了流行歌曲中的戲歌。這類歌曲在孩子們心中深受歡迎，尤其是近幾年李玉剛為代表的戲歌更是深受大家的喜愛，學生更是成了忠實的粉絲，走在學生中間中會發現很多學生學的有模有樣的，他們在課間、中午、放學時都會哼唱或者學唱其中的一句、一段。學生明白戲曲并不是他們腦海中渣渣呼呼的感覺，更讓他們了解戲曲加入到歌曲中別有一番風味，對于一些戲曲知識的滲透也是順理成章！通過將傳統與流行歌曲中的戲歌不僅喚醒了學生對戲曲的興趣，而且從觀念上改變了學生的一些看法——原來戲曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣賞也有優美的一面的，這也打開學生心靈上接受戲曲的第一步！

7重組與選擇結合激發“戲味”

現行教材內容相對合理的，每一冊都是以單元內容呈現的，但是有時候我們也要做一位有心之人，平時多研讀教材、分析教材、吃透教材，挖掘、整合教材內涵。同時尊重學生資源，以學生為本，在單元內容的范圍之內依據學生情況和教材兩方面進行“重組與選擇”的備課、選擇接近兒童的生活、學生感興趣的教學內容，重組一些教材的內容，學會創造性的使用教材。

7.1巧研教材內容，做到查漏補缺

很多學科的教師說鉆研教材最主要是多看、多想、多構思。

音樂教學中教師光仔細看教材是遠遠不夠的。音樂教材研讀時更多需要的是實踐——多學、多聽、多彈、多跑。為什么這么說呢？我們知道戲曲教學的內容相對我們音樂教師而言有點難以駕馭。歌唱教學中的范唱對于任何一名音樂教師而言是手到擒來的事情。而戲曲中的范唱就沒有那么的胸有成竹了。所以查漏補缺是我們在課前所要做的功課——多學、多聽、多彈。

7.2巧選聽賞內容，符合學生愛好

由于新課程的小學音樂教材中戲曲教學的內容相對較少，因此，我們根據學生年齡特點及興趣和需要，選擇了一些戲曲教學教材，分低、中、高三段分別確立不同的教學內容：低段——黃梅戲、中段——越劇和高段——京劇，并包含了戲曲欣賞、戲曲學唱、戲曲表演及戲曲知識，內容有淺入深、逐一推進。

7.3巧組教材內容，點燃學生興趣

當學生聆聽戲曲有了一點興趣之后是不是說一節課就讓他們聆聽呢？其實不然。這就需要我們巧妙的處理教材。教師要根據戲曲特點、教學目標的要求和學生的實際情況，進行教材資源的深度開發，將教學內容進行重組，包括對原有內容的增刪、引申、擴展等，有意識拓寬學生的視野，讓教學內容“走近”學生，“走進”學生心靈、從而點燃學生的興趣。

8動與靜結合，體悟“戲韻”

戲曲有獨到的韻味，有特定的表演模式和地方語言特點，這些只有清楚明白學生才能聽賞的過程感受到快樂與收獲。因此筆者嘗試“口傳心授”、“唱演結合”、“敲打體驗”來讓學生體悟戲曲中獨特戲曲韻味促進學生高效的聽賞！

8.1“口傳心授”感受戲曲韻味

在中國的戲曲界，藝人們習慣運用“口傳心授”的教學方法，就是指師徒間口頭傳授，內心領會。這種傳統的戲曲教學模式在小學課堂中還是能滿足學生的求學要求的。并且如果用鋼琴來教唱學生總覺的怪怪的，學生也不能唱出戲曲特有的味道。而教師的傳授以保留舊有風貌為己任，以追求原汁原味為極至;學生的接受以獲得形似為標準，以求得神似為目的。特別是在民間藝術與地域風格的掌握上，口傳風格、流派，心授風采，神韻，將教師習得，理解，掌握的音樂文化盡可能原汁原味地保留傳播下去。

8.2“唱演結合”表現戲曲韻味

在表演過程中我們可以運用激勵性評價，培養學生大方開朗的性格。戲曲作為一門舞臺藝術，動作表演與現代生活有很大距離，而且有的比較夸張，特別是高年級的學生表演起來會感到難為情。老師應該鼓勵他們，同時要讓學生懂得，戲曲中的動作體現了演唱者的精神氣質。

8.3“敲打體驗”升華戲曲韻味

戲曲是我國古老的民族音樂，它的動聽不但體現在臺前演員的唱腔上，還體現在身后的民族伴奏樂器上，如果只用鋼琴或手風琴伴奏，就不能讓學生感受并表現傳統戲曲的民族氣息。像黃梅戲、越劇的伴奏樂器都是二胡，京劇則是京胡、二胡等。而京劇這個劇種中最有特色的音樂就是過門音樂——“鑼鼓經”，它是指戲曲打擊樂各種不同形式打法的通稱，主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節奏，以烘托舞臺上肅穆、悠閑、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的情緒及氣氛。

9課堂與課外結合，展示“戲才”

應把課堂的教學延伸到課外教學，課內與課外、校內與校外、學校與家庭有效的結合才能體現課內內容為課外做鋪墊，課外學習為課內服務的理念才能有效促進戲曲的聽賞教學！

筆者相信長此以往，戲曲這朵藝術奇葩定會在孩子們心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律！

總之，小學音樂的戲曲文化教學，教師應以音樂文化理念滲透貫串于音樂戲曲教學活動中，通過有效教學策略的研究實施，整合音樂課程資源，豐富、促進學生對戲曲的有效聽賞。同時在這過程中不僅幫助學生充實知識，擴展音樂視野。提高學生的音樂鑒賞力、聯想能力，收集信息能力、音樂創造能力、音樂表現能力等，加強藝術與文化修養，提高學生基本人文與音樂素養。